淺談當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備的素質(zhì)

向鵬

摘 要：舞蹈編導(dǎo)集編、導(dǎo)和演于一體，是舞蹈創(chuàng)作的靈魂。舞蹈編導(dǎo)肩負(fù)著他人無可替代的舞蹈創(chuàng)作責(zé)任，是作品選材、結(jié)構(gòu)設(shè)計、舞蹈演繹和表達(dá)等活動有序開展和進(jìn)行的重要保障。在新時代的今天，隨著新的、多元的審美觀念的出現(xiàn)，對舞蹈作品、舞蹈編導(dǎo)提出了更高的要求和標(biāo)準(zhǔn)。作為一名舞蹈編導(dǎo)，不斷提升自我的專業(yè)素養(yǎng)及其綜合能力，致力于舞蹈作品的探索和創(chuàng)新，豐富舞蹈作品的藝術(shù)性、思想性已經(jīng)成為目前舞蹈編導(dǎo)的一大任務(wù)。本文主要分析了舞蹈編導(dǎo)所應(yīng)具備的素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo);素質(zhì);思考

舞蹈具有的獨(dú)特的藝術(shù)性，作為一種肢體語言，是情感傳達(dá)和交流的重要載體。舞蹈編導(dǎo)是舞蹈表演的基礎(chǔ)，是展示和發(fā)揮舞蹈魅力的核心人物。舞蹈編導(dǎo)作為一項(xiàng)創(chuàng)造性的藝術(shù)工作，對工作者的能力和素質(zhì)有著嚴(yán)格的要求。舞蹈編導(dǎo)除了要具備精深的專業(yè)知識、舞蹈技巧之外，還應(yīng)當(dāng)擁有淵博的藝術(shù)修養(yǎng)、良好的舞臺組織能力、音樂鑒賞力和敏銳的觀察能力等等，才能創(chuàng)造和演繹出優(yōu)秀的舞蹈作品，帶給觀眾美的享受，引發(fā)觀眾心靈上的共鳴。然而，舞蹈編導(dǎo)的素質(zhì)和能力的提升并不是一朝一夕、一蹴而就的短期性行為，需要舞蹈編導(dǎo)在工作實(shí)踐中，不斷總結(jié)積累、探索創(chuàng)新。筆者結(jié)合多年來的工作經(jīng)驗(yàn)，淺析了當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備的素質(zhì)。

一、舞臺組織能力

要想獲得觀眾的肯定，舞蹈作品不僅需要演員以及編導(dǎo)的努力，同時還需要舞臺、道具、服裝、燈光以及音響等很多方面的配合和協(xié)調(diào)。其中非常關(guān)鍵的一點(diǎn)就是對音樂的掌握，由于很多情況下只有配合音樂，才能夠?qū)⑽璧秆堇[出來，如果舞蹈所傳達(dá)的情感不符合音樂的屬性，就會使舞蹈演出的效果受到非常不利的影響。所以舞蹈編導(dǎo)必須要積極學(xué)習(xí)曲目賞析、視唱練耳以及基本樂理等，同時還要清楚的了解道具尺寸的大小、舞臺整體的布景、耳燈的照射角度、追光燈的運(yùn)用、燈光顏色的色彩搭配以及變化等，只有對上述的內(nèi)容具有清楚的認(rèn)識，舞蹈編導(dǎo)才能夠保證舞臺的演出效果。

二、突出的專業(yè)技能

作為一門肢體藝術(shù)，舞蹈在傳情達(dá)意的時候是通過肢體的動作來進(jìn)行的，如果舞蹈編導(dǎo)沒有對這些動作的來源與做法具有有效的掌握以及嫻熟的了解，就根本不可能將優(yōu)秀的舞蹈作品創(chuàng)作出來。作為一個編與演的統(tǒng)一過程，舞蹈作品的編排過程中必須要得到編導(dǎo)對演員的指導(dǎo)和示范，要是一個舞蹈編導(dǎo)缺乏理解以及詮釋表現(xiàn)動作的能力，就無法完成對舞蹈的形象的塑造。除此之外，編劇必須要具備較為深厚的舞臺表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，只有具備了這種量的積累，舞蹈編導(dǎo)才能夠了解觀眾心中所最終將觀眾滿意的舞蹈作品創(chuàng)作出來。

三、音樂、藝術(shù)鑒賞力

作為一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)，不但要在藝術(shù)家的視角上深入研究舞蹈藝術(shù)，還要站在普通觀眾的視角上去體驗(yàn)舞蹈藝術(shù)，要站在藝術(shù)鑒賞家的角度上去全面探究藝術(shù)。因此，為了具有強(qiáng)大的藝術(shù)鑒賞能力，舞蹈編導(dǎo)需要全面加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)、舞臺修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、人文修養(yǎng)以及哲學(xué)修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出更加完美的舞蹈作品。另外，舞蹈本身就是一面綜合藝術(shù)，和音樂藝術(shù)具有密切的聯(lián)系在舞蹈創(chuàng)作的過程中，為了通過另一種形式展現(xiàn)藝術(shù)，通過人體的肌體動作，將音樂、文學(xué)知識、美術(shù)等相結(jié)合。如果舞蹈編導(dǎo)下具備舞蹈的專業(yè)知識、素質(zhì)，那么編排出的舞蹈根本就下能將藝術(shù)魅力體現(xiàn)出來。在舞蹈創(chuàng)作中，音樂感是舞蹈演員舞感的基礎(chǔ)，舞蹈和音樂之間的結(jié)合是一種藝術(shù)，為了將音樂融臺在舞蹈中，舞蹈編導(dǎo)通過肌體動作，把自己的音樂感受呈現(xiàn)出來。因此，在舞蹈創(chuàng)作的過程中，就要加強(qiáng)舞蹈演員的樂感和節(jié)奏感的培養(yǎng)。

四、模仿能力和情感表達(dá)能力

模仿是一種專業(yè)職能，也就是學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的模仿是通過不斷的“模仿”，向相關(guān)藝術(shù)、大自然學(xué)習(xí)，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈作品。如：在看待人物行為和生活情境上，在舞蹈編導(dǎo)的腦子中，要以舞蹈的視角，對某些人物、情景中產(chǎn)生聯(lián)想在這個過程中，舞蹈編導(dǎo)要在生活中想象出各樣的圖畫，要象畫家那樣，在畫面中聯(lián)想到人們傳神達(dá)情時的形體體征，從而很好的以舞蹈的形式展現(xiàn)出來。只有具備了這種模仿能力，舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出高于生活的舞蹈作品。另外，早在原始時期，在于自然的搏斗中，人們利用身體語言開始了簡單的情感交流。因此，舞蹈語言與人類早期的身體語言具有密切的聯(lián)系，而隨著人類文明的不斷進(jìn)步和發(fā)展，人們?nèi)匀粵]有忘記用身體傳達(dá)情感。對于舞蹈藝術(shù)來說，為了傳達(dá)一種情感，在舞蹈創(chuàng)作時，舞蹈始終利用人體的各個關(guān)節(jié)下、韌帶、肌肉、節(jié)奏、氣自、、幅度等豐富的運(yùn)動方式，自如的運(yùn)用身體的各綜合要素，再現(xiàn)了人類情感。

五、獨(dú)特的審美能力和敏銳的觀察能力

生活并不缺少美，而是我們?nèi)鄙賹γ赖陌l(fā)現(xiàn)，舞蹈編導(dǎo)的觀察能力實(shí)際上也是其審美能力的表現(xiàn)。觀察是舞蹈編導(dǎo)搜集創(chuàng)作材料的重要途徑，觀察對舞蹈創(chuàng)作具有特殊的意義。編導(dǎo)只有到生活中去有目的地進(jìn)行觀察、體驗(yàn)、分析研究，才能獲得大量的創(chuàng)作材料。在生活中，編導(dǎo)用自己敏銳的視角，獨(dú)特的審美觀，準(zhǔn)確、全面、精細(xì)地去發(fā)現(xiàn)，去討找平常事物中人們“看不到”且最與眾不同的地方，只有這樣才會使得自己的作品，“人無我有”，在層出不窮的作品中脫穎而出。因此，審美能力是舞蹈編導(dǎo)必須具備的能力，對一名舞蹈編導(dǎo)來說，他除了應(yīng)該具備藝術(shù)家那種共同的認(rèn)識生活、感受生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)作活動外，是否有能力將頭腦中對于生活現(xiàn)實(shí)的情感感受轉(zhuǎn)化成適合于舞蹈構(gòu)思的“動作素材”，并通過加工構(gòu)思搬上舞臺，是衡量一個編導(dǎo)專業(yè)能力的尺度。

綜上所述，一個新時代的到來，意味著新的、多元化的審美觀念的出現(xiàn)，作品是對滿足這些審美觀念的需要，也就是舞蹈編導(dǎo)素質(zhì)和能力提高的需要。因?yàn)槲璧妇帉?dǎo)是整個舞蹈作品和活動的基礎(chǔ)，沒有舞蹈編導(dǎo)，任何有關(guān)舞蹈的創(chuàng)作和表演都無從談起。作為新時期下的舞蹈編導(dǎo)，唯有通過不斷地學(xué)習(xí)和積累，不斷地探索和創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)作出藝術(shù)性和思想性俱佳，為人民群眾所喜聞樂見的作品，才能無愧于舞蹈創(chuàng)作“靈魂”的稱謂。

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