安 羽 （成都杜甫草堂博物館 610000）

一、延伸的可能性之一：展覽場域的變化

一般而言，博物館陳列展覽就是在博物館內進行的，有一定的特定空間和特定的主題（這里說的是基本陳列），就算是比較靈活的臨時展覽也大都會在博物館內部某個區(qū)域內完成，以此來實現(xiàn)文化傳播。博物館陳列展覽能夠實現(xiàn)文化傳播的充分前提，即博物館（展覽）內容和形式足以吸引觀眾，觀眾可以自發(fā)地走進博物館領略其價值。而問題就在于，是否每一個觀眾都具備這種自發(fā)意識走進博物館進行熏陶？當然，近年博物館參觀人數(shù)在與日俱增，可這并不說明，博物館資源就被充分地分享使用。這就要求博物館展覽在內容形式上下功夫的同時，思考如何才能讓盡可能多的人通過博物館的陳列展覽深入了解博物館的精神文化內涵。

筆者認為場域的變化是博物館陳列展覽走向更多公眾的有效途徑，即博物館展覽不只局限在博物館內展出。2007年在科隆藝術協(xié)會舉辦的《40件私人藏品展》，“該展覽囊括了大量的個人作品，其中有40件當代設計師、建筑師、藝術家和評論家的個人代表作品，展品包括手工裝飾的皮靴、十字架、收藏的石頭、指甲油和適合于高海拔旅行烹飪的設備。雖然這些展品品種千差萬別，但是卻有一個共同點：它們都與其所有者有著密切的情感聯(lián)系?！?這些展品被展示在一個9米長，無蓋的盒子里，參觀者可以直接看到里面。這些盒子設置在展覽入口大廳和樓梯上，以及外部區(qū)域，在空間條件上進行了完美的配置，進而延伸到各個房間里。在室內，展品被放置在臺座上，這些臺座的高度參差不齊，形成錯落有致的景象，因此，他們不是陳列在引人注目的中心位置，而是在公共展示空間中，更多地保留其個體的特性。在盒子上插有帶題字的小旗，上面是展盒中的信息。這些小旗標注了展品的名稱及相關信息，同時也承載著展品背后的故事。此展覽的內容和形式都足以吸引觀眾，加上將展覽場域由特定的展廳內部移至人來人往的公共場合，甚至將這些珍貴的私人收藏品進行“裸展（就是沒有任何玻璃窗隔離，可以零距離的觀看展品）”。光是這樣的嘗試就足以讓博物館展覽有了更加有趣又更多的可能性。讓公眾不再只有選擇走進展館才可以見識到珍貴的展品，給人灌輸博物館文化隨處可見的展陳理念。這次展覽雖然不是博物館展覽場域變化的先例，但也足以說明博物館已經(jīng)在努力在這一方面做出嘗試，用這樣的一種方式讓博物館文化得到傳播，讓更多的人享受到這樣的文化熏陶。

其實，近年來高校博物館的興起也在暗示著展覽場域的變化，雖然高校博物館的展覽還是在博物館里，但是整體上卻由社會上的博物館角色轉換到高校內的博物館角色，只不過惠及的不是每一個觀眾，而是更多優(yōu)惠各大院校的學生罷了，也許高校博物館還將成為學生進行課題研究的實驗基地和尋求學術支撐的重要材料舉證的重要場所。此外，我國很多博物館都嘗試在展覽場域的變化上尋求突破：四川博物院將展出的各個陳列展覽微縮化，讓“大篷車流動博物館”走進邊遠山區(qū)，走進少數(shù)民族地區(qū)，走進革命老區(qū)；成都杜甫草堂博物館開設“仰止堂”教學實驗基地，與周邊大中小學校進行合作，深掘博物館資源，推出“成都杜甫草堂博物館流動展覽進校園系列活動”等。

二、延伸的可能性之二：展覽說明文字的分眾化研究

日本著名博物館學家鶴田總一郎曾說：“觀眾，同博物館藏品一樣，是構成博物館不可或缺的基本要素。觀眾既是博物館的服務對象，也是博物館賴以生存的基礎。博物館應該像愛護珍貴文物一樣愛護和對待觀眾。如果不考慮公眾或者沒有公眾參與博物館，可以說博物館不成為一個博物館，或者至少是一個不合格的博物館?！币杂^眾為核心，成為博物館努力的方向之一。在西方，博物館陳列展覽設計需要經(jīng)歷展覽評量，即前置評量、形成評量和總結評量三個階段。“通過這一系列的評量幫助觀眾與博物館之間知識的有效分享、交流和理解?！?這個展覽評量體系的核心是圍繞著觀眾展開的。而在我國博物館展覽陳列中，展覽評量的理念雖然還沒有被完全貫徹，但足以讓我們逐漸認識到博物館應該重視觀眾的體驗和感受。那么博物館的陳列展覽怎樣才能更好地與公眾交流，給觀眾帶來好的體驗？筆者認為，若是將觀眾按照年齡段來劃分，觀眾的類型以及相應類型觀眾的需求就變得更加多樣，展覽說明文字也將會根據(jù)不同觀眾的需求有不一樣的表達和呈現(xiàn)，這便是筆者提到的博物館展陳延伸的第二個可能性：展覽說明文字的分眾化研究。把握陳列展覽的說明文字是博物館陳列展覽分眾化研究的方向之一。大部分的博物館陳列展覽的目的是將學術研究成果進行展示，就避免不了陳列展覽說明文字的學術專業(yè)性。普通大眾理解起來略顯艱澀，對于兒童來講，更像天書一般別說理解了，可能讀都讀不懂。

由此，以兒童觀眾為例，筆者認為博物館陳列展覽中的說明文字應該從兒童的視角和心理出發(fā)，將學術研究成果深入淺出地表述或者用兒童感興趣的問題和色彩進行表達。兒童的世界簡單又復雜：簡單就在于他們還未涉獵太多的社會信息和教科書上系統(tǒng)的知識體系，主要通過感覺接收信息；復雜就在于博物館陳列人員在向他們傳遞知識之前需要將復雜的知識消化吸收，轉化成簡單又易被接受的陳列語言，才會被兒童消化吸收。以《華夏蜜蜂博物館》為例，在介紹黃蜂（致命殺手）的時候，負責陳列設計的人員便采用第一人稱的語言，配以Q版擬人的黃蜂形象進行闡述：“別惹我！我是胡蜂家族的大黃蜂，我可不像那些溫順善良的小蜜蜂。有人說我是殺戮成性的嗜血狂魔，有人說我是極其危險的攻擊武器。可是，我沒有你們想象中那么可怕，我雖然是肉食動物，但我從不主動攻擊人類，雖然我有時也不勞而獲，以蜜蜂的幼蟲為食，那也是因為生活所迫。而且，我捕捉昆蟲的能力堪稱一絕，可以幫助人類有效防御農(nóng)場、林場的害蟲哦?！边@樣的第一人稱不僅能夠拉近兒童觀眾與蜜蜂的距離，更能夠給兒童觀眾營造故事性的氛圍，使孩子們沉浸其中，像聽故事一樣樂享其中。此外，筆者還嘗試用問答的方式作為說明文字，以（文物）展品的說明為例：夏圭的《西湖柳庭》（圖一）和東漢《擊鼓說唱俑》（圖二）：

Q：夏圭怎么會有“夏半邊”這么奇怪的外號呢？

A：夏圭生活在南宋，那時候繪畫開始流行重心偏向一邊的構圖。就像夏圭這樣，在畫畫的時候，喜歡把重要的景物放在畫面的左邊或者右邊，其他地方大量留白，描繪出天空、煙云、流水等等，整幅畫就呈現(xiàn)出一邊一角，所以人們才給他取了“夏半邊”這個奇怪的外號。

Q：這位陶俑手舞足蹈的在做什么呀？

A：漢代的時候很流行一種說唱表演，這些說唱藝人用滑稽的表演來博得主人和觀賞者的喜歡。這件陶俑就是當時一位說唱藝術家，你看他左臂挾鼓，右手舉著鼓槌，正在忘情地進行說唱表演呢！

也許筆者的嘗試不是最好最適合的說明文字，但生動形象、簡明扼要的文字比專業(yè)術語更能深入人心，更能讓大眾所接受這是不爭的事實。

圖一

圖二

三、延伸的可能性之三：博物館展覽陳列設計學科確立的迫切

從一個展覽的選題策劃到內容構思到空間設計再到形式藝術設計最后到布展實施的整個過程稱為博物館陳列展覽的總體設計，現(xiàn)在普遍可以理解為有兩個部分：內容策劃和形式設計。當然這兩部分是相輔相成的，不存在截然的先后次序和步驟。不管是之前的重內容輕形式還是重形式輕內容，現(xiàn)在兩者都處于同樣重要的位置。而且精品展覽不斷涌現(xiàn)，評斷精品展覽的標準的中說紛紜中內容和形式也成為不容忽視的指標。3然而現(xiàn)在從事博物館展陳的工作人員大都不是博物館陳列專業(yè)人員，就算有也是與考古學和博物館學兩大學科相關的專業(yè)，簡言之考古學和博物館學的理論知識構建較為完善，但是提到展覽實務尤其是博物館陳列展覽設計卻還沒有完備。從博物館興起之日起，學者們都表示博物館是一門綜合學科，涉獵自然、歷史、藝術、文學等等領域。但是在學科設立和實務操作上卻大相徑庭。也許，筆者上述的說法會遭到博物館學和考古學界權威學者的反對，認為博物館學和考古學學科的建立就是滿足博物館藏品研究及陳列展覽等人才的需求?？墒?，理論和實踐本就在哲學領域存在著辯證關系：實踐是理論（認識）的基礎，（理論）認識對實踐有反作用。博物館學和考古學兩大學科大部分只是對陳列展覽內容策劃人才的培養(yǎng)，而形式設計的部分呢？也許會有人說，形式設計的部分內容策劃人員多多少少也會有一些想法，重頭的形式設計交給外部專門作設計的公司去做更有效。那博物館學和考古學豈不還是提供了博物館展覽的理論基礎？筆者認為，博物館展覽陳列設計學科的確立也是有必要而且是迫切的。

這里要澄清一點，筆者并不是否認考古學和博物館學對博物館展陳的扎實理論知識的培養(yǎng)，更不是說兩大學科不涉及博物館展陳中實際問題（諸如建筑空間、燈光、色彩、版面設計），而是想將兩大學科中的展陳實務的理論付諸于行動，有專門的博物館展陳設計學科來對建筑空間、燈光、色彩、版面、繪圖、布展等知識做更細致的摸索。比如說，書畫展。在布展的實際操作中，應該如何擺放？應該掛多高？應該使用什么樣的燈光？展簽如何設計才能與展出的書畫更契合？如何通過展覽平面圖來把控展覽細節(jié)？什么樣的排版能讓觀眾避開視覺疲勞？等等一系列問題。當然，這些都會在不斷的積累中得出經(jīng)驗，但是筆者始終覺得明確確立博物館展陳設計學科是規(guī)范這一領域的迫切要求。或者，也許可以成立專門的博物館展陳項目實踐基地為相關的社會人士提供學術規(guī)范和進修的機會。這是博物館陳列展覽有利發(fā)展的關鍵。

四、結語

其實，博物館展覽陳列延伸的可能性有很多。隨著科技的不斷發(fā)展，多媒體在展陳中的應用將會給我們帶來更多的延伸可能性。博物館在新時代下的教育職能與學校不同，是一個注重交流和互動的場所。所以，不管是場域的變化，展覽說明文字的分眾化研究，其實都是圍繞“觀眾”進行的，都是從觀眾的角度出發(fā)，簡言之就是放下身段與觀眾平等地交流對話。而要求博物館展陳設計學科確立的迫切，則市從另外一個角度，為工作在博物館展陳崗位的工作人員爭取更多的規(guī)范支持，用專業(yè)的水準做出更好的展覽。

注釋：

1.烏韋·J賴因哈特（Uwe J.Reinhardt），菲利普·托伊費爾（Philipp Teufel）編著.杜塞爾多夫展覽設計學院應用科學系合著，韓曉旭譯：《博物館、藝術館、展覽館：展覽和陳列設計》，中信出版集團股份有限公司，2012年.第434頁.

2.《Duncan Grewcock.《如何達到預期目標——展覽評量的基本概念與過程》.《上?？萍拣^》第2卷第2期.

3.程武彥.《精品陳列展覽評價標準探討》.《成都文物》2014年第2期.第76頁.