鋼琴音樂中的“中國風格”研究

【摘要】中國鋼琴音樂發(fā)展的一個重要動力就是對于民族化的追求。在追求民族化的過程中，中國鋼琴音樂形成了中國風格，體現(xiàn)出了中國音樂人的文化意識和民族特征。但是，不得不提的是中國鋼琴音樂的中國風格是一個很復雜的概念，它涉及地域、流派、時代、文化等諸多的領域，在漫長的發(fā)展過程中逐漸成為中國鋼琴音樂在世界音樂舞臺上的一個象征民族、象征文化的標簽。本文在對傳統(tǒng)音樂進行分類的基礎上，從五聲調(diào)式、線性特征、神韻等方面來分析鋼琴音樂中的中國風格。

【關鍵詞】鋼琴音樂；中國風格；傳統(tǒng)音樂

前人對鋼琴音樂中的“中國風格”進行的研究已經(jīng)數(shù)不數(shù)勝，這些研究成果在很大程度上能夠幫助把握鋼琴音樂的民族特征，對于中西音樂的交融起著重要的作用。但是，本文擬從傳統(tǒng)音樂在鋼琴中的引用這一角度來探索鋼琴音樂的“中國風格”，所以，對于傳統(tǒng)樂曲的分類及其特點的論述就必不可少。

一、傳統(tǒng)音樂的分類及其特點

（一）民歌類

中國勞動人民在數(shù)千年的生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造了豐富多彩的民間音樂。無論從數(shù)量上說，還是從形式來說，民歌都占據(jù)了重要的地位。早在原始社會，我國的祖先就創(chuàng)造了歌舞和歌曲，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，我國的民歌先后發(fā)展成了楚辭、樂府民歌、相和歌曲、曲子等等，成為了中國勞動人民表達自己思想感情、意志愿望的重要形式。民歌具有節(jié)奏律動、內(nèi)容重復、領和相應、結構不獨立等特點。典型的例子有江蘇民歌《無錫景》、陜北民歌《蘭花花》、安徽民歌《鳳陽花鼓》等等。

（二）說唱與戲曲

根據(jù)典籍文獻《成相篇》中的記載，我們可以推測出說唱藝術在東漢以前就已經(jīng)誕生了。到了唐宋元明清，說唱藝術逐漸發(fā)展，并壯大起來，在規(guī)模、形式、場所等方面都有了自己的特點，例如唐宋時期的勾欄、瓦肆就是表演說唱音樂的場所。說唱音樂將“說”和“唱”巧妙地結合在一起，形成了說中有唱、唱中有說的藝術形式。隨著說唱藝術的成熟，其他的音樂形式逐漸融合進行，于是就形成了戲曲音樂。我國是一個多民族的國家，各個地區(qū)都形成了不同風格、不同形式的戲曲音樂，其中以京劇為代表。

（三）器樂曲類

民族器樂曲的歷史可以說是相當?shù)芈L，可以說在音樂產(chǎn)生之處，器樂曲也就隨之產(chǎn)生了。在我國，器樂曲主要包括古典器樂曲和民間器樂曲，前者主要是文人創(chuàng)作改變、以古琴和琵琶為主要的伴奏樂器或表演樂器和宮廷創(chuàng)作演唱的音樂為主，風格較為陽春白雪。后者則主要是敲擊樂器、吹打樂器、弦樂器為主，例如《春江花月夜》、《二泉映月》等等。

二、鋼琴音樂的“中國風格”

（一）五聲調(diào)式在鋼琴音樂中的應用

鋼琴音樂的“中國風格”主要是通過旋律體現(xiàn)出來的，而旋律又是以一定的調(diào)式為基礎的。所以，要想徹底弄明白鋼琴音樂的“中國風格”，就需要先研究中國民族音樂的調(diào)式。中國民族音樂主要是以“五聲性調(diào)式”為基礎，形成了“宮、商、角、徵、羽”五個音節(jié)，這五個音樂是五正音，其余的音節(jié)被稱為偏音。中國傳統(tǒng)音樂被運用在鋼琴音樂中，大多是以五聲性調(diào)式為基礎。音調(diào)仍然采取單線條的形式進行。這一點我們可以從中外調(diào)式比較中可以看出，西方音樂主要是七聲音階，而中國音樂雖然表面上也是以七聲音階為主，但是中國的七聲音階是在五正音的基礎上加了兩個偏音而形成的，所以說五聲調(diào)式仍然是鋼琴音樂的“中國風格”的主要體現(xiàn)。例如鋼琴曲《二泉映月》，就是以五聲調(diào)式為主，同時又加入了縱向的和聲處理和橫向的線條處理。

（二）線性特征在鋼琴音樂中的應用

中國的傳統(tǒng)音樂是以單聲思維為基礎，注重的是音樂的橫向流動和橫向變化以線條的流暢和結構的連貫。所以，線性旋律就是中國傳統(tǒng)音樂最顯著的特點之一，這也是中國傳統(tǒng)音樂旋律優(yōu)美、余韻悠長的主要原因。中國鋼琴音樂作品也具有較完整的民間旋律，因為它主要是受到橫向旋律的影響，繼承并發(fā)展了傳統(tǒng)音樂中旋律突出、線條發(fā)達的特點。例如鋼琴曲《瀏陽河》就較好地保持了歌曲《瀏陽河》的旋律和風格。在原曲中，《瀏陽河》的主題主要有4個樂句、17個小節(jié)來表現(xiàn)的，但是在鋼琴曲中，17小節(jié)的主題3次完整出現(xiàn)。再如黃虎威根據(jù)民歌而創(chuàng)作的鋼琴曲《巴蜀之畫》，其中有一段四川民歌的旋律反復出現(xiàn)，在鋼琴曲中，這一段旋律出現(xiàn)在中音區(qū)，既保留了民歌的風格，也表現(xiàn)出了鋼琴的特色。

（三）民歌神韻在鋼琴音樂中的應用

鋼琴因為其寬廣的音樂、豐富的音色和多聲的思維而被稱為樂器之王。鋼琴的這些優(yōu)點使得鋼琴具有較強的兼容性和可塑性，幾乎世界上所有的音樂文化都能夠與鋼琴音樂融合，中國傳統(tǒng)音樂文化也不例外。在鋼琴音樂中，中國傳統(tǒng)音樂以多聲思維的方式存在并發(fā)展，這些音樂大多氣韻生動、內(nèi)涵豐富，具有豐富的音色和獨特的裝飾潤腔，能夠較好地表情達意。在鋼琴音樂中，中國傳統(tǒng)音樂的音色和神韻的表達原本是十分困難的，但是鋼琴音樂具有大量的裝飾音和較強的模仿功能，所以能夠較好地表達中國傳統(tǒng)音樂的音色神韻。例如鋼琴曲《翻身的日子》，加入了小二度碰音來代替板胡高亢、剛柔相濟的滑音，取得了較好的審美效果。

（四）結構特點在鋼琴音樂中的應用

西方樂曲的結構呈現(xiàn)出了較多的理性，嚴格地遵守三段式的結構來創(chuàng)作樂曲，例如單三部曲、回旋曲等都具有這些特點。但是中國傳統(tǒng)音樂則受“天人合一”的理念影響，較為重視感性思維，為了表達情感和描繪意境，不拘泥于固定的格式，所以，結構大多是非再現(xiàn)性和多段散體性，以“散”為主要特征。在鋼琴曲中，這一結構被保留下來，但是也進行了稍微的變動。例如鋼琴曲《二泉映月》，其變奏就是以情感的變化為線索，而逐步推進，形成高潮之后又逐漸回落，表現(xiàn)出二胡曲的基本結構特征。

參考文獻

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[2]周燕燕.淺談中國鋼琴音樂的發(fā)展風格及特點[J].煙臺教育學院學報，2004.

作者簡介：寧翔良子（1985—），女，山東臨清人，碩士，河南理工大學音樂學院，助教，研究方向：鋼琴。