王婉玲

摘 要：體態(tài)律動的研究以其獨特魅力彌補了傳統(tǒng)音樂教育方面的單一模式的缺憾，在教學中巧用體態(tài)律動讓枯燥的音樂知識、平淡的歌曲演唱、模糊的音樂欣賞靈動起來，運用技趣融合的方法激發(fā)了學生學習的主動性；讓學生沉浸在音樂世界里，享受音樂帶給他們的快樂。

關鍵詞：體態(tài)律動；巧用；靈動

“體態(tài)律動教學法”是達爾克羅茲1902年提出的。他認為“人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的。要求學生把身體的各個部分作為樂隊中的各個樂器聲部，通過身體來體驗音樂節(jié)奏的速度、力度、時值變化等音樂要素，從而激發(fā)孩子們的想象力、創(chuàng)造力，把聽到的音樂用肢體律動再現出來?！彼鼏拘蚜艘魳吩镜母杏X，它是瑞士音樂作曲家、教育家達爾克羅茲教育體系中最有成效的一部分，是達爾克羅茲學說的核心。我在課堂教學實踐中嘗試著挖掘學生與生俱來的最原始、最自然的音樂感受與學習音樂相融合，讓學生用身體和心靈去感受、表現音樂的節(jié)奏和節(jié)律，這種音樂伴奏下的身體動作是一種自然、放松狀態(tài)下的身體律動，這種身體律動充滿了音樂與韻律的動感之美，經過這段時間的研究孩子們被禁錮的身心得到了釋放，一聽到音樂就情不自禁地隨著音樂律動起來，課堂上呈現的是一種寬松、靈動的課堂。下面淺談我在音樂知識、歌曲教學、音樂欣賞、即興音樂活動四個教學領域方面探索體態(tài)律動教學研究的做法。

達爾克羅茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽?！边_到“從聽入手，動在其中，激發(fā)情感，培養(yǎng)素質”的教學目的。因此，在教學實踐中我特別注重孩子們聆聽音樂好習慣的養(yǎng)成。在學生熟悉音樂作品的過程中，逐步引導他們按音樂節(jié)奏和韻律運用點頭、拍手、踏腳、跑跳、畫圈等動作，或者啟發(fā)他們做簡單的即興律動動作。這樣，既能幫助他們去掌握音樂的節(jié)奏、韻律，還能更形象生動地理解音樂作品，激發(fā)他們對音樂的感受力和表現力的欲望，讓聽覺系統(tǒng)的主觀能動性得到釋放。

一、巧用體態(tài)律動，讓枯燥的音樂知識靈動起來

體態(tài)律動是利用人體動作來感受、表現音樂的過程。人天生就具有一定的節(jié)奏感。人們在欣賞音樂時，常會隨著音樂的行進而搖晃身體，這就是人體對音樂的最初反應，表達著人們對音樂的最初感受，這也正是音樂律動的本源和學生參與律動的基礎。當音樂知識遇上了體態(tài)律動，學生更為直接、形象地體驗音樂中的節(jié)奏、節(jié)拍、時值、強弱和音色等音樂要素，使學生輕松掌握基礎知識，具備多方面的、基本的音樂能力。原來學生最怕上音樂課，老師機械地講解樂理知識，學生恨不得直接省略跳過，畏懼學音樂知識，感覺枯燥無味，巧妙地把體態(tài)律動帶入課堂之后，原本枯燥的音樂知識也靈動起來，課堂景觀自然有了改觀。例如在《這是什么》這一課中，需要教學生認識掌握“X XX X— X.X”節(jié)奏時，我通過在音樂中師生圍成圈巧妙運用體態(tài)律動中的走、跳、滑步、轉圈等讓學生在自然體驗中掌握和辨別四分音符、八分音符、十六分音符、附點八分音符等；有時通過彈手、擺手等讓學生看著老師即興的變化念出“Ta-、Ta、TiTi”，孩子們反應相當敏捷，也很感興趣，既培養(yǎng)了孩子們的注意力，也培養(yǎng)了孩子們的反應力；識譜教學也是學生頭疼的問題，特別是音高位置，好多學生摸不著頭腦，在教音的高低時，我巧妙通過墊腳尖、登山、蹲、走及配合科爾文手勢跟進讓學生在體態(tài)律動中把枯燥的音符通過趣味游戲體驗，讓枯燥的音樂知識靈動起來，這一切來源于生活、充滿生命力，它不是機械、死板的，更容易讓學生理解和接受。這樣的音樂知識的學習很符合孩子們玩中學的特點，學生學得輕松，他們自然很愿意成為教師的合作者，而不是教師的旁聽者。

二、巧用體態(tài)律動，讓平淡的歌曲演唱靈動起來

達爾克羅茲特別強調，音樂課最重要的作用是喚醒兒童的音樂意識，這不僅是音樂學習的需要，更是兒童的本能需要。通過達爾克羅茲的“體態(tài)律動”是增加學生直觀性和趣味性的最有效途徑。因此，我在課堂上，巧妙地把體態(tài)律動運用到歌曲教學環(huán)節(jié)中，充分發(fā)揮體態(tài)律動的參與、體驗的教學特點，讓學生在演唱時喚起學生內心的感受，讓學生的體會更細膩、歌聲更優(yōu)美，讓音樂靈動起來。例如，在演唱歌曲前我會讓學生的臉部邊照鏡子邊做臉部和身體的律動，這是演唱時的前奏曲，主要目的是打開學生的興奮點，讓學生在自我感覺良好的狀態(tài)下演唱，會發(fā)自內心感受歌曲的情感，孩子們在演唱時會更自如、更投入地表現歌曲的情緒及內涵，讓音樂靈動起來。如，在學唱歌曲《這是什么》時，我一直讓學生巧用手做時鐘擺動的節(jié)奏律動，感受時鐘機械行走的聲音力度，為前兩樂句的演唱巧妙解決了學生會拖拉、松散的聲音，因為有生活體驗，所以學生很容易就唱好了這兩樂句，并通過用手的律動做鐘擺擺動時“當當當”的動作；通過手敲擊時位置的不同，輕而易舉地把SOL寶寶的音高低位置唱準了，這樣的方法讓孩子們學得輕松，沒壓力，取到了事半功倍的效果；而在后兩樂句附點八分音符的學習，為了簡化復雜的曲譜，我讓學生用體態(tài)律動邊念著歌詞邊畫弧線的方式解決了附點八分音符，這個方法教附點解決起來簡單又有效果，孩子學起來容易，老師教起來輕松。因巧用體態(tài)律動讓這首歌曲演唱起來生動形象，孩子們完全投入在其中，這是我們教師最喜歡看到的課堂景觀。

三、巧用體態(tài)律動，讓模糊的音樂欣賞靈動起來

體態(tài)律動是融身體、音樂、情感為一體，不斷地促進聽覺、動覺、思維、情感的協調發(fā)展。當音樂作品遇上體態(tài)律動，讓音樂回到了它的本源，孩子們用耳朵去聆聽音樂，用心去感受音樂，用表情和形象的動作去表現音樂作品的立體形象，這樣欣賞音樂的效果不言而喻。過去還未接觸體態(tài)律動等新的教學理論研究時，音樂欣賞課是一種教師傳統(tǒng)講解式的欣賞教學，孩子們課堂上獲得的是來自他人轉述、提示后獲得模糊的概念化的音樂感受，孩子們似聽非聽，似懂非懂，這樣的音樂欣賞課容易讓學生產生聽覺疲勞，久而久之孩子們對音樂欣賞就不是很感興趣。自從音樂欣賞課將音樂課程新理念和體態(tài)律動融入課堂之后，音樂欣賞課堂變成了一道亮麗風景線，充分調動了孩子們全身各個器官積極參與音樂體驗。例如，我在教學二年級《單簧管波爾卡》欣賞教學時，針對孩子年齡小的特點，不喜歡一味灌輸的特點，為了讓孩子們聽明白，我嘗試了在音樂欣賞中巧用體態(tài)律動和圖形譜等來體驗音樂作品，每個樂段運用不同的動作來感受音樂形象，讓孩子們很容易就能清晰地分辨不同樂段及它的音樂形象，讓音樂靈動起來，孩子自己又悟出音樂的曲式結構，這個過程都不是通過教師的講解來完成的，而是通過孩子們的身體律動體驗獲得的，教師不需要多余、枯燥的講解，學生學得明白，老師教得輕松，這樣輕松的欣賞教學孩子們樂于接受，何樂而不為呢？

巧用體態(tài)律動，不僅可以幫助教師在音樂教學中以新穎多變的教學模式授課，也可以幫助學生積極主動地走進音樂、傾聽音樂、表現音樂，讓音樂靈動起來，享受音樂帶給他們的快樂。達到“從聽入手，動在其中，激發(fā)情感，培養(yǎng)素質”的教學目的，讓孩子們沉浸在音樂世界里。

參考文獻：

[1]楊立梅.蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011-1.

[2]吳斌.中國音樂教育[M].北京：人民音樂出版社，2011-6.

編輯 魯翠紅