國際三大主流音樂體系比較研究

韓笑

〔摘 要〕全世界的音樂教育家和學者都十分關(guān)注奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲的音樂教育體系。這三種音樂教學體系在形成和發(fā)展過程中都有著明顯的民族傳統(tǒng)特點以及時代特征，其社會學、心理學、哲學理論基礎(chǔ)都十分相似，且都是以“以音樂為本”、“以人為本”為核心音樂教育思想。這三大教學方法都能夠與其他教學法結(jié)合，是兼收并蓄的教育體系。

〔關(guān)鍵詞〕 音樂 教育體系 視唱練耳教學 應(yīng)用 比較

中國的音樂教育自從二十世紀八十年代開始就進入了繁榮期，教師們十分渴求好的音樂教學方法。在很多北美學校中，國外最為成熟的奧爾夫音樂課程、柯達伊教學實踐、達爾克羅茲教學得到了廣泛的應(yīng)用，并與折衷課程、整合課程、關(guān)聯(lián)性藝術(shù)教育、結(jié)果課程、通識教育等都有著密切的聯(lián)系。就教學法和教學體系來說，每一種其實都是一種方法，可以與其他教學方法相結(jié)合，具有兼收并蓄的特點，突破自身的局限性。本課題的主要目的就是將奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲音樂教學法相結(jié)合，獲取一種創(chuàng)新的教學理論研究方法，視唱練耳學理論的研究應(yīng)該給予高度的關(guān)注。

一、奧爾夫音樂教育體系與視唱練耳教學

在國內(nèi)已經(jīng)展開了全面的宣傳推廣奧爾夫音樂教學法的活動。元素性的音樂思想是奧爾夫教育的主要思想。作為一種將音樂、語言、舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)，奧爾夫體系中的元素性音樂中較為主要的原則就是即興原則。在音樂表現(xiàn)形式中，即興是最自然、最古老的一種，能夠直接地進行情感表露。

（一）音樂的原本性是賦予音樂的靈魂 。從音樂存在方式的“三要素”即音樂的形態(tài)（音響形態(tài)、物化形態(tài)）、音樂行為（操作行為、參與行為）、意識（情感心理、審美意識）的角度，李坦娜教授完整地進行了奧爾夫原本性音樂的存在方式的分析。早在學堂樂歌時期，我國就已經(jīng)開始借鑒西方的音樂，在音樂發(fā)展初期西方音樂已經(jīng)根深蒂固了，所以我國的音樂會受到一定的西方音樂美學思想中有著重要地位的“自律論”美學觀念的影響，音樂的存在被理解為“音”的存在。奧爾夫的教學法是對這一觀點的突破，回到了古希臘時期“musicae”的原本性音樂“樂本體”觀念中。在我國奧爾夫音樂教育已經(jīng)發(fā)展了二十多年，其原本性音樂已經(jīng)成為了中國傳統(tǒng)樂教理論以及音樂美學的哲學基礎(chǔ)。

（二）音樂的本土化是本國、本民族化賦予音樂的支架。在《奧爾夫在中國——紀念奧爾夫誕辰一百周年》這一中國音樂家協(xié)會音樂教育委員會主編的?？校魻柭?？雷格納提出了“奧爾夫在學校教育中有著很大的貢獻，幫助了一些國家找到了如何回到文化本體的方式，是具有自身文化價值的全世界各民族的音樂?！币魳方逃I(lǐng)域的“歐洲中心論”被奧爾夫突破，其音樂教學方法的開放性有助于全世界范圍中傳播奧爾夫的民族化?！氨就粱笔侵袊褡逡魳坟S富的文化遺產(chǎn)。結(jié)構(gòu)簡單、節(jié)奏明確、旋律動聽是傳統(tǒng)民間音樂的主要特點，以此為基礎(chǔ)可以創(chuàng)作出很多具有很高價值的創(chuàng)新音樂經(jīng)典作品，很多形式結(jié)構(gòu)短小的民族音樂作品，經(jīng)過千錘百煉口頭相傳已經(jīng)成為了經(jīng)典作品，與兒童的心理發(fā)展相適應(yīng)。中國民族音樂發(fā)展的“中國化”音樂教育與奧爾夫音樂教育體系中的“本土化”不謀而合。由于從小就受到了人本主義的影響，奧爾夫在教育中作出的貢獻，全都是以“本土化”思想為中心開展的。“以《學校兒童音樂教材》的教育精神，為青少年以及孩子工作過的人都可以發(fā)現(xiàn)其中的人本主義，并受其影響，這遠遠超過了音樂功能?！边@也是奧爾夫人本主義在“原本性”中的具體體現(xiàn)，以人性發(fā)展開端為出發(fā)點進行音樂創(chuàng)作。發(fā)展本土音樂民族文化也是曼哈頓音樂學院視唱練耳教學中的核心思想，也兼顧了世界上各種民族音樂文化的學習。

二、柯達伊教育體系與視唱練耳教學

教學手段的生動性、民間音樂教材的豐富性、音樂教育理念的先進性是柯達伊教學法的主要特點，它深刻地影響了音樂教育領(lǐng)域的教學實踐和理論研究，被世界各國音樂教育家認可。

（一）柯達伊教學法對中國音樂教育的指導(dǎo)意義?？逻_伊的教學方法在提高學生整體音樂素養(yǎng)這一方面有著顯著效果。我國的音樂教育受到這一教學方法的影響，在唱歌能力的培養(yǎng)、理解音樂能力的培養(yǎng)、音樂鑒賞能力的培養(yǎng)、創(chuàng)造音樂方面的培養(yǎng)上有著十分重要的意義?？逻_伊對音樂讀寫能力十分重視，他編寫了具有很高藝術(shù)水準的視唱練耳的書籍，他認為音樂讀寫的教學過程要以歌唱和聽覺的感受為基礎(chǔ)，讓學生們對于音程、曲調(diào)、和弦等有著直觀的感受，之后再將音樂要素這一理論概念提出。

現(xiàn)階段在國內(nèi)的音樂類院校以及師范類院校中，柯達伊教學法受到了認可并得到了應(yīng)用，他的教學法在很多音樂院校的教學課程中都被涉及到。以中央音樂學院為例，音樂教育系就開設(shè)了《全日制中等學校音樂教學大綱》的課程。中國柯達伊學會副會長楊立梅在社會教育實踐和學歷教育實踐中采用了非線性藝術(shù)認知 的教育方法，這一大膽的方法整合了資源，轉(zhuǎn)換了學科思路，讓藝術(shù)思維與科學思維達到了統(tǒng)一，進行了創(chuàng)造性課程的開展，將柯達伊教學法發(fā)揚光大，在學前教育界以及基礎(chǔ)教育界得到了推廣。在中國音樂教育中，不管是哪一個年齡段的學生都會受到柯達伊教學法的影響，這一教學法中具有的發(fā)展?jié)摿陀?xùn)練潛力還需要更多研究者進行研究，使之升華。

三、匈牙利音樂教育中樂理知識的內(nèi)容和教學方法

匈牙利的一年級從學習旋律開始就間接地開始了樂理的學習，教師們采用歌唱引導(dǎo)的方式讓學生們從聽覺上進行音的強弱的認識。以音量較弱的搖籃曲或者是具有明顯音量變化的古典作品等為例。音色：兒童辨別音色的能力是與生俱來的，教師們在課堂上會采用變換音色問答的歌唱游戲方式，或者是讓兒童對不同打擊樂器的名稱進行分辨，這樣能夠讓他們潛移默化地學會聽辨音色；時值的長短：匈牙利的人們對音的時值長短有一個誤解，即用音的大小進行長短的表示。在著作《柯達伊教學法》中，羅伊斯？喬克西指出這是一種錯誤的觀點，四分音符并不比二分音符小。表示時值的長短用長短比較合適。樂句：音樂動機的概念對學生來說理解起來比較困難，所以就從音樂的樂句開始進行培養(yǎng)，教師一般會使用4-8小節(jié)的音樂片段對學生進行指導(dǎo)，讓他們隨著樂句走動，在結(jié)束的部分改變方向。還可以使用用手畫弧線的方法，學生們可以在空間上感受到音樂的起始和結(jié)束。速度的快慢：選擇一些節(jié)奏較快或者較慢的樂曲進行對比和速度變換，教師們能幫助學生進行音樂速度的對比；拍子：最開始學習拍子的時候都是圍圈進行身體律動（如：拍腿、快跑、踏步、搖擺等）平穩(wěn)地打擊拍子，讓學生們形成在演奏和歌唱學習時打拍子的習慣。單二拍子和復(fù)二拍子在一年級的教材中就已經(jīng)出現(xiàn)了，按照匈牙利的語言特點看來，第一個音是重音，先強后弱。但是在英語中第一個音往往是輕音，大多數(shù)作品都是弱起節(jié)拍。音樂教材中使用的譜例一般是歌曲節(jié)拍或者是舞曲節(jié)拍。目的就是為了讓學生能夠分辨出是舞曲還是歌曲，采用的是律動教學的方法。上述教學方法中能夠看出柯達伊的音樂教學中主要的教學任務(wù)就是從聽覺開始啟發(fā)學生進行表達和理解音樂。

總而言之，在視唱練耳教學中，國外三大音樂教育體系的應(yīng)用和比較研究是將音樂教育實踐作為基礎(chǔ)，與音樂價值取向的教學規(guī)范相適應(yīng)。外國基礎(chǔ)學科教學經(jīng)驗中，進行了視唱練耳教學方法的分析，體現(xiàn)了音樂基礎(chǔ)學科的客觀規(guī)律，我國傳統(tǒng)的視唱練耳教學單元式、孤立板塊式的技能訓(xùn)練被打破。將國外音樂教學方法的最新研究成果加以掌握，并嚴密地論證視唱練耳原理。 （責任編輯：牧鑫）

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