論舞臺表演藝術(shù)中的情感表達(dá)

劉 妮（容縣文化館，廣西 玉林. 537500）

論舞臺表演藝術(shù)中的情感表達(dá)

劉 妮
（容縣文化館，廣西 玉林. 537500）

摘 要：就舞臺藝術(shù)表演而言，情感表達(dá)是其核心，亦是所有表演藝術(shù)者的追求。沒有對感情的完美詮釋，就無所謂完美與精彩的表演。為此，本文通過分析情感表達(dá)在舞臺藝術(shù)表演中的重要性，并對演員如何在舞臺上有效地表達(dá)自己的情感，進(jìn)而引發(fā)觀眾的情感共鳴等問題進(jìn)行了重點分析。以期演員在實際舞臺表演過程中，能夠充分而深入地了解角色內(nèi)心的情感世界，得到觀眾的認(rèn)可。

關(guān)鍵詞：舞臺表演；情感表達(dá)；情感共鳴

舞臺表演中的情感表達(dá)屬于表演技巧范疇，指的是演員根據(jù)角色需要表現(xiàn)或者創(chuàng)作所需要的情感。它并非真實存在，而是演員需要結(jié)合劇本進(jìn)行合理的“建造”。一場成功的表演必然離不開角色情感的完美詮釋，而對于演員個體來說，想要完成這一過程，除了認(rèn)真分析劇本、分析角色心理特征，以代入的方法角色自居，還需要設(shè)身處地地去感受角色的生活處境，感受其內(nèi)心的真實世界。所以，一個優(yōu)秀的演員必然有兩個“靈魂”，一個是作為現(xiàn)實生活中“人”的靈魂；一個是角色代入的靈魂。只有這樣才能做到在舞臺中收放自如，以正確的方式、合理的地位來對角色的情感進(jìn)行正確的表達(dá)。

一、情感在舞臺表演藝術(shù)中的重要性

對舞臺表演藝術(shù)而言，情感表達(dá)在其中起著不可替代的作用。身為一名舞臺演員，能夠進(jìn)行有效的情感表達(dá)，是其所必備的基本素質(zhì)。而要做到這一點，除了需要演員具備熟練的表演技能，還要擁有較強的理解能力。換言之，情感表達(dá)是在深入理解與感悟作品、感悟角色情感的基礎(chǔ)之上，融入或結(jié)合表演者的個性特征，然后以全新的語言和動作來進(jìn)行的高度表演。

以著名笑星宋丹丹和黃宏在1990年元旦晚會上表演的小品《超生游擊隊》為例，其之所以能在首演時就引發(fā)巨大的反響和轟動，除了作品的題材和內(nèi)容契合當(dāng)時的社會發(fā)展主題、反映當(dāng)下的社會發(fā)展現(xiàn)狀，以及作品語言的詼諧幽默之外，更重要的就是兩位笑星很好地揣摩到了作品所要表達(dá)的主題思想以及情感，并在此基礎(chǔ)上加入了自己的理解，以自己獨特的方式完整地表達(dá)了作品所要體現(xiàn)的感情，故而能在當(dāng)時引發(fā)社會的情感共鳴。從另一個角度來說，好的作品也需要好的表演來進(jìn)行詮釋，如果演員的情感表達(dá)模糊、不到位，那么即便是再好的題材，無法通過演員來釋放出作者蘊含于其中的思想和情感，作品的表現(xiàn)就是失敗的。

二、演員舞臺表演中的情感表達(dá)

身為一名演員，要在舞臺表演過程中，深入表達(dá)作品中所蘊含的情感，首先要豐富自己的思想感情，以自己的情感來揣摩作品中的情感特征，力求將二者相結(jié)合并與廣大觀眾的思想感情融為一體，具體說來可以從以下幾個方面來著手進(jìn)行：

首先，通過專業(yè)訓(xùn)練，提高情感把握和表達(dá)的技巧。關(guān)于“演技”一詞，古希臘哲學(xué)家亞里士多德曾將其定義為“以正確的語調(diào)來詮釋不同情感”；俄國文藝批評家謝洛夫則將“能夠完全體現(xiàn)作者思想，并且補充令人期待的心意”的表演稱之為完美的表演。由此可見，情感表達(dá)能力與演技有著不可割裂的關(guān)系，演員想要在舞臺表演中更好地把握自己以及作品中的思想感情，便需要接受專業(yè)的訓(xùn)練，來提升技巧?，F(xiàn)實中，我國當(dāng)今活躍于舞臺的諸多藝術(shù)家，都是經(jīng)過專業(yè)科班訓(xùn)練的，郭德綱師從侯耀文，宋丹丹就讀于北京人民藝術(shù)劇院表演培訓(xùn)班——這些專業(yè)的學(xué)習(xí)都極大程度上提升了個人的表演技巧，形成了其獨特的表演風(fēng)格，且對其日后能夠更好地把握角色情感亦具有十分積極的作用與意義。

其次，深入了解作品創(chuàng)作背景，把握作者蘊含在其中的情感思想。小品也好、相聲也罷，甚至是舞蹈、聲樂表演，只要是立于舞臺而進(jìn)行的表演藝術(shù)，都擁有一定的作品創(chuàng)作背景。所有的表演想要取得好的效果，就必須深入把握其作品背景、所屬流派以及創(chuàng)作風(fēng)格特點，唯有如此，表演者才能深入了解作品內(nèi)涵，體味作者的喜怒哀樂，從而更好地表現(xiàn)出作品的思想情感。以趙本山等在2010年央視春晚表演的小品《捐助》為例，其間所塑造的三個人物形象個性鮮明、毫無類同。據(jù)悉這起小品的劇本改編于一則真實事件，趙本山在拿到劇本后的第一時間通過各種渠道了解到這則所謂“捐助”的真實情況，之后結(jié)合自己多年的舞臺表演經(jīng)驗，對劇本提出了更為恰當(dāng)?shù)男薷囊庖姡怪軌蚋玫卣宫F(xiàn)劇本中所涉及的沖突、矛盾、尷尬甚至是笑點，從而有效提升了作品的藝術(shù)感染力。

最后，積極投身社會實踐，豐富自身情感?！芭_上一分鐘，臺下十年功”，一切的藝術(shù)形式皆來自生活，所有的素材內(nèi)容均是現(xiàn)實生活的真實寫照。尤其是小品、相聲這種與我們的日常生活頗為相關(guān)的表演類型，更是需要演員傾注熱情、傾注心血，甚至一些演員為了能夠更好地揣摩作品情感，理解人物心理特征，主動投入作品所塑造的人物的真實生活環(huán)境當(dāng)中，親身體驗同樣境況下的心理狀態(tài)與思想情感。如此，實際舞臺表演過程中塑造的人物形象，才能有血有肉、真實而不虛假，引發(fā)觀眾更多的情感共鳴。舉例來說，趙麗蓉老師在接到小品《英雄母親的一天》（于1989年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會上表演）的稿子時，為了使自己舉手投足之間都能找到“英雄母親”的感覺，特地聯(lián)系到了幾位真正的“英雄母親”，并與她們促膝長談。通過這樣的方式更為深入地、全面地把握了作品的角色定位，實際表演時就能融會貫通、水到渠成。

三、結(jié)語

“藝術(shù)來源于生活，又高于生活”，俄國文藝?yán)碚摷臆嚑柲嵫┓蛩够鶎⑵潢U釋為一切的藝術(shù)素材來自于生活，生活素材經(jīng)過藝術(shù)家的篩選以及再次創(chuàng)造形成了藝術(shù)。舞臺表演中一切人物形象的設(shè)計來源于真實的生活，這就注定了演員只有不斷豐富自己的情感，并將其融入對作品的理解、對人物形象的品讀過程中，才能將其以豐滿立體的形象展示出來，完成表演的同時，最大限度獲得廣大觀眾的認(rèn)可。

參考文獻(xiàn)：

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