楊曉丹
(哈爾濱師范大學(xué),黑龍江 哈爾濱 150040)
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試論古詩詞歌曲的藝術(shù)特征及演唱——以《楓橋夜泊》為例
楊曉丹
(哈爾濱師范大學(xué),黑龍江 哈爾濱 150040)
【摘要】古詩詞是中國歷史文化的瑰寶,其中《楓橋夜泊》是我國古詩詞歌曲作品中比較有代表性的一首,本文通過從歌詞的旋律和意境出發(fā),對韻味的把握、情感表達等方面的分析,去探討它的藝術(shù)特色和演唱技巧,從而提高自己對古詩詞歌曲的認識與演唱水平。
【關(guān)鍵字】古詩詞;藝術(shù)特征;演唱
古詩詞歌曲是古典詩詞藝術(shù)與音樂藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物,它把音樂之美與詩詞之美融為一體,是詩化的音樂形象和音樂化的詩詞意境完美結(jié)合的藝術(shù)作品[1]。演唱古詩詞既可以提高自身良好的音樂修養(yǎng)、演唱技巧,還可以通過演唱傳播,從而發(fā)展古詩詞歌曲的精髓。本論文筆者以楓橋夜泊為例,通過從藝術(shù)特征、演唱技巧兩方面,來說明在演唱古詩詞歌曲作品時該如何理解詩人的詩詞意境,如何準確的體會作曲家的藝術(shù)情感,從而深層次的演唱古詩詞歌曲。
古詩詞歌曲曲調(diào)與詩詞緊密結(jié)合,歌曲以古代詩詞作為歌詞,作曲家在創(chuàng)作時注重歷史背景、情緒發(fā)展與意境描寫,再加上樂器伴奏富有特色。在詩歌與音韻的結(jié)合方面做出了積極而有效的探索。
(一)詩詞傳神
古詩詞的內(nèi)容,文詞別致,韻調(diào)和諧,意境悠遠豐富,平仄有序,完美的詮釋出古詩詞的藝術(shù)性。古詩詞藝術(shù)歌曲的語言詩化,音節(jié)工整,演唱朗朗上口,錯落有序,而且有極高的文學(xué)內(nèi)涵與背景,古人借詩表達了無限惆悵的感情。古詩詞還借助比喻、烘托等手法,借景抒情,托物言志,表達詩人的事項感情?!稐鳂蛞共础分?,詩人排解惆悵,看著江邊的景色,月色下,聽著烏鴉的啼叫,滿天的秋霜,江邊的楓葉,點點的漁火,使他難以入眠。城外寒山寺的鐘聲,余音繚繞,在這寂靜的江邊夜色中,鐘聲顯得那樣深沉,聲聲都敲在他難以平復(fù)的心上,更勾起了思愁之情。這首詩的傳神之處在于,詩中在描繪了一幅江邊美景的同時,在用字方面給人無限遐想,“動”“靜”結(jié)合的手法,形象的對比之下,仿佛使人身臨其境,并且感染讀者,使人心中略帶鄉(xiāng)愁的情感,
(二)曲韻深邃
古詩詞歌曲曲調(diào)特異優(yōu)美,音樂的節(jié)奏與詞的語言韻律完美搭配,作曲家根據(jù)古詩詞的意境搭配旋律,使樂曲旋律與音韻相互協(xié)調(diào),“聲多字少”是古詩詞歌曲的標志性之一,體現(xiàn)了語言美與音樂美的完美結(jié)合和統(tǒng)一。旋律多起伏變化,產(chǎn)生強烈的對比效果,其旋律構(gòu)成除音程級進外,一般也有大跳、轉(zhuǎn)調(diào),可以使旋律呈現(xiàn)出緊張、開拓、情感奔放色彩多樣的感覺。速度與節(jié)奏多呈現(xiàn)為一種舒緩的韻律性,節(jié)奏較自由,大大加深了音樂的張力?!稐鳂蛞共础分?,旋律運用了中國傳統(tǒng)的七聲雅樂調(diào)式為基礎(chǔ),多種宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)換的方法,并吸取了現(xiàn)代的音樂元素,在調(diào)性和聲和曲式結(jié)構(gòu)上,明顯變化,使樂曲層次分明,高潮迭起又輕輕完美結(jié)束,很完美地展現(xiàn)了詩的意境,歌曲使演唱者朗朗上口,給人深遠悠長、回味無窮之感,仿佛看到詩人站在他鄉(xiāng)夜色下聊聊背影。
在歌唱藝術(shù)中,了解創(chuàng)作背景,清晰地咬字,腔體的字正腔圓,是表達歌曲內(nèi)容,全面把握作品風(fēng)格、刻畫人物形象的重要因素,只要掌握了這些的基礎(chǔ)上,才能使作品變得有血有肉。演唱者要注意的是“愁”這一情緒,要將主人公失落、壓抑、思鄉(xiāng)的心情表達出來。要做到這些必須注意一下幾個方面。
(一)了解古詩詞歌曲的背景
演唱者在具體一定基礎(chǔ)條件下,想要演唱好古詩詞歌曲,最重要的是音樂素質(zhì)的培養(yǎng),演唱歌曲不僅要有好的條件、好的功底,還要注意自我修養(yǎng)的提升。演唱古詩詞歌曲之前,要明白詩詞大意,想要透徹理解詩中所寫,作者所抒發(fā)的情感,了解詩詞背景是最為重要的。歷史背景決定作者情緒的走向,決定作者眼中所見,筆下所寫,決定作者要表達的思想感情?!稐鳂蛞共础分?,作者張繼考取科舉落榜,同窗一個個榜上有名,而他卻名落孫山,心中煩悶。路中經(jīng)過蘇州,夜晚,看到眼前所見的景色,一片秋意寒霜,不免心中悲涼,此時在寧靜的夜晚下聽見寒山寺的鐘聲,聲聲敲打在他的心弦上,想到自己寒窗多年,心里悲苦的思愁之情。演唱者在演唱之前,須知小詩詞大意及背景,站在作者角度聯(lián)想詩人心情,才能在演唱中表達完整。
(二)對音色的控制
演唱古詩詞歌曲要對整體歌曲的走向進行分析,懷著什么樣的心緒去演唱要定位好。在演唱《楓橋夜泊》時,要準確表現(xiàn)出“悲涼”“愁苦”的心情。作者在創(chuàng)作是給我描繪了一幅姑蘇城外,伴隨著烏鴉啼叫,寒山寺鐘聲的悲涼景象,再這樣的感情基調(diào)情境下,聲音適宜輕柔、暗淡,不適合用太激憤的聲音效果去演唱。盡量用弱起來烘托情感表達。如第一句“月落烏啼霜滿天”中,“月落”二字,演唱者演唱時要輕,用聲音來刻畫月夜下秋風(fēng)瑟瑟、江面寒霜的自然環(huán)境,從而渲染作者孤獨惆悵的心情。從“烏啼”到“霜”字的時候,狀態(tài)、咬字要迅速調(diào)整,給人以畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的感覺,扣人心弦。歌曲最后一句“夜半鐘聲到客船”,結(jié)尾要略帶嘆息聲的語氣,把聲波像鐘聲的一樣,由近到遠延展開來的感覺給人以傷懷悲涼的情感。
(三)對咬字的把握
“古詩詞歌曲的歌詞是建立在漢民族語言的基礎(chǔ)上的,很講究聲、韻、調(diào)三要素,要加強字聲的結(jié)合,要求字音清晰、準確,做到:‘以字行腔、字聲相諧’”[2]。古詩詞歌曲具有獨特的韻味。咬字分為字頭、字腹、字尾。在演唱中,要盡量地做到字頭咬準、字腹圓潤、字尾歸韻。字頭要不準,會導(dǎo)致位置不統(tǒng)一,影響發(fā)聲,會產(chǎn)生歧義,同時咬字時口腔動作要小,盡量做到和說話一樣的發(fā)音,字與字之間要換的自然,不要因字的變化使發(fā)聲狀態(tài)改變,破壞歌唱時的腔體,咬字時要果斷準確,不可拖泥帶水,,努力做到字正腔圓。古詩詞是我國文化藝術(shù)上一顆耀眼的明星,古詩詞有他的獨特魅力,古詩詞歌曲也被越來越多的人所喜愛,作為一個民族聲樂愛好者,我們應(yīng)該在今后,繼承發(fā)展古人為我們留下的財富,遵循“古為今用”的原則,提高自身的音樂修養(yǎng),提高專業(yè)與學(xué)識,繼續(xù)弘揚我們優(yōu)秀的歷史文化,并讓他繼承發(fā)展下來。
參考文獻
[1]余艷麗.古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點及其演唱特點:以20世紀40年代作品為例[J].文史博覽,2009(1):27-28.
[2]董海燕.淺析古詩詞歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)[D].首都師范大學(xué),2009.
作者簡介:楊曉丹(1989—),女,哈爾濱師范大學(xué)研究生學(xué)院2013級音樂專業(yè)。