趙將玲

【摘要】《伊豆舞女》是日本新感覺派的創(chuàng)始人川端康成的成名之作，以去伊豆溫泉療養(yǎng)的親身經(jīng)歷為基礎(chǔ)寫成的。作者用唯美的筆調(diào)在描述段朦朧純真的愛情故事的同時，又折射出自己獨特的文學(xué)幻想和藝術(shù)魅力——生死輪回，努力使文學(xué)藝術(shù)在人類精神的輪回轉(zhuǎn)生中永存不滅。

【關(guān)鍵詞】《伊豆的舞女》 川端康成 生死輪回

一、引言

《伊豆的舞女》是日本第一位獲得諾貝爾文學(xué)獎作家川端康成的基于自己在伊豆的親身經(jīng)歷寫成的。《伊豆舞女》是川端康成至今所有作品中最受好評的作品，這一地位今后也不會有所動搖吧。其先后六次被改編為電影，可以說《伊豆舞女》是一部經(jīng)久不衰的經(jīng)典佳作。

二、研究現(xiàn)狀

近年來關(guān)于《伊豆舞女》的研究逐漸增多，從研究內(nèi)容和研究方向來看，大體可分四類：一是關(guān)于“愛”的研究，包括愛情、親情；二是關(guān)于“美”的研究，其中包括女性之美、傳統(tǒng)之美、自然之美、“物哀”之美、卑賤之美、虛無之美、朦朧之美；三是關(guān)于“我”的研究，包括私小說；四是關(guān)于佛教思想，禪宗思想對作品影響的研究；五是比較文學(xué)的研究。但是關(guān)良一在其題為“《伊豆舞女》”的文稿中表明：“眾所周知，川端文學(xué)史反寫實的，同時也是反浪漫的，因此作者在抑制抒情中能夠?qū)崿F(xiàn)更高抒情性的表達。這就是川端的文學(xué)方法的秘訣”。川端康成對死亡的過多體驗，是他覺得生是在死的包圍中，死是生的延伸，“生來死去都是幻”。因此，他更加著力從幻覺、想象中追求“妖艷的美的生命”，“自己死了仿佛就是一種死滅的美”。川端康成十分欣賞自殺身亡的日本畫家古賀春江的口頭禪：“沒有比死更高的藝術(shù)了，死就是生”。在他看來，生命從衰微到死亡，是一種“滅亡的美”，從這“物”的死滅才能更體會到“心”的深邃。本文通過分析《伊豆舞女》中的常年患有中風(fēng)老人、巡回藝人榮吉夫婦早產(chǎn)嬰兒僅在世上一個星期就去世、以及在主人公在結(jié)束伊豆之旅時遇三個孤兒的描述等的描述，來闡釋川端康成的生死輪回觀。

三、分析小說《伊豆舞女》中的川端康成的生死輪回觀

生死輪回，最初源于佛教，所謂“輪回”意謂如車輪回旋不停，眾生在三界六道的生死世界循環(huán)不已。轉(zhuǎn)生的去向依據(jù)是生前的善惡德行，轉(zhuǎn)生的結(jié)局顯示了因果報應(yīng)。人只要仍處于輪回轉(zhuǎn)世之中而未及于涅槃，就必然沒有脫離無邊的苦海。所以，佛教的輪回轉(zhuǎn)生充滿了折磨和痛苦。融合在川端文學(xué)中的輪回轉(zhuǎn)生思想，并不完全等同于佛教中的輪回轉(zhuǎn)生，這主要體現(xiàn)在兩個方面，即川端對“苦諦”和因果報應(yīng)的排斥，他在《抒情歌》中明確的表示“佛法的輪回轉(zhuǎn)世是抒情詩上的污點”對于輪回轉(zhuǎn)生，川端在總體上是肯定的，他在否定苦界和因果報應(yīng)的同時，從輪回轉(zhuǎn)生中發(fā)掘并汲取了唯美和通向永恒的因素，將其話作自己獨特的文學(xué)幻想和藝術(shù)魅力，努力是文學(xué)藝術(shù)在人類精神的輪回轉(zhuǎn)生匯總永存不滅。

1.死亡三維度。眾所周知，川端康成從出生到離世，始終都沒有擺脫為親友送終的命運。他所撰寫的哀悼文章和出席過的葬禮都不計其數(shù)，以其“參加葬禮的名人”冠其一生。在數(shù)不清的舉行葬禮的日子里，對生命延續(xù)的希求、對死亡意識的克服以及超越死亡的渴望日益強烈，成為川端康成文學(xué)生涯中的一大精神課題。大多數(shù)作家以死亡作為故事的終結(jié)，和對川端康成來說，死亡是其文學(xué)的起點。盡管川端極少對死亡的現(xiàn)象個過程進行直接的描寫，但幾乎所有的作品都帶有死的氣息或痕跡。死亡的三種維度可以說成是川端康成對生命體驗、死亡思悟的三個心理階段：反對死亡——接受死亡——超越死亡。

小說中山間茶館的老人，中風(fēng)多年，半身不遂，全身青腫，眼濁得像腐爛一般。這樣人物形象的出現(xiàn)，讓人聯(lián)想到關(guān)于“死”的命題以及川端康成在《十六歲的日記》描寫生命垂危祖父的畫面，刻畫出作者對祖父的愛。把這樣古怪的老人描寫得如此鮮明，并不尋常。這恐怕是關(guān)系到作者個人經(jīng)歷的人物雕像。在《伊豆舞女》平淡地描述朦朧愛情的基調(diào)中，插入這樣唐突的質(zhì)感畫面，顯然是與祖父之‘死相關(guān)的印象，在此疊加在一起了。生命是無常的，人只是一種走向死亡的存在，因此，也是一種根本性的空虛和孤獨。此時川端筆下的死亡是丑惡的，即描寫生命衰老的悲哀、抒發(fā)其對生命死亡之恐懼，表現(xiàn)出對死亡否定排斥的價值取向，投射這一種不愿意接受死亡的心理，表達的是一種世俗的悲劇情感。

在主人公與榮吉的對話，可以了解到千代子與榮吉的孩子因為早產(chǎn)而死。如果說《十六歲的日記》可以認(rèn)為是對祖父的紀(jì)念，那么《伊豆舞女》中的“榮吉”則是對其父親的紀(jì)念，并且川端本人也是早產(chǎn)兒。雖然“沒有父母”的記憶，但是對父母的思念比任何不是孤兒的人都要強烈。面對還沒有出生的小嬰兒就夭折，就要遭受死亡。這時川端康成筆下的死亡是無奈的，死亡，并非生命的異?，F(xiàn)象，而是生命的常態(tài)，體現(xiàn)在作品中就是描寫生命在死亡面前是無可奈何，抒發(fā)了“宿命”、“悲哀”等情緒感念，表現(xiàn)出對死亡被動接受的價值取向，透射出一種不得不接受的心理，體現(xiàn)出一種主動悲苦的生命態(tài)度。

在主人公離開伊豆時，因流感留下三個幼兒死去的中年夫妻。主人公由當(dāng)初厭煩的心情變得豁然開朗。此時川端筆下的死亡是美麗的，體現(xiàn)在作品中就是描寫死亡的曼妙幻美，抒發(fā)對超驗境界的渴望，表現(xiàn)出對死亡化解和超越的價值取向，透射出主動迎接死亡的心理，訴求的是一種不滅的宇宙精神。

2.死亡風(fēng)景線。在川端康成的文學(xué)中，白色以其“無中萬般有”的特性發(fā)揮著多種多樣的藝術(shù)效用，有時經(jīng)營著死亡的氛圍，有時充滿著神秘的幻想性，有時渲染著女性的純潔清麗，有時蕩滌著人心的污濁卑微。川端康成對白色的審美認(rèn)識中存在著禪宗的影響，同時也與日本傳統(tǒng)的茶道、花道所崇尚的簡素之美相通。白色與死亡的內(nèi)在聯(lián)系，早在川端兒童時代就經(jīng)在他心靈深處打上了難以磨滅的印記。川端在《參加葬禮的名人》中回憶道：“這個在空中飄動的白色的東西，便是我對姐姐的全部記憶。”他在藝術(shù)追求的路上，始終不停地思考著人類的生死問題，并且最終自主地走向了死亡。他的創(chuàng)作中對白色的偏愛恐怕與此不無關(guān)系。

在伊豆的旅行，“我”經(jīng)歷了“死——生——死”的輪回轉(zhuǎn)換，由于現(xiàn)實世界中那種令人窒息的憂郁感使“我”踏上了這次旅途。在小說的開頭作者描繪了這么一副的畫面：雨水把杉木的叢林染成白蒙蒙的一片。這幅秋景圖中除了白色就是白色，沒有秋天色彩斑斕的畫面，給人營造出一種朦朧且哀傷的畫面。并且雨“以電光火石的之勢從山麓那邊向我追來”使整部小說都籠罩在白色中。白色是冷色調(diào)，奠定了小說的情感基調(diào)是悲涼的、憂傷的。雖然這樣一開始便可以預(yù)見到它的悲劇性結(jié)局，但是在旅途中經(jīng)歷，讓主人公感到一種久違的重生。當(dāng)“我”離開伊豆之時，看到舞女手中揮舞的白色東西，象征著“我”對純真的告別，又回到了殘酷的現(xiàn)實生活中。在這白色的彌漫的空間里，既是那種朦朧的愛凝聚之地，也是生死交界處。這種死亡的交界處，并不陰森恐怖，而是迷蒙的，充滿了心靈的寧寧靜。“旅行”是人生的過程， “死”是旅行的終止，人生恰似一場旅行。川端康成的作品中的“死”，不僅僅是現(xiàn)實中的“死”，從文學(xué)而言，同時也具有象征意義的“死”和思想上的“死”。在這種殘酷的現(xiàn)實生活中，“我”又重新面臨著死亡問題，但是心靈超越了對死亡的恐怖和壓抑，因此變得釋然了。

四、結(jié)語

《伊豆舞女》介入了“生”與 “死”的命題，是對人生的靜觀，伊豆之旅是一次人生之旅，一次對生命本身進行探索和領(lǐng)悟的旅程，可以透視人生，透視人性。生命的主體（靈魂）在不同的生命個體之間流轉(zhuǎn)、生生不息，死亡不過是生命形式的轉(zhuǎn)換而不是生命的結(jié)束。輪回轉(zhuǎn)生是基于自然節(jié)律和宇宙循環(huán)的想象。以這一觀念關(guān)照個體生命提供了另一種生存的可能，“生與死這種人的能力無論如何也無法跨越的截然對立的界限”，因而“變成了一個變化過程中相互銜接的兩個階段，在這里死不是通往永恒的沉寂，而是走向流轉(zhuǎn)的生”。

參考文獻：

[1]川端康成.葉渭渠譯.川端康成文集·美的存在與發(fā)現(xiàn)[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1996.

[2]川端康成.葉渭渠譯.川端康成文集·伊豆舞女[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1996.

[3]関良一.伊豆の踴子[A]. 川端康成.日本文學(xué)研究叢書[C].東京：有精堂，1980.