鐘麗娟

[摘要]兒童心靈純潔天真，充滿童趣，他們所創(chuàng)造出來的藝術應該是充滿激情、無拘無束、天馬行空的。然而，目前學前美術教育成人化已嚴重扭曲了兒童藝術教育的宗旨，使孩子失去了生命在藝術活動中的本能感受、體驗和創(chuàng)造，扼殺了他們藝術創(chuàng)造的積極性和能動性，這是一個值得探索、實踐、反思的問題。

[關鍵詞]兒童藝術 美術教育 反思

少年兒童，天真爛漫，一顰一笑都充滿了純真無邪！正所謂少年不識愁滋味，小時候的我們擁有著豐富的想向力和追尋快樂的特異功能。孩子之所以可以感到事物之外的樂趣，是因為他們可以進入自己想象的思想中去，正如幼兒在涂鴉過程中可以愉快地將各種圓形圖像命名泡泡、氣球、糖、寶寶、小魚、花、樹葉、青蛙、汽車等，這正是一個小孩子的天真，正因為他們所獨有的天真，所以才創(chuàng)造成年人所不能的思想空間，尋找到專屬他們自己的快樂。

一、猜想孩童心中的藝術

關于藝術的定義眾說紛紜，2011年商務印書館出版的《新華字典》這樣解釋道：用一種間接的形式方式來表達現實生活中經典的內容。中華奇石館館長李文科則將其進行升華，并具體介紹：我們將“藝術”定義為人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動?？梢哉f它是一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和生產形態(tài)的有機結合體。不管怎樣定義，它始終離棄不了藝術是反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態(tài)的宗旨。

對于孩童來言，藝術的定義似乎顯得沒那么重要，他們關心的不是社會需要什么，更不懂得刻意地去提煉生活中的精華。“我欣賞我看見的東西”，他們只要自己開心就好，什么物體的對稱關系、遠近的虛實、透視、比例、明暗、色彩，在他們心中并沒這么多復雜的考慮。他們期待表達屬于他們自己的感覺和情感，這意味著孩子們擁有他們自己的欣賞和選擇能力。月亮的陰晴圓缺、花叢中的五彩繽紛、樹林中嘰嘰喳喳的鳥叫、游樂場振奮人心的歡呼等等通常會被孩子們表現在畫面里，美麗高貴的芭比娃娃、能力超群的奧特曼等動畫造型更是女孩、男孩百畫不厭的經典之作。也許這種缺乏技能及生活感受是一種缺陷，但有了生活感受卻因為各方面的原因而無法表達豈不更是一種遺憾。兒童肆意妄為的涂畫或許在我們這些接受過各種教育，感受過生活百態(tài)的成年人來說并不能稱之為“藝術”，但這正是他們自己對生活的感受與理解，更是其承接和釋放情感的獨特表達，是我們這些所謂殫見洽聞的成年人所不及的。也許正是因為這些形象應和了兒童的審美期望，他們才會不厭其煩的反復表達，從而映射出人類內心最初衷的追求真善美與正義的本能。人之初，性本善。兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，有一些早期的原生態(tài)凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發(fā)展著自己的個性，按自己的規(guī)律成長。他們擁有自己獨特的觀察方式，以及超常的表現手法，我們常能看到他們唯我地構圖、大膽無忌地落筆、奇特夸張的造型、我行我素的用線、單純強烈的對比色，畫面有一種無法言表的和諧與韻律，這往往是成人世界里所缺失的。

二、當代中國兒童美術教育現狀

最好的兒童畫是發(fā)自兒童本心的繪畫，是順其自然、天機自發(fā)的畫，是瀟灑自由、沒有任何條條框框的畫。我們讓兒童學畫的目的主要是通過涂涂畫畫來提高孩子的審美素質、審美心理和開發(fā)潛在智力，具體包括發(fā)展兒童個人情趣愛好，促進兒童身心情感發(fā)展，培養(yǎng)兒童觀察力、想象力、創(chuàng)造力，并開發(fā)智力潛能，養(yǎng)成創(chuàng)造性思維的良好習慣。

然而，進入新世紀，隨著社會主義市場經濟體制得到初步建立和逐步完善，我國經濟發(fā)展迅速，充滿活力，日益開放，教育事業(yè)也受其影響。我國的兒童美術教育似乎備受關注，呈現出火熱發(fā)展勢頭，各類的比賽、畫展、層出不群，美術學校、各種藝術培訓中心、少兒美術畫室，散落于大街小巷。兒童美術教育有聲有色，似乎取得了可喜的成績，但令人遺憾的是應試教育以及教育功利主義價值觀愈演愈烈，兒童也不可避免地成了其受害者。有一位經驗豐富的美術老師對3-6歲的孩子進行了一項調查：請他們畫一棵樹、一棟房。以這樣同樣的方法調查上萬名幼兒，絕大多數孩子們畫出的繪畫形象符號如同文字符號，無論什么時候、什么年齡畫這些形象都是同樣的符號，一筆不多，一筆不少。這個結果是十分可悲的。他們自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發(fā)展造成的復雜的文化社會結構中，在還沒具備抵御能力時就被成人所異化。在這個轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本應該是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育也遭受扭曲。有些家長和教師出于對兒童非理性期待，以成人的意志強制性的機械模仿，以及僅以技能技法為基礎的培訓等來干涉教育兒童，兒童從中或許學到了藝術知識，鍛煉了藝術技能，但卻失去了生命在藝術活動中的本能感受、體驗和創(chuàng)造，久而久之，兒童生命中所具有的藝術天分和潛能就會被扼殺在搖籃之中，兒童慢慢失去了對藝術的興趣、表現和創(chuàng)作熱情，喪失了孩子本該天馬行空的想象、我行我素的繪畫風格，也就失去了其兒童畫的意義。

三、反思當代學前美術教育

兒童美術教育在現代已經是一個普遍的名詞。美術教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感、態(tài)度，有利于兒童想象思維、創(chuàng)新思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)兒童主體性品質和創(chuàng)新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創(chuàng)造性潛能的開發(fā)，這是對人的發(fā)展最有價值的貢獻?？梢妰和佬g教育的初衷是積極的，它始終促進人類努力追求的理想教育的實現。那么兒童美術教育的初衷是什么？那就是“讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。”

然而在多元文化影響下的學前兒童美術教育漸漸離棄其初衷，兒童的非理性創(chuàng)造哪去了？怎樣彌補兒童部分個性的缺失，釋放他們的想象和創(chuàng)造？這是我們今天所要反思的問題。

首先，兒童繪畫發(fā)展有一定的過程，兒童3歲以前的繪畫能力主要表現為 “涂鴉”；3-4歲開始產生表現物象的意識；5歲的幼兒才簡單的構思，因此兒童美術教育過程中，必須尊重兒童繪畫能力的自然過渡，不能過于急躁去 “拔苗助長”。

其次，兒童繪畫活動本身是兒童進行的游戲，也是一種創(chuàng)作活動，他們畫畫只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一張 “作品”，他們用畫來宣泄自己的情感，隨意畫出困擾了他們的事件和問題，也表達他們快樂的心緒和事物，繪畫的作用在于通過宣泄使兒童心理得到平衡，促進他們身心的和諧發(fā)展。 也許在繪畫過程中會出現許多問題，比如表現力不強，畫面沒有主題，線條凌亂，色彩搭配不合理等現象，如果缺乏正確的引導，隨著年齡的增長，他們會對繪畫逐漸失去信心，再也不想動筆。因此，家長和教師要在教育中掌握適度原則，既要指出缺點又不能束縛孩子的思想、打消其表現的積極性。

兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，我們應尊重兒童的自主創(chuàng)造，鼓勵孩子大膽地表達他們的思想情感，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發(fā)展。作為教師和家長應善于把發(fā)展權交還給兒童，由高高在上的知識灌輸者和技能培訓者轉變?yōu)閮和瘜W習的支持者、引導者和合作者。要抓住時機，用積極的語言對孩子的藝術作品進行引導，激發(fā)兒童的繪畫興趣。要讓孩子多觀察大自然、體驗生活，使兒童自由地抒發(fā)內心的感受和情感，能動地進行藝術表現和創(chuàng)造。以此來培養(yǎng)他們對生活有一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平，增強他們創(chuàng)作的主觀能動性，從而提煉美術的精華，以達到美術教育的目的。

結語

創(chuàng)作是人類的本能，孩子天生會畫畫，他們總是用一雙好奇的眼睛去認識、觀察世界，并通過稚嫩的小手表現在畫面中，一抹色彩，一點創(chuàng)意，構成一個美麗的世界。孩子們通過繪畫把自己腦海中的意象、心緒以及對周圍事物的認識表達出來，可以說兒童畫是兒童的全部自我表現，在繪畫中，孩子表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。他們往往能創(chuàng)作出令人驚艷的作品，我認為每個孩子都是天生的藝術家。也許不得當的教育會在不經意間扼殺掉一個未來的繪畫大師，作為學前教育工作者的一員，深知責任之重大。本著對孩子的負責、對藝術的尊重以及對社會的抱負，我們這些學前教育理論研究者和實踐工作者更應當不懈地探索、實踐、反思當前學前美術教育的利弊，在前進中逐漸完善和實現學前藝術教育的變革與發(fā)展。

[參考文獻]

[1]《學前兒童藝術教育生命化價值取向研究》陳蓉暉，劉霞.東北師大學報

[2]《新華字典》商務印書館

[3]《藝術心理學》呂景云.文化藝術出版社

[4]《兒童審美心理發(fā)展與教育》張奇編.北京師范大學出版社

[5]《畫布上的聲音》聶作平.新疆人民出版社

（作者單位：咸陽師范學院 陜西咸陽）