黎淑娟

摘 要：2012年上映的音樂劇電影《悲慘世界》集舞臺音樂劇與電影的現(xiàn)代媒介特點于一身，以一種嶄新而又獨特的形式創(chuàng)新地重現(xiàn)了雨果19世紀的經典之作《悲慘世界》，讓經典氣韻穿越時光的隧道，再次引起人們的精神共鳴。而冉阿讓這個戲劇人物經過音樂劇電影的處理，在煥發(fā)時代活力的同時，更喚起了人們的精神覺醒。本文將就這音樂劇電影的特點，從視覺和聽覺的角度去分析其是如何重塑冉阿讓的人物形象。

關鍵詞：音樂劇電影；悲慘世界；冉阿讓；人物形象重塑

隨著現(xiàn)代技術的發(fā)展，人們的文化需要逐漸超越對文本的閱讀欣賞，反而更加注重文化作品所給人帶來的視聽效果感受。而2012年上映的音樂劇電影《悲慘世界》就在人們普遍的需求下萌生，其巧妙地把音樂劇與電影的特色融于一體，對作品中的人物形象進行了一番新的塑造，在淋漓盡致地凸顯了雨果的資產階級人道主義情懷的同時，更是給人們帶來極大的聽覺與視覺享受。而本文將細談一下該音樂劇電影是如何從視覺和聽覺方面重新勾勒男主角冉阿讓這個具有反抗精神、心存慈悲、勇于犧牲的英雄式宗教信徒的形象。

該電影開頭——跌宕起伏的旋律伴著沉重的雨聲風聲，在港口掀起千層浪。冉阿讓身處高高的圍墻之中，卑微地承受著沙威冷酷的蔑視，但也只能像眾人一樣，無奈地一步一步地往后拉纖，迎著無情浪花的拍打。這種恢弘的場景，再加上冉阿讓銳利、憤憤不平的的眼神鏡頭特寫，給觀眾帶來直觀的視覺沖擊，震懾著人們的心靈。此外，冉阿讓一邊拉纖，一邊憤慨地唱著《Look Down》。低沉的歌聲飄灑在凌亂的暴風雨之中，夾雜著多年的忍辱負重與無望的未來，反抗精神憤然而起。不論是衣服殘破不堪的冉阿讓，還是其他傷痕累累的囚犯，在這特定的音樂與電影場景下，形象顯得更加落魄且又高大。爾后，沙威在冉阿讓臨走前還特意用唱詞強調了他一輩子也是法律的囚犯，而作品的一個近鏡頭完美地抓住冉阿讓轉身的那一瞥，兩眼充滿著仇恨與不甘。接著，鏡頭隨著沉緩的伴奏，轉到冉阿讓清晨時分孤零零走至懸崖邊上場景，穿過墳墓、雪山、森林，又恰到好處地剪輯了幾個他被歧視的慘淡場面。近鏡頭與長鏡頭相互交叉，令落魄的冉阿讓得以在沉默中吐露自己仇恨整個不公的社會，但又不屈于這個冷漠的現(xiàn)實世界，企圖反抗，卻徒勞無功的痛苦思緒。再者，芳汀臨終時，冉阿讓與沙威在緊張的對唱中進行了一場激烈的決斗，冉阿讓在急促的節(jié)奏和悲憤的唱白中再次表現(xiàn)自己對嚴酷法律的不滿及再次向法律宣戰(zhàn)的堅定信念。

相比于原著，作者雨果花了大量的筆墨勾勒出冉阿讓作為一個“惡”的反抗分子形象，運用大量篇幅描寫冉阿讓的心理斗爭與場景描繪，但該音樂劇電影則化繁為簡，刪掉大量的小說情節(jié)，更加注重把冉阿讓這個人物置身于沉重而又富有節(jié)奏感且緩慢的音樂背景以及恢弘而又寂寥的電影場景下，并結合現(xiàn)代電影的特寫鏡頭，細致地攝下人物的每一個小動作、每一個眼神，將宏偉場景與小人物相對比，在以音樂劇的電影戲劇化情節(jié)來表現(xiàn)冉阿讓反抗精神的同時，避免了情節(jié)的繁雜復述給人們帶來的審美疲勞，更能突出觀眾們的“主觀能動性”，讓觀眾憑自己的直觀感覺去捕捉這種精神，從而引起自己心底更深的顫動與共鳴，可謂一舉多得。

在雨果筆下，冉阿讓不僅具有反抗精神，而且善良、極富自我犧牲精神，但對于后者，我們應該從更深的一層看，冉阿讓所表現(xiàn)的各種品質在本質上是來源于其對宗教的信仰，對主的追隨。而在這部音樂劇電影中，很好地反映了雨果的宗教思想，更是將雨果隱藏在冉阿讓身上的這種宗教特性表露無遺。

音樂是人靈魂自然而然的體現(xiàn)。而該電影更是巧妙地利用它這一特性，通過唱詞與音符，靈活地展現(xiàn)出人內心的喜怒哀樂與人間的美丑善惡。再者，影片更是戲劇性地設置了冉阿讓的三次“重生”，合理地安排他的每一次重生都得到“主”的救助，并且令其人物形象也得到進一步的發(fā)展。

第一次“重生”，是米里哀主教用銀餐具和銀燭臺替上帝贖回冉阿讓的靈魂。冉阿讓拿著自己的身份證明面對著耶穌像掙扎、懺悔——他矛盾著，用短促而又深沉的歌聲唱出自己對這無情不公的社會現(xiàn)實的仇恨，另一方面又為自己曾犯的錯事而悔恨，直接明了地為我們展現(xiàn)冉阿讓從“惡”走向“善”的復雜心理過程。最后，鏡頭更延伸到冉阿讓撕碎身份證明書，紙片乘著高昂的旋律隨風飄揚，迎向云間的太陽。這一場景恢弘大氣，通過空間轉移凸顯出人物命運的轉折，暗示了冉阿讓的靈魂已贏得新生。然而此時鏡頭一個突轉，碎紙片被一股疾風刮走，鏡頭伴著急促的節(jié)拍瞬間垂直而下，伴隨著瓢潑大雨和陰暗的天空，一下子就將故事帶到九年后的蒙特利爾。一明一暗的變化帶給人視覺震撼，同時也預示著冉阿讓注定命途多舛，爾后更迎來了其二次“重生”。

第二次“重生”，是講冉阿讓以主之名承諾芳汀拯救她的女兒珂賽特時，為逃避沙威的追捕，最終帶著小珂賽特在修女們祈禱的歌聲中得到主的再次救助。冉阿讓心懷慈悲，曾冒著被沙威認出的危險救出被壓在馬車下的福勒斯旺。他受上帝的教化，以愛待人，最后又在上帝的庇護下，得到福勒斯旺的幫助，最終得以隱姓埋名，以一顆赤誠之心去撫育珂賽特。其愛之博大與久遠早已超越過往的“善”，并逐漸發(fā)展為自我犧牲的精神。為了他深愛的珂賽特，他親臨防壘，勇敢地挽救了馬呂斯的生命。在危難來臨之前，他一曲《Bring him home》帶著最真誠的祝福與疼惜向上帝祈禱，深沉而又極富感染力的歌聲跟隨他的身影與深情的注目彌漫在防壘的每個角落。人物的特寫鏡頭與深情的歌聲有機地融合在一起，讓觀眾在緩慢的情節(jié)發(fā)展中再一次深深地體會冉阿讓的慈愛與勇敢，而這也是對冉阿讓第二次“重生”的再次深刻詮釋。

第三次“重生”就是冉阿讓邁進天堂之時。一生備受慘淡人生折磨的他在神圣的教堂里孤獨地等待死亡，但仍奄奄一息地唱出對珂賽特與馬呂斯祝福，向上帝禱告，請他把自己帶走。電影中，空蕩蕩的教堂戲劇性地出現(xiàn)了芳汀的靈魂，她以優(yōu)美深情的舒緩歌聲贊美著冉阿讓的善行，劇情化的視覺與聽覺設置，在增添劇情悲劇性的同時，引起人們內心更大的震撼與感觸。在珂賽特與馬呂斯趕到教堂時，冉阿讓從容地留下一封悔過信，便牽著芳汀的手，唱著“To love another person is to see the face of God”，安詳地走出塵世，走向米里哀主教，走向天堂美景。他的人生在教堂終于得以走向安詳。而電影結尾，導演還把冉阿讓置于陽光照耀下的防壘之中，他與芳汀和一大群革命者興高采烈地齊唱《Do You Here The People Sing》。他們向往著沒有壓迫、沒有斗爭，沒有冷漠無情的自由國度，在那里，生命得以新生。

冉阿讓從“惡”走向“善”，再到成為一位慈悲為懷、勇于犧牲的英雄，正如雨果心之所向，這些一直都有宗教信仰牽引著。而這部音樂劇電影更是在尊重作者雨果原有思想的基礎上，巧妙地設置了上述三個“重生”戲劇性情節(jié)，并將其溶于極富魅力的音樂之中，淋漓盡致地描繪出冉阿讓這種英雄式宗教信徒的形象，進而宣揚宗教信仰的可貴之處與可行性，發(fā)人深思。

音樂劇電影《悲慘世界》是對原著作品改編的一部成功之作。在快餐文化盛行的今天，其將音樂劇與電影元素有機地融合在一起，直觀地重塑人物的藝術形象，充分地調動起人們的視聽能力去領略人物的形象魅力，這不僅延續(xù)了作品的經典魅力，還緊扣時代的脈搏，給經典灌入時代的新鮮血液，給人以更巨大的的精神震撼。

參考文獻：

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[2]耿韻.當音樂穿過《悲慘世界》[J].西部，2013.

[3]李春暉.《悲慘世界》三重門——從小說到音樂劇再到電影[J].世界文化，2013.