呂佳

[摘 要]上世紀(jì)90年代憑借警匪題材電影聲名鵲起的香港著名導(dǎo)演陳木勝回歸其擅長(zhǎng)的警匪動(dòng)作片， 在2013年的歲尾帶給我們一部充滿著槍戰(zhàn)、追車、爆破，頗有視覺沖擊力的具有鮮明的港式情懷色彩的影片《掃毒》，影片殘酷、溫情卻又充滿血腥，暴力英雄們?cè)趽?dān)當(dāng)社會(huì)英雄的同時(shí)又增加了道德倫理意味，其中最為濃墨重彩的便是男兒間的鐵血情義，江湖道義和家庭觀念。這部跨越香港和泰國(guó)兩地拍攝的大制作港片，有著不一樣的震撼之感，讓我們看到了香港電影的崛起和時(shí)代的進(jìn)步。

[關(guān)鍵詞]陳木勝；《掃毒》；電影；暴力美學(xué)

[中圖分類號(hào)]J905 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1009 — 2234（2014）04 — 0126 — 02

香港主流商業(yè)電影著名導(dǎo)演陳木勝曾說(shuō)“我希望觀眾看我的電影好像坐過(guò)山車一樣，帶他們進(jìn)入一個(gè)很驚險(xiǎn)，很激烈，很澎湃的觀影過(guò)程”。“精彩的場(chǎng)面，刺激的爆破場(chǎng)面，熱血沸騰的群戲表演”是其美學(xué)風(fēng)格的展現(xiàn)形式，他通過(guò)對(duì)暴力原有的血腥、殺戮展現(xiàn)出東方暴力之美的輪廓。對(duì)于陳木勝和港式警匪片而言，《掃毒》是一部有經(jīng)典港片韻味的香港電影，既有《無(wú)間道》的氣質(zhì)又有《喋血雙雄》的性情，也是一次對(duì)于以往港片的全面超越。

一、情深意重的港式情懷

男性之間的兄弟情義，幾乎是戰(zhàn)后香港電影的一個(gè)主題，從五十年代謝賢電影的“難兄難弟”模式到六七十年代張徹武俠片里的兄弟情，再到八十年代吳宇森作品，被一再的聚焦、放大，也成為港片的特色之一。《掃毒》頗有90年代港產(chǎn)警匪片的風(fēng)格，敘事流暢，動(dòng)作凌厲，但最終是以情制勝，極端考驗(yàn)下的兄弟情相當(dāng)令人動(dòng)容。

《掃毒》中，以三兄弟之間恩怨情仇的發(fā)展脈絡(luò)為重頭戲，將生死問(wèn)題，用武戲的方式，呈現(xiàn)出文戲的戲劇沖突與感情掙扎來(lái)，是香港電影近幾年來(lái)少有的誠(chéng)意之作。天臺(tái)對(duì)戰(zhàn)一段，槍戰(zhàn)之下，馬昊天發(fā)自肺腑的道歉致意、蘇建秋坦白私心跪地求饒，而張子偉處心積慮幾年等的就是為了這一刻兄弟之間的以誠(chéng)相待，當(dāng)張子偉說(shuō)出“我聽到了這五年來(lái)，我想聽的話”的時(shí)候，兄弟沖突瞬間化解、夫妻矛盾滌蕩干凈，繼而鏡頭一掃，樓下古惑仔持刀舞棍殺到，將氣氛迅速凝結(jié)，戰(zhàn)斗意志再次升級(jí)。寥寥幾分鐘的橋段，融合緊張的劇情裂變，制造矛盾悖論，在生死選擇上看似難為戲中人物，實(shí)則叩問(wèn)觀眾自身。

馬昊天在絕路選擇蘇建秋與張子偉的去留生死，則更有一種“士為知己者死“的意味，馬昊天在絕路舍己留人的高呼，再顯兄弟情深。在媽媽病床上角色轉(zhuǎn)換中兄弟三個(gè)的手緊緊握在一起不管是警察，線人，還是毒販，始終不變的是兄弟手足之情。《掃毒》最后的那場(chǎng)激烈的槍戰(zhàn)，兄弟三人只有身負(fù)重傷的蘇建秋再次在大哥馬昊天的舍命保護(hù)下活了下來(lái)，這種情深義重的兄弟情掀起了一個(gè)情感高潮。

二、音樂(lè)情愫彰顯鐵漢柔情

在陳木勝的掌控下拍出近年香港電影少有的豪情壯志和兄弟情義，它更多延續(xù)的是八九十年代經(jīng)典港片的男性情義傳統(tǒng)。片中一曲鄭少秋的《誓要入刀山》在重新編曲后，除了保留原有的豪氣，加入了不少現(xiàn)代感，可以說(shuō)是對(duì)現(xiàn)代兄弟情義的新詮釋。歌詞中“誓要去，入刀山，浩氣壯，過(guò)千關(guān)，豪情無(wú)限，男兒傲氣，地獄也獨(dú)來(lái)獨(dú)往返，存心一闖虎豹穴，今朝去幾時(shí)還……”“愿與你，近一杯，聚與散，記心間，毋忘情義，長(zhǎng)存傲氣，日后再相知未晚?！备杪曋芯従徆蠢粘鲆环貞浀漠嬅?，時(shí)間與空間交錯(cuò)的獨(dú)特場(chǎng)面調(diào)度使三位主人公之間的情感顯得更加真摯深厚。用《誓要入刀山》貫穿劇情，用扎實(shí)的劇本做強(qiáng)勢(shì)鋪墊，用武戲硬朗、文戲抓人的電影節(jié)奏沖擊影迷，《掃毒》里有一種“致我們終將崛起的香港電影”的戰(zhàn)斗精神。

從三個(gè)人身旁的收音機(jī)里放《誓要入刀山》開始，三位即將生離死別的警察在此處爭(zhēng)論誰(shuí)是70年代末那部武俠電視劇里的“西門吹雪”，這種只屬于孩童的游戲出現(xiàn)在山雨欲來(lái)之時(shí)的群戲里?！暗鬲z也獨(dú)來(lái)獨(dú)往返，存心一闖虎豹穴，今朝去幾時(shí)還……”，兄弟三人在影片的最后面對(duì)必死的絕境，卻生發(fā)出一種一心赴死的豪邁，他們一邊唱著歌，一邊回首往昔，面對(duì)著一層一層包圍上來(lái)的敵人，幾個(gè)人卻依然談笑風(fēng)生。在硬朗慘烈的腥風(fēng)血雨中，那些柔情激蕩的兄弟情義，甚有令人潸然淚下的情愫。正像片中張子偉（張家輝飾）所說(shuō)：“《誓要入刀山》在香港堪稱街知巷聞的金曲，也是一首‘情義之歌，很多人喝酒喝開心了，經(jīng)常會(huì)一起很大聲地唱這首歌，越唱興致越高。”《誓要入刀山》在電影里被三兄弟反復(fù)的吟唱，這可謂是香港早年電影精神的強(qiáng)勢(shì)植入。

三、暴力美學(xué)的展現(xiàn)

“暴力與美學(xué)自始就是風(fēng)馬牛不相及的兩個(gè)詞語(yǔ)，不知從何時(shí)起逐漸演化成一種流行概念、一種文化現(xiàn)象即暴力美學(xué)。”〔1〕 縱觀陳木勝有關(guān)暴力美學(xué)的所有電影，幾乎每一部的暴力鏡頭都并不讓我們感覺像是《電鋸殺人狂》、《邦妮和克萊德》那樣，以殺人為盛大的歡慶和禮贊，以血腥的場(chǎng)面、暴力的鏡頭為噱頭來(lái)滿足潛在的觀眾施虐心理，以達(dá)到自我的商業(yè)目的，陳木勝的電影雖然也包含著大量的暴力場(chǎng)面，觀眾卻能通過(guò)冷酷的血腥尋到美的根源。

陳木勝在影片中并不是要引導(dǎo)觀眾崇尚暴力、崇尚罪惡，相反他恰是通過(guò)這些人物描寫拉近了與觀眾的距離。陳氏英雄們不是全民英雄，他們所擁有的不過(guò)是對(duì)道義、信義、情義的信仰，對(duì)生存的渴望，對(duì)心中信念的執(zhí)著與堅(jiān)守。這種最原始本位的角色描述無(wú)疑的增添了對(duì)社會(huì)救贖的能力與力度，以暴制暴也成為了這種救贖必然簡(jiǎn)潔直觀的手段。這些暴力英雄人物的設(shè)計(jì)組成了此類影片的根基，使之構(gòu)成港片經(jīng)典故事模式。人們通過(guò)暴力式的結(jié)尾尋求到了一種心理的滿足與慰藉，也使得暴力救贖社會(huì)的特點(diǎn)更加的凸顯，這個(gè)特點(diǎn)在陳木勝作品里幾乎都有體現(xiàn)。

四、非常規(guī)的暴力場(chǎng)面調(diào)度

統(tǒng)觀香港影人近些年創(chuàng)作的各種不同類型的影片，應(yīng)該說(shuō)，相對(duì)于古裝片、喜劇片、動(dòng)作片等類型的冷飯熱炒不進(jìn)反退，警匪片幾乎可以說(shuō)是唯一一個(gè)不斷向前探索的類型，而且無(wú)論是敘事層面還是心理層面其探索都有所得、有所成，更何況創(chuàng)作者們還將警匪片的題材拓展到了更多的現(xiàn)實(shí)領(lǐng)域，〔2〕陳木勝是香港警匪動(dòng)作片的殿堂大師，他影片中的動(dòng)作場(chǎng)面往往非常具有視覺沖擊力和觀賞性，紀(jì)實(shí)手段和逼真的音效刺激著觀眾的神經(jīng)。善用多機(jī)拍攝，全方位多角度的展現(xiàn)演員形體的多變性與視覺美，對(duì)慢鏡頭的剪輯及與常規(guī)鏡頭的交織使整個(gè)畫面凌厲。在場(chǎng)面調(diào)度上也經(jīng)常運(yùn)用非常規(guī)的手法，例如高低角度，俯拍角度，配合延宕的鏡頭停頓的畫面，使影片具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感。畫面上我們看到上天入地下水，除了那些密集的槍炮和中彈的鏡頭，更多的是各種機(jī)位、運(yùn)動(dòng)拍攝出來(lái)的酣暢淋漓的影像。

在《掃毒》結(jié)尾處，有一場(chǎng)重頭生死槍戰(zhàn)戲，將三人的俠義之情、生死之交的情態(tài)展現(xiàn)而出。被大毒梟重重包圍的三兄弟，相互信任，相互幫助，這種快意恩仇的情感令人感動(dòng)；在張家輝中槍死去后，劉青云毅然用自己的身體掩護(hù)古天樂(lè)最終完成了槍殺大毒梟的任務(wù)，這一畫面采用了慢鏡頭的升格設(shè)計(jì)，演員與攝影機(jī)之間的調(diào)度進(jìn)行了更加寬松的處理，在結(jié)局槍戰(zhàn)的過(guò)程中完全體現(xiàn)了人物的性格特征，在暴力的展現(xiàn)上完全體現(xiàn)了人物的多重性格，而這一慢鏡頭的定位也為我們展示出升格的美感，留下緩慢的理解而非匆匆一瞬，刻畫出暴力的舒展舒暢之美。

五、港式橋段的經(jīng)典再現(xiàn)

“從誕生至今，香港警匪電影已經(jīng)走過(guò)了50個(gè)年頭。從最初粵語(yǔ)殘片的粗陋寡淡、一成不變，到上世紀(jì)七十年代新浪潮由警匪片打晌頭炮，再到上世紀(jì)八九十年代產(chǎn)生《英雄本色》、《喋血雙雄》等一系列經(jīng)典，香港警匪電影不但在香港生根發(fā)芽、百花齊放，還讓港產(chǎn)電影在國(guó)際上聲名大振?！薄?〕“然而，類型電影往往難以避開跟風(fēng)從眾、水準(zhǔn)參差的‘宿命，加上盜版對(duì)電影市場(chǎng)的重?fù)簦愀劢?jīng)濟(jì)動(dòng)蕩的影晌，大量杰出電影工作者‘西征以及優(yōu)秀警匪片演員青黃不接，這一盛極一時(shí)的類型電影一度走入低迷?！薄?〕《掃毒》在品質(zhì)和氣質(zhì)上都是經(jīng)典的港式警匪片，有著很鮮明的陳木勝爆裂熱血的質(zhì)感。動(dòng)作戲火爆出擊，文戲精彩感人，除了槍戰(zhàn)和飛車，還有兄弟情誼和英雄情義，懷舊情結(jié)橫逸斜出。

以開篇的廟街掃毒戲份為例，導(dǎo)演準(zhǔn)確的抓住這條幾百米長(zhǎng)的長(zhǎng)街上的特質(zhì)，展示出了港片以往熟悉的龍蛇混雜之感，又調(diào)動(dòng)空間上演立體作戰(zhàn)。那種對(duì)峙時(shí)的劍拔弩張延續(xù)到故事結(jié)尾，在陳木勝的把控之下，讓影片成為了再好看不過(guò)的港片橋段集大成之作。港片的味道就在于此，有黑有白，還必須有現(xiàn)實(shí)中看不見，銀幕上去放大的灰色地帶，《掃毒》讓動(dòng)作片、警匪片的港式情懷得到了一次痛快淋漓的宣泄。

陳木勝作品中的人物歷來(lái)傳承了港片的精髓，都有著嫉惡如仇之感與舍生取義的姿態(tài)。兄弟齊心、盡忠職守，警與匪，臥底與內(nèi)鬼，偵查與破案，案情越做越大、人物越陷越深、危機(jī)愈來(lái)愈險(xiǎn)，故事情節(jié)的步步深入與環(huán)環(huán)相扣，給人一種緊張中的精彩，在這種節(jié)奏和情緒下，讓每一次警匪交鋒的破壞力都很爆烈。槍戰(zhàn)、打斗都是銳不可當(dāng)，抓人、追逐、決戰(zhàn)在快速剪輯和凌厲動(dòng)作的畫面下重歸往日港片真實(shí)、刺激之電影風(fēng)格；重型機(jī)槍掃射、屢次爆炸場(chǎng)面火藥味十足，次次的驚心動(dòng)魄，讓場(chǎng)面上不遜色于任何一部經(jīng)典槍戰(zhàn)警匪片。

《掃毒》是一部環(huán)環(huán)相扣，線索互相糾結(jié)，富于節(jié)奏感的精彩電影，影片內(nèi)容充實(shí)，張弛有度，雖然劇情反轉(zhuǎn)都在意料之中，卻仍有出乎意料的精彩，不僅是2013年香港主流類型片的巔峰之作，更是2013年圣誕檔最值得期待的華語(yǔ)片之一。《掃毒》重現(xiàn)了陳木勝在上個(gè)世紀(jì)就運(yùn)用到純熟喜人的動(dòng)作片技巧，同時(shí)把港產(chǎn)警匪的狂暴質(zhì)感和促人屏息的節(jié)奏，以及諜戰(zhàn)片層巒疊嶂的逆轉(zhuǎn)花招一氣呵成。陳木勝大量運(yùn)用慢鏡頭、停格和大特寫，注重場(chǎng)面的節(jié)奏感， 在流暢的畫面效果配合下讓觀眾看清部分動(dòng)作，使影像悲壯激越、刺激火爆。戲中，直升機(jī)開進(jìn)畫面對(duì)地面進(jìn)行持續(xù)掃射的時(shí)候，我們分明可以看到香港商業(yè)片崛起并對(duì)好萊塢技術(shù)大片望其項(xiàng)背的希望。陳木勝以成熟的影像風(fēng)格和敘事方式、富有個(gè)性的動(dòng)作美學(xué)特色維持著商業(yè)和藝術(shù)的平衡發(fā)展，《掃毒》使東西方文化深層次的融合走出了艱難而扎實(shí)的一步。

〔參 考 文 獻(xiàn)〕

〔1〕趙瀾濤.中國(guó)電影中的暴力唯美化〔J〕.電影評(píng)介，2010，（06）：35.

〔2〕許樂(lè). 香港警匪片創(chuàng)作新動(dòng)向〔J〕.當(dāng)代電影，2012，（03）：116.

〔3〕〔4〕香港警匪電影能否實(shí)現(xiàn)復(fù)興“三級(jí)跳”〔J〕.大江周刊（生活），2012，（12）：56.

〔責(zé)任編輯：譚 蕊〕