沈玥+宗雯

摘要：目前國內(nèi)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)裝飾圖案課程教學(xué)在一定程度上沿用傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)科的教學(xué)程序和教學(xué)內(nèi)容，遵循一定的美學(xué)法則及技法規(guī)律。課程教學(xué)中對于中國傳統(tǒng)圖案的學(xué)習(xí)不夠深入，對于民族文化的傳承與發(fā)展不夠重視。漢繡藝術(shù)是楚文化的代表，其圖案豐滿，裝飾性強，因極具楚韻遺風(fēng)得名“漢繡”。在漢繡的紋樣中可以看到很多象征性的造型，其中大部分的紋樣就是驅(qū)邪接福、諧音寓意等祈福、吉祥文化的體現(xiàn)，這些裝飾圖案的形成都是受到了中國民間民俗思想的影響，充分表達了人們對健康平安，吉祥富貴的向往。成為民間藝術(shù)造型中最富美學(xué)價值、學(xué)術(shù)價值的一部分。將漢繡藝術(shù)精粹運用于裝飾圖案課程教學(xué)改革中，學(xué)習(xí)漢繡的歷史、精神、民俗、文化，加強學(xué)生對荊楚傳統(tǒng)圖案的深入了解。

關(guān)鍵詞：漢繡；裝飾圖案；課程改革；傳承發(fā)展

一、裝飾圖案課程概述

裝飾圖案課程概述裝飾圖案是我國藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的一門傳統(tǒng)基礎(chǔ)課程。早在20世紀(jì)初，我國就已在工藝美術(shù)教育中開設(shè)裝飾圖案課程，延續(xù)至今已有近百年歷史。圖案課程作為一門基礎(chǔ)課與專業(yè)設(shè)計課之間的過渡性課程，在設(shè)計教學(xué)體系中有著重要的意義。我國裝飾圖案課程教學(xué)長期以來遵循陳之佛、雷圭元、龐薰琹等老一輩美術(shù)教育家開創(chuàng)的教學(xué)模式，沿襲先實物寫生后歸納、變形，將自然形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)檠b飾圖案形象的教學(xué)程序，已形成了較為完整、成熟的教學(xué)教育體系，

二、裝飾圖案課程教學(xué)的現(xiàn)狀與改革

長期以來，裝飾圖案課程教學(xué)在一定程度上沿用傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)科的教學(xué)程序和教學(xué)內(nèi)容，遵循一定的美學(xué)法則及技法規(guī)律。傳統(tǒng)裝飾圖案課程的教學(xué)題材多以花卉植物變形為主，而后過渡到人物、動物、風(fēng)景等題材。對于中國傳統(tǒng)圖案的學(xué)習(xí)不夠深入，對于民族文化的傳承與發(fā)展不夠重視。

（一）裝飾圖案課程教學(xué)的現(xiàn)狀

目前國內(nèi)裝飾圖案課程教學(xué)中主要學(xué)習(xí)對象：形式法則中的統(tǒng)一與變化，對稱與均衡，對比與調(diào)和，調(diào)理與反復(fù)，動感與靜感，節(jié)奏與韻律等；裝飾色彩法則中的色彩三要素，色彩的冷暖，色彩的協(xié)調(diào)，色調(diào)，色彩歸納寫生與采集概括運用，感覺、情感、色彩聯(lián)想的抽象形和色表現(xiàn)，色彩的裝飾特點等；造型法則中的基本外形變化、外形裝飾、內(nèi)部裝飾等。通過運用語言、用筆、肌理等表現(xiàn)技法對學(xué)生進行裝飾圖案課程的訓(xùn)練?；A(chǔ)教學(xué)中，最廣泛使用的教學(xué)內(nèi)容就是寫生和變化，圖案教學(xué)大都分開寫生與變化的過程，寫生要求準(zhǔn)確，變化要求有裝飾性。繪畫性的寫生無助于裝飾變化，而這種缺乏設(shè)計語言的要素的裝飾變化又無助于現(xiàn)代設(shè)計。

隨著我國科技發(fā)展水平持續(xù)提升，在現(xiàn)代東西方文化不斷交流碰撞的社會大環(huán)境影響下，盲目追求時尚潮流與現(xiàn)代元素，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)很薄弱。在裝飾圖案課程教學(xué)中，對于中國傳統(tǒng)圖案的系統(tǒng)學(xué)習(xí)遠遠不夠，特別是對地方傳統(tǒng)文化內(nèi)涵了解甚少。致使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中缺乏對民族傳統(tǒng)文化的了解。

（二）裝飾圖案課程教學(xué)的改革

當(dāng)我們走出國門時，會驚異地發(fā)現(xiàn)外國人是多么地崇拜我們充滿智慧的傳統(tǒng)文化，這時才深刻體會到“只有民族的才是世界的”這句話的深刻含義。在悠久歷史中形成和發(fā)展的中國傳統(tǒng)圖案，以其多樣的形式、統(tǒng)一的風(fēng)格，在中國工藝美術(shù)史上占有重要地位，也構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化的重要基礎(chǔ)，展現(xiàn)了中華名族文化獨有的、深厚的魅力，學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)圖案并掌握其精髓，并將其融入藝術(shù)設(shè)計裝飾圖案課程教學(xué)中，既是培養(yǎng)高素質(zhì)藝術(shù)設(shè)計人才的實際需求，也是弘揚中華傳統(tǒng)文化，繼承和發(fā)揚中華傳統(tǒng)圖案的必然要求。

1.傳統(tǒng)圖案在裝飾圖案課程教學(xué)中的傳承

中國傳統(tǒng)圖案是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它具有強烈的民族特征和文化特征。是中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計無法割裂的臍帶。傳統(tǒng)圖案經(jīng)過長久的歷史積淀，其文化意義早已遠遠超越了自身形象的審美意義，更多的承載了中國勞動人民的理想，寄托和靈魂，比如“連生貴子”“龍鳳呈祥”等吉祥圖案，其最初往往來源于人民群眾樸素的對大自然，對日常生活最基本的愿望和要求，但在其不斷發(fā)展的過程中，逐漸衍生出吉祥象征意義。

中國歷朝歷代流傳下來的傳統(tǒng)圖案十分豐富，在裝飾圖案的教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生按照圖案的形成時期，代表的不同社會階層及文化特征認真分析，使其清晰地認識和了解傳統(tǒng)圖案的發(fā)展變化趨勢，深刻認識傳統(tǒng)圖案之美，逐步提高審美意識和審美水平。比如對傳統(tǒng)圖案“蛇紋”的學(xué)習(xí)可以將蛇紋不同的造型、色彩、表現(xiàn)手法等深入了解。通過比較分析，讓學(xué)生了解每個時期的紋樣特征，也會更明確地體會“蛇紋”造型和色彩語言。

2.傳統(tǒng)圖案在裝飾圖案課程教學(xué)中的發(fā)展

繼承是發(fā)展的基礎(chǔ)，發(fā)展是最好的繼承。整個傳統(tǒng)圖案藝術(shù)發(fā)展的過程，就是一個繼承傳統(tǒng)且不斷創(chuàng)新的過程。裝飾圖案課程教學(xué)改革成功與否，關(guān)鍵是看能否鼓勵學(xué)生更多地從中國傳統(tǒng)圖案中吸取靈感，并在繼承中創(chuàng)新，在設(shè)計中突出自己的構(gòu)思和個性，將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設(shè)計想結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和裝飾造型能力。將傳統(tǒng)圖案運用到現(xiàn)代設(shè)計中，并不是簡單的對傳統(tǒng)圖案的拷貝或挪用，而是在理解、挖掘、分析傳統(tǒng)圖案的內(nèi)涵后，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計的特點，以傳統(tǒng)圖案作為創(chuàng)意點和啟示點，進行全新的設(shè)計。將傳統(tǒng)圖案藝術(shù)的精神元素融入現(xiàn)代設(shè)計中。

三、漢繡藝術(shù)在裝飾圖案課程中的傳承發(fā)展

漢繡藝術(shù)既是湖北地域性民俗文化內(nèi)容的象征，同時也是荊楚文化傳統(tǒng)精神的標(biāo)志，我們將漢繡藝術(shù)精粹運用于裝飾圖案課程教學(xué)改革中，學(xué)習(xí)漢繡的歷史、精神、民俗、文化，加強學(xué)生對荊楚傳統(tǒng)圖案的深入了解。在傳承把握了漢繡藝術(shù)特點的本源上，我們在對傳統(tǒng)漢繡元素援用和模仿的過程中，要重視對其時代感和個性感的打造和創(chuàng)新，不斷優(yōu)化漢繡市場。

（一）漢繡紋樣藝術(shù)特色起源

中國民間的傳統(tǒng)社會是農(nóng)耕文明的生活方式，這種生活方式依賴自然環(huán)境，以農(nóng)耕、繁衍為中心，對神奇的自然界有著天然的親切感，在生活中借現(xiàn)實中的自然物寄予美好的愿望等，在民間藝術(shù)沉淀中，形成祈福、吉祥文化。從漢繡的紋樣中可以看到很多象征性的造型，其中大部分的紋樣就是驅(qū)邪接福、諧音寓意等吉祥文化的體現(xiàn)。這些裝飾圖案的形成都受到了中國民間民俗思想的影響，成為民間藝術(shù)中最富美學(xué)價值、學(xué)術(shù)價值的一部分，是楚文化的傳承。endprint

（二）漢繡藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)特征

1.漢繡藝術(shù)的構(gòu)圖語言形式

在漢繡藝術(shù)設(shè)計中，依荊楚風(fēng)俗文化之所需，受楚地民間刺繡藝術(shù)的熏陶，極力追求民間刺繡的那種淳樸誠摯的效果，所表現(xiàn)內(nèi)容的安排、布置不受自然形態(tài)的自然規(guī)律的束縛，可以按畫面需要任意安排。強調(diào)畫面要“滿”，這個“滿”并不是擁擠迫塞，而是豐滿、喜慶吉祥的氣氛。

漢繡喜愛特殊的構(gòu)圖形式。傳統(tǒng)的漢繡，色彩、畫工和構(gòu)圖都極講究，繡品充分運用圓格、條紋組合的蘆席片、萬字錦、冰竹梅、竹龍錦等圖案，再結(jié)合抽象的條紋、圓格圖案來構(gòu)圖，以表現(xiàn)裝飾圖案的夸張變形，描繪大膽想象中的人物花鳥、瑞獸祥云，從而使繡品呈現(xiàn)飽滿勻稱、敦厚古樸、濃重?zé)狒[的強烈效果。處處體現(xiàn)著漢繡藝術(shù)原始、神秘、艷麗、富貴的民間之美。

2.漢繡藝術(shù)的色彩語言形式

傳統(tǒng)的漢繡制品中，一般都是采用飽和度、色相和明度上都是極高極純的色彩，以階梯跳躍式的用色手法為主要表現(xiàn)形式，不像蘇繡、湘繡采用灰色系進行細膩的調(diào)和過度，其在對象的造型、變化和完善這一過程中，不遵守漸變的秩序感手法，直接運用光與色的視知覺原理來區(qū)分對象之間的特征，每一個色塊的色階跨度大造就色塊的形狀特質(zhì)突顯，給觀賞者以極強的視覺沖擊力。漢繡以紅、黃、綠、白、黑五色中的“上五色”亦即五色中最鮮艷的色調(diào)為主，色彩極其豐富、富麗。它的色彩的主要特點是濃墨重彩、對比強烈、絢麗多彩、富麗堂皇。它多用深色做底色，襯托畫面主要圖案，講究實繡，使作品完全不褪色，完全靠一針針把它拼起來。正是這些鮮明的特色，使?jié)h繡成為雅俗共賞的繡種。

四、結(jié)語

漢繡藝術(shù)既是湖北地域性民俗文化內(nèi)容的象征，同時也是荊楚傳統(tǒng)精神的標(biāo)志，我們將漢繡藝術(shù)的精粹運用于藝術(shù)設(shè)計裝飾圖案的課程教學(xué)改革中，讓學(xué)生清晰地認識和了解湖北傳統(tǒng)圖案的發(fā)展變化趨勢，深刻認識漢繡藝術(shù)傳統(tǒng)圖案之美。傳承漢繡藝術(shù)的同時將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，不斷創(chuàng)新，不斷開發(fā)新的漢繡作品。使民族的文化精神和現(xiàn)代的設(shè)計語言相融合，讓其具有更廣闊的市場前景。

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【作者單位：武昌工學(xué)院】endprint