阿諾德·勛伯格《鋼琴組曲》（Op.25）
——“前奏曲”分析

高諭鑫

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

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阿諾德·勛伯格《鋼琴組曲》（Op.25）
——“前奏曲”分析

高諭鑫

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】阿諾德·勛伯格的《鋼琴組曲》（Op．25）寫于1923年，是他第一部運用完整的十二音寫作的作品。這部鋼琴作品是他無調(diào)性音樂中的重要代表作之一，本文以這首鋼琴曲為研究對象，從音樂分析的角度進行研究，對主題及其序列、結(jié)構(gòu)以及織體等方面進行研究。探究作曲家的創(chuàng)作技法、創(chuàng)作意圖，從而達到更好地理解音樂作品的目的。

【關(guān)鍵詞】阿諾德·勛伯格 ；十二音音樂；音樂分析

阿諾德·勛伯格的《鋼琴組曲》（Op.25）包括：前奏曲（Praludium）、加沃特舞曲(Gavotte)、紐塞特舞曲(Musette)、間奏曲(Intermezzo)、小步舞曲(Menuett)和吉格舞曲(Gigue)六個獨立的舞蹈性組曲，其中前三首都是三部性結(jié)構(gòu)，下面僅將第一首《前奏曲》做以簡要的分析。

這首作品采用的是6 / 8拍，速度快板，全曲共24小節(jié)，音樂簡潔而具有流動性。在這首樂曲中，作曲家除了使用音列的四種基本形式外，還包括了四種移位形式。音樂在進行時還多處使用四音組動機，分別是R、I的前四音與R、RI的后四音組。下面是這首曲子使用的四種基本形式，分別是原型O，逆行R，倒影I和倒影逆行RI。

這首《前奏曲》第1句為1—3小節(jié)，上方聲部序列為原型O，完整的十二音順次出現(xiàn)。下方聲部是原型的移位O6，兩聲部形成縱向的疊置。左、右手節(jié)奏均等的節(jié)奏對位，具有很高的區(qū)分度，更有利于顯現(xiàn)出聲部間的音色差異，突出聲部間的音色對比，這樣的結(jié)構(gòu)可以清楚的分辨出序列的進行。接下來2—4句序列材料使用的都是“分割法”，是1—3小節(jié)材料的發(fā)展、延續(xù)，所使用的音列材料為原型與倒影的移位O6和I6、原型O與倒影I四種形式。其中每兩個序列的進行都有相互交錯的音，I6的3—4音等于O6的4—3音，原型O的第5音與倒影I的第8音為同一音。第4、第5小節(jié)使用的音列材料分別是O6和I6，根據(jù)音的出現(xiàn)順序，已分辨不出序列的先后順序，而只能看出四音組動機的進行。

第6句自第7小節(jié)開始出現(xiàn)了不同形式的縱向疊置，由三個序列的相互重疊構(gòu)成，所使用的音列材料為原型O，倒影I與原型的移位O6，原型在低音聲部進行，且較清晰明了，而I與O6在高音聲部迂回進行到第9小節(jié)分為上下兩個聲部。7—9小節(jié)采用十六分音符的進行，節(jié)奏明快，并以同音的持續(xù)增加了音樂的動力性。

緊接的下面這個段落是全曲的中間部分，第7句使用的序列方法是“縱橫法”，音列材料為RI6，在音的進行中不易分辨出序列的順序，多以四音組的動機而進行，左右手節(jié)奏快慢交替的形式，及音的強弱對比，使音樂具有了多變的戲劇性效果。第8句上下聲部分別為原型O和倒影I材料，使用的是“重疊法”，右手由原型的三個截斷組成，音列的順序發(fā)生了變化，左手由兩個旋律線條以四音組動機進行。全曲的高潮是10—12句，首先以下行、漸弱、漸慢左右手交替的三音組進行，所使用的是原型O材料，13小節(jié)開始速度加快由十六分音符變?yōu)槿忠舴捎昧祟澮舴磸?fù)交替的形式出現(xiàn)，音樂情緒也隨之高漲。15 小節(jié)所使用的音列材料為原型O，右手部分構(gòu)成了四個大七度音程，序列的順序也大膽的做了改變，使音樂聽起來達到了一定程度的和聲效果。

這首《前奏曲》的再現(xiàn)段落于16小節(jié)開始，第13句右手聲部仍然使用了樂曲開始時左手聲部的材料——序列原型的三全音移位，音列材料為原型O與原型移位O6，音樂的時值與樂曲開始時也被縮短了一倍。14句從18—19小節(jié)脫離了序列的音樂進行，而被邏輯性很強的音程結(jié)構(gòu)所代替。第20小節(jié)為15句使用的音列材料是原型O與逆行R，由原型O序列開始到小節(jié)結(jié)束時，上下聲部分別重復(fù)了序列的前兩個和后兩個音，逆行R序列由第3拍開始進行與O在進行時出現(xiàn)了相互交錯的音，即原型O的7—8音等于逆行R的6—5音。再現(xiàn)部的最后4句相對之前的音樂進行，寫法上更加自由，每小節(jié)雖不易分辨出序列的順序，但仍可以見到四音組的動機。

勛伯格的這首《前奏曲》，我們可以清楚的看到整個音樂的三個部分。結(jié)構(gòu)如下：

這首作品共由19句組成，樂曲的呈示段與展開段是采用的復(fù)調(diào)織體，再現(xiàn)段落為和聲式織體。呈示段中1—3小節(jié)，上下聲部為二聲部的模仿復(fù)調(diào)，自由模仿。高音聲部為原型，低音聲部為O6。7—9小節(jié)三個聲部縱向疊置，模仿復(fù)調(diào)，高音聲部為O6，中聲部為I，低音聲部為O。在18—19小節(jié)和23小節(jié)，音樂進行中出現(xiàn)了無序列的音響效果，為和聲式織體，力度加強，出現(xiàn)了七度和三全音的和聲式進行。

整首作品音樂簡潔、比例相當，我們可以在此進行中看到勛伯格在處理音樂上的細致精煉，結(jié)構(gòu)嚴謹，層次清楚。這首完整的序列的音樂作品。勛伯格能行之有效地組織起來全曲除“音高”之外，其余所有因素都保持傳統(tǒng)的做法，如采用巴洛克風(fēng)格的組曲結(jié)構(gòu)和舞曲體裁，保持古典風(fēng)格的節(jié)奏節(jié)拍體系，保持傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)和句法形態(tài)等，這即表明了新音樂寫法與民族傳統(tǒng)之間的聯(lián)系，又加強了新音樂作品被廣大民眾接受的幾率。

參考文獻

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[3](美)保羅?亨利?朗．西方文明中的音樂[M]．顧連理、張洪島、楊燕迪、楊亞汀譯．貴陽:貴州人民出版社,2008年．