李偉

【摘 要】本文探討了音樂聽覺的特征、意義等問題，分析了音樂聽覺在音樂學專業(yè)合唱教學中的培養(yǎng)途徑，論述了視唱練耳、整體聽覺、音樂想象在合唱教學音樂聽覺中的運用等問題。

【關(guān)鍵詞】音樂聽覺；合唱教學；合唱演唱；訓(xùn)練

中圖分類號：J603 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0060-02

一、音樂聽覺在合唱教學中的意義

音樂是聲音的藝術(shù)，也是聽覺的藝術(shù)。馬克思曾說：“對于沒有音樂感的耳朵而言，最美的音樂也毫無意義”①。音樂聽覺對于音樂欣賞者意義都是如此重要，那么對于音樂表演者和創(chuàng)作者的重要意義就更不言而喻了。在音樂教育中音樂聽覺同樣是基本且關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，它在鑒賞、表演、創(chuàng)作等各種音樂實踐活動中都有著極為重要的意義。主要體現(xiàn)在：在音樂鑒賞中，音樂聽覺能力將對音樂的理解、感知的程度與層次有直接作用；在音樂表演中，需要借助音樂聽覺來隨時調(diào)整和完善自己的演唱（奏）狀態(tài)；在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要利用音樂聽覺和想象來進行創(chuàng)作和改進?？梢?，所有與音樂相關(guān)的活動幾乎都離不開音樂聽覺的參與。這種聽覺的過程不是一種被動的接受，而是一個對聲音主動地接受、分析、判斷、處理的過程，進而是有意識、有目的的一種行為。基于這一角度，我們可以看出音樂聽覺的“聽”不是一種通常生理意義上的“聽”，更多的是它對音響所包含的音樂信息的感知和利用。眾所周知，德國著名指揮大師卡拉揚指揮時習慣閉著眼，但隊員演奏（唱）中細小的瑕疵都會被他聽出并予以更正，這種驚人的本領(lǐng)正是憑借著他卓越的音樂聽覺能力。可見，音樂聽覺對于從事音樂藝術(shù)的人有著重要意義，要唱出悅耳動聽的多聲部合唱，表演者必須要具有靈敏的聽覺，以此獲得準確的音高、豐富的音色、清晰的聲部、流動的旋律。那么，我們到底如何才能提高我們的專業(yè)聽覺能力呢？又通過什么樣的方式來訓(xùn)練呢？本文將對此做出一些相關(guān)探討。

二、音樂聽覺在合唱教學中的培養(yǎng)途徑

合唱演唱是需要通過聲音來表達作品內(nèi)涵、描繪作品意境的，這些目標的實現(xiàn)需要借助音樂聽覺來完成。在目前實際的合唱教學中，由于傳統(tǒng)教學慣性和教學任務(wù)繁重的影響，很多教師只注重合唱演唱技能的培養(yǎng)，常常忽視音樂聽覺的學習。實踐證明，合唱教學如果僅是訓(xùn)練“唱”是不夠的，還應(yīng)該訓(xùn)練“聽”的能力。而在“聽”的訓(xùn)練中，教師首要任務(wù)應(yīng)該是引導(dǎo)學生如何聽，讓學生知道如何通過技巧來調(diào)節(jié)演唱狀態(tài)。具體而言，要讓學生通過聽覺理解發(fā)聲的位置在哪里、喉嚨的打開與穩(wěn)定的狀態(tài)如何、聲部之間平衡的狀態(tài)是什么樣的、主旋律聲部和支聲部之間如何協(xié)調(diào)配合等問題。可見，聽覺能力培養(yǎng)是一個較為復(fù)雜的過程，只有牢固掌握視唱練耳、和聲等基礎(chǔ)知識，掌握合唱基本演唱規(guī)律，才能切實提高聽覺水平。下面本文就合唱教學中如何提高聽覺能力的問題進行探討。

（一）視唱練耳訓(xùn)練是提高合唱教學中聽覺能力的基礎(chǔ)

視唱練耳是音樂學專業(yè)中將音樂理論和音樂實踐高度融合的重要基礎(chǔ)課程，也是提升學生專業(yè)素養(yǎng)的重要途徑。通過該課程的學習，幾乎能將音樂中所有的基本要素進行訓(xùn)練。通過視唱練耳中的音樂聽覺訓(xùn)練，能夠讓學生圍繞音高對音程、和聲、旋律、調(diào)式調(diào)性等加以理解和把握，圍繞音值對節(jié)奏、節(jié)拍、速度等加以把握和運用，從而獲得對合唱中音準、音色、音樂表情等元素的綜合性把握。演唱者在演唱合唱作品時，應(yīng)時刻傾聽合唱中的音色與音高、節(jié)奏與節(jié)拍、力度與速度、旋律與和聲、樂句與復(fù)調(diào)等，這一系列專業(yè)素質(zhì)的提高都需要視唱練耳的教學才能獲得?？梢?，通過該教學可幫助我們擁有敏銳的聽覺能力，它有利于培養(yǎng)學生的音樂識譜能力、聽辨能力、分析能力、運用能力、創(chuàng)造能力，進而可以幫助我們及時發(fā)現(xiàn)并糾正演唱過程中的不足。這對于學生音樂要素的掌握、專業(yè)素質(zhì)的提升都有著重要的基礎(chǔ)性作用，能為多聲部合唱的學習打下堅實的基礎(chǔ)。因此，在教學實踐中，我們應(yīng)要讓視唱練耳教學內(nèi)容多與經(jīng)典音樂作品相結(jié)合，發(fā)揮技術(shù)與藝術(shù)的融合，讓學生盡可能從音樂作品中吸取專業(yè)養(yǎng)分，加強對多種音樂風格的了解，提高藝術(shù)審美能力，進而使音樂表現(xiàn)也更具藝術(shù)表現(xiàn)力，最終把這些技術(shù)運用到自己的音樂實踐和合唱表演中去，這樣才能讓塑造的音樂形象變得更加生動和鮮明。

（二）對合唱作品的整體音樂聽覺訓(xùn)練是提高聽覺能力的核心

從目前音樂學本科專業(yè)視唱練耳教學內(nèi)容看，練耳訓(xùn)練一般是把教學內(nèi)容條塊化，對音樂各要素的綜合性集中訓(xùn)練及聽覺遷移能力的培養(yǎng)相對缺乏。它主要強調(diào)單音、音程、和弦、節(jié)奏、旋律等基礎(chǔ)性的單項教學，而缺少對音樂曲目整體性聽覺訓(xùn)練。然而，合唱作品的聽覺恰恰更需要對整體音樂聽覺能力，另外，從合唱作品自身看，它一般都是嚴格按照專業(yè)作曲技法創(chuàng)作的一個有機整體，它包含了和聲、對位、復(fù)調(diào)等不同的作曲技法和合唱技巧，在音樂中功能各有不同，但在整體上是相得益彰、渾然一體的?？梢?，音樂的聽覺能力培養(yǎng)必須是從全面掌握合唱作品包含的音樂信息出發(fā)，運用結(jié)構(gòu)化、立體化的整體聽覺思維，才能準確有效地理解、把握合唱語言。因此我們在合唱教學中要提高合唱聽覺能力除了重視視唱練耳的基礎(chǔ)訓(xùn)練外，還要加強作品整體音樂聽覺訓(xùn)練。

從合唱教學的實踐來看，它是以實際的作品為目標，以合唱作品音樂要素的聽覺為支撐，按照宏觀整體感知的模式進行訓(xùn)練的，這與專門的視唱練耳課程的聽覺教學不一樣，不是對音樂單一元素的聽覺訓(xùn)練。那么我們到底如何在合唱教學中進行整體音樂聽覺訓(xùn)練呢？筆者認為可以分為以下三個層次加以訓(xùn)練：第一層次，默唱作品。由教師給出作品的主和弦及標準音，要求學生進行默唱，以引導(dǎo)他們在這個過程中用內(nèi)心去感悟音樂的音高、音色、和聲、復(fù)調(diào)等要素以建立感性認識。第二層次，輕唱作品。在這個環(huán)節(jié)，教師可以利用鋼琴用“中弱”的力度去伴奏，合唱用哼唱的感覺去做到“唱中聽，聽中唱”的有機結(jié)合，尤其是突出學生發(fā)揮“內(nèi)心聽覺”功能，要求學生對合唱音樂的風格、藝術(shù)特點、復(fù)調(diào)等加以聆聽和體會，不能持有淺嘗輒止、走馬觀花的浮躁態(tài)度，從而獲得對作品的理性認識。第三層次，背唱作品。這一要求是針對需要重點掌握的精品或是合唱演出作品等而言的。這對學生深度理解合唱音樂的內(nèi)涵和藝術(shù)特點，進一步培養(yǎng)學生內(nèi)心聽覺是大有裨益的。有了背唱這個基礎(chǔ)，更容易把學生的音樂想象力、情感投入與音樂聽覺融會貫通，達到以情帶聲的演唱境界?？梢?，合唱教學中的聽覺訓(xùn)練不能照搬視唱練耳教學模式，而是需要對音樂聽覺能力和相關(guān)知識高度總結(jié)和濃縮，通過更為簡潔有效的方式，建立深入淺出的整體音樂聽覺訓(xùn)練模式。這樣的聽覺訓(xùn)練，才可促使學生自覺地把音樂聽覺技能和理論知識相結(jié)合，避免走彎路，從而達到通過整體聽覺訓(xùn)練促使音樂聽覺能力的全面提高。

（三）音樂想象是提高合唱聽覺能力的重要驅(qū)動力

合唱音樂形象的塑造依靠的是聲音媒介，聲音是建立在聽覺的前提之上的，而聽覺水平的提升要一定程度依賴大腦的想象去感知。在演唱過程中，演唱者按照合唱指揮和音樂的表現(xiàn)需要做出相應(yīng)變化，唱出的合唱音響又會反饋給表演者作為調(diào)整演唱狀態(tài)的依據(jù)。傳統(tǒng)的程式化的合唱教學，忽略了學生音樂想象力的培養(yǎng)而導(dǎo)致學生的創(chuàng)造性思維受到了束縛，個性受到限制，聽覺潛能沒被激發(fā)，課堂缺乏生機。在傳統(tǒng)合唱教學中，“唱”幾乎壟斷了課堂前后，而合唱作品本身就具有審美性、思想性和文學性，合唱藝術(shù)應(yīng)是充滿想象的。高爾基曾經(jīng)說過：“藝術(shù)是靠想象而存在的”。合唱作品的文本是作者想象的結(jié)晶，合唱的表演者和欣賞者更應(yīng)該發(fā)揮想象力的，只有這兩者碰撞、交織才能拓展想象的空間，才能提高對合唱中音準、音色、音強要素的聽覺能力?？梢姡覀冊诮虒W中應(yīng)要重視學生的音樂想象力對聽覺能力培養(yǎng)的重要作用。這種音樂想象力就是通過合唱總譜去想象和思考音樂中的音樂色彩、音色效果、和聲層次等，從而發(fā)揮想象對培養(yǎng)學生的音樂聽覺感受力和表現(xiàn)力的重要作用。

另外，從合唱技巧要求看，它是一種演唱者將作者的創(chuàng)作構(gòu)思和審美要求通過歌唱聲音等媒介再現(xiàn)的技巧，如果離開了想象力去片面地追求演唱技巧反而會背離技巧的本意。我們在學習合唱時應(yīng)先把演唱技巧和聲音概念、音樂情感等完成量的積累，然后經(jīng)過音樂聽覺的感知和帶動，把相應(yīng)的歌唱技巧和情感加以運用。譬如瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》，作者利用“借景抒情”和“移情于景”等手法來發(fā)揮想象，進而追求天人合一、主客相融的藝術(shù)氛圍，仿佛跨越時空把人帶入了一個蒙古大草原的境界。根據(jù)歌詞的提示和伴隨舒緩的節(jié)奏，演唱時正是憑著豐富的想象力才能去更好地感悟多聲部錯綜復(fù)雜的復(fù)調(diào)聽覺層次，才會提高我們的對音色、情感、演唱狀態(tài)的聽覺和理解能力，演唱出藍天、白云、羊群、珍珠等幸福祥和的畫面，從而使演唱達到與作品描繪相吻合的音色和意境，讓合唱藝術(shù)充滿詩情畫意和感染力?？梢姡铣囊魳仿犛X感知能力和表現(xiàn)力很大程度上取決于表演者音樂想象的能力。

終上所述，音樂聽覺作為一種重要的音樂感知在合唱表演中具有舉足輕重的作用，在合唱教學中具有極其重要的意義。它能幫助學生形成良好的音樂意象，更深層次理解合唱音樂的內(nèi)涵，不斷提升合唱藝術(shù)的音樂表現(xiàn)力。合唱音樂聽覺需要一定的專業(yè)基本功和依賴一定的先天條件，但更需要后天系統(tǒng)持久的訓(xùn)練。因此，我們只有尊重合唱藝術(shù)教學規(guī)律，創(chuàng)新教學模式，大力提高學生音樂聽覺能力與音樂感知能力，才會為真正意義上地提高教學質(zhì)量和完成教學目標做出有益的探索。

注釋：

①人民出版社2000年版的《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》單行本第87頁。

參考文獻：

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作者簡介：

李 偉（1977-），男，漢族，湖南永州人，湖南科技學院音樂與舞蹈學院教師，碩士，研究方向：合唱與指揮等。