淺析聲樂藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)

張慶果

【摘要】表演技巧有著時(shí)代性要求、真實(shí)性要求以及想象力要求。要培養(yǎng)聲樂藝術(shù)的表演技巧，則需要情感投入、變換角色、面部表情、手勢(shì)動(dòng)作、眼神交流等各個(gè)方面。鑒于此，文章首先介紹了在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中對(duì)于表演技巧的具體要求，然后提出了幾點(diǎn)關(guān)于培養(yǎng)表演技巧的方法，能夠提供一些借鑒和參考。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；具體要求；表演技巧

眾所周知，聲樂是通過人的聲帶，配合舌頭、口腔和鼻腔，共同作用于氣息發(fā)出的有節(jié)奏、有連續(xù)性和悅耳的聲音。這種表達(dá)方式的最大魅力在于利用人聲直接表達(dá)真實(shí)人性，并且直達(dá)觀眾的內(nèi)心深處。就目前而言，聲樂藝術(shù)體現(xiàn)的根本原則包括三種：唱情、唱韻味、唱意境。作為一門實(shí)踐性比較強(qiáng)的藝術(shù)種類，聲樂自身具有一種感人至深的藝術(shù)力量，其藝術(shù)實(shí)踐表演技巧對(duì)音樂教學(xué)研究具有重要的作用。當(dāng)前，聲樂藝術(shù)表演技巧呈多元化發(fā)展趨勢(shì)，可以通過眼神和動(dòng)作等來表達(dá)不同的情感。想要做到這一點(diǎn)，聲樂表演者必須能夠做到表演的協(xié)調(diào)性和聲音音準(zhǔn)的完美統(tǒng)一，只有這樣才能在真正意義上確保聲樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，從而推動(dòng)整個(gè)音樂文化的高速發(fā)展。

一、表演技巧的具體要求

隨著時(shí)代的發(fā)展與生活水平的提高，人們?cè)谖镔|(zhì)基礎(chǔ)得到保障的同時(shí)，對(duì)藝術(shù)的要求也越來越高。其中，聲樂藝術(shù)中的表演技巧也比起過去有了很大程度的提升。以往大量的實(shí)踐結(jié)果表明，精確恰當(dāng)?shù)谋硌萃軌蛴行Т龠M(jìn)聲樂藝術(shù)的形象塑造和情感表達(dá)，大大強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。那么作為表演者如何能夠做到呢？首先需要表演者通過自身全部的激情，自我與作品的完美融合，引發(fā)觀眾和自我表演的共鳴。而這一切的實(shí)現(xiàn)都離不開表演技巧。換言之，表演技巧在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中有著獨(dú)特的價(jià)值。總的來說，當(dāng)前表演技巧在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中的具體要求主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

（一）時(shí)代性要求

藝術(shù)是源于生活而高于生活的，演出的作品必須能夠隨著時(shí)代的改變而改變。聲樂作品作為特定歷史的時(shí)代產(chǎn)物，本身就具有強(qiáng)烈的歷史印記和獨(dú)有風(fēng)格。比方說巴赫時(shí)期的作品具有明顯的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與多聲部線條組合的屬性，莫扎特時(shí)期則具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的邏輯性和連續(xù)性特點(diǎn)。隨著時(shí)間的不斷推移，聲樂藝術(shù)的表演形式和技巧相比過去已經(jīng)有了很大的不同。當(dāng)前的作品更加傾向于青春和愛情氣息，這樣一來創(chuàng)作者和聲樂表演者就必須以時(shí)代精神對(duì)原作進(jìn)行豐富和二次創(chuàng)作，只有這樣方可發(fā)揮聲樂表演者的藝術(shù)特長(zhǎng)和創(chuàng)造個(gè)性。

（二）真實(shí)性要求

這就要求表演者在表演中善于把握與理解原作，最大限度地體現(xiàn)出表演者的感悟能力與分析能力，同時(shí)還要在細(xì)節(jié)上體現(xiàn)出表演者極高的藝術(shù)修養(yǎng)。想要做到這一點(diǎn)，演唱者務(wù)必可以真正意義上理解聲樂作品內(nèi)的詞曲以及原創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，然后淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾的眼前，從而讓作品內(nèi)容如抑揚(yáng)頓挫的歌詞語調(diào)、語氣的輕重緩急、旋律的高低起伏、動(dòng)作的豐富多彩充分展現(xiàn)出來。除此之外，應(yīng)該結(jié)合劇本做好巧妙構(gòu)思詞曲和高潮布局，然后合理運(yùn)用肢體語言恰如其分地表現(xiàn)劇本內(nèi)容，這一點(diǎn)也極為關(guān)鍵。

（三）想象力要求

前面已經(jīng)提到，聲樂作品本身具有明顯的時(shí)代氣息，隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展和人們意識(shí)的不斷改變，藝術(shù)創(chuàng)作成為一門非常重要的功課。歸納來說，就是需要將藝術(shù)想象力與情緒情感、形象思維有機(jī)融合。觀察發(fā)現(xiàn)，在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，合理運(yùn)用表演技巧能夠很好地完成藝術(shù)想象。通過表演可以實(shí)現(xiàn)聲樂作品在形象思維中的想象。利用藝術(shù)想象將自己的演唱與生活積累相結(jié)合，與此同時(shí)將自己盡可能地融入到作品的意境當(dāng)中去，從而展現(xiàn)作品的內(nèi)涵，達(dá)到聲情并茂的目的，只有通過情感的深刻表達(dá)才能引發(fā)觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，為欣賞者帶來真正的藝術(shù)享受。

二、培養(yǎng)聲樂藝術(shù)中的表演技巧

（一）情感的投入

人是一種有感情的動(dòng)物，表演者必須將自己的真實(shí)情感全身心地投入到聲樂作品的表演之中。需要注意的是，這里所指的情感并非隨意產(chǎn)生的，而是有機(jī)結(jié)合劇本在舞臺(tái)藝術(shù)要素的情感體驗(yàn)。通常地說，很多表演者在表演過程中尤其是那種觀眾非常多的場(chǎng)合多多少少都會(huì)產(chǎn)生一種緊張感，因此在壓力作用之下一部分表演者在表演中往往只關(guān)注音樂技巧的表現(xiàn)，而忽略了作品真實(shí)情感的流露，這樣會(huì)直接導(dǎo)致藝術(shù)作品的表現(xiàn)力不足，讓人感覺干巴巴的，缺少與觀眾的情感互動(dòng)。當(dāng)前投情技巧主要包含三大類。

第一，深刻理解聲樂作品。想要讓觀眾感動(dòng)，表演者首先要做的就是深刻理解作品的內(nèi)涵，只有把握創(chuàng)作品想要表達(dá)的思想并且結(jié)合自身的表演風(fēng)格才能自然而然地迸發(fā)出強(qiáng)烈的情感，方可與觀眾在藝術(shù)表演中產(chǎn)生情感交流。第二，熟練掌握演唱技巧。解決這個(gè)問題最好的辦法就是表演者在平時(shí)對(duì)演唱技巧進(jìn)行不斷反復(fù)地練習(xí)，一直達(dá)到非常熟練的程度。通常來說，在聲樂表演中大部分時(shí)間都是歌唱環(huán)節(jié)，而且聲樂作品的表達(dá)需要搭配多樣化的音樂技巧，這一點(diǎn)對(duì)于表演者的要求比較高。表演者需要靈活機(jī)動(dòng)而且熟練地把握演唱技巧，在演唱過程中才會(huì)游刃有余，從而留給自己更多的時(shí)間醞釀自己的情感。第三，表演者完美地融合作品。投情的最高境界就是表演者建立在原聲樂作品的基礎(chǔ)上所產(chǎn)生的情感與創(chuàng)作者的情感高度融合在一起。不同的聲樂作品，表演者由于時(shí)代背景不同，往往無法深刻理解創(chuàng)作者在特定歷史背景下所思所想。這就意味著絕大多數(shù)聲樂作品的表演者很難真正融合原創(chuàng)作品。

（二）變換角色

戲劇、話劇、電影的表演者在演出中的角色通常都是不變的（特殊情況除外），而聲樂作品的表演者需要在演出中同時(shí)擔(dān)任多個(gè)角色，具有一定的靈活性，同時(shí)角色與角色之間存在兼容性。舉一個(gè)例子說明，在表演者登臺(tái)演出和聲樂作品前奏部分中，表演者的身份是不同的，前者只是一個(gè)純粹的演唱者，然而后者就已經(jīng)成為聲樂作品的主人翁角色，但是不管角色怎么變化，都必須最大限度地保證表演者角色所抒發(fā)出來的感情與表演者的動(dòng)作實(shí)現(xiàn)高度統(tǒng)一。

（三）面部表情

觀眾看到表演者的第一時(shí)間會(huì)是面部。實(shí)踐表明，合理利用面部表情能夠給觀眾一種活靈活現(xiàn)的感覺，充分顯示出表演者歌唱的生動(dòng)性，從而大大增強(qiáng)整個(gè)聲樂作品表演的表現(xiàn)力。具體地說，表演者可以通過掌握面部表情的相關(guān)技巧表達(dá)人物的各種心理變化。比方說，在手部動(dòng)作不發(fā)生變化的情況下，表演者可以通過皺眉來表現(xiàn)人物內(nèi)心的苦惱，通過提眉來展現(xiàn)內(nèi)心的愉悅之情，通過挑眉來表達(dá)人物的桀驁不馴等等。演唱者還需要根據(jù)不同的作品內(nèi)容來靈活地運(yùn)用面部表情，展現(xiàn)出不同的含義。例如，在演唱關(guān)于大自然的歌曲時(shí)，歌曲內(nèi)容包括“青山”“流水”“田野”等場(chǎng)景，而演唱者則需要通過面部表情來展現(xiàn)出對(duì)大自然的熱愛，始終保持面部表情的自然放松，才能夠讓觀眾貼近自然。

（四）手勢(shì)動(dòng)作

這是除了語言之外最直接表現(xiàn)人物情感的方式，在聲樂作品的表演中指的是身軀、四肢所做出的，觀眾可以直接看到的動(dòng)作。由于表演者往往是站在舞臺(tái)燈光之下的，觀眾（尤其是離舞臺(tái)比較遠(yuǎn)的觀眾）主要是看到表演者的手勢(shì)，就這一點(diǎn)而言，表演者自從登上舞臺(tái)開始任何一個(gè)動(dòng)作都成為表演的組成部分。為了使作品情感表現(xiàn)出最佳效果以及給觀眾更好的視覺體驗(yàn)，表演者必須很好地協(xié)調(diào)自己的四肢，除此之外，還要保證動(dòng)作的連貫性以及手勢(shì)動(dòng)作結(jié)合音樂技巧，使得手勢(shì)動(dòng)作可以增強(qiáng)表演的效果?，F(xiàn)在的手勢(shì)動(dòng)作可以分為多種類型，第一種是指示性手勢(shì)，指的是表達(dá)方向和指令的手勢(shì)；第二種是象征性手勢(shì)，指的是用來表達(dá)視死如歸等比較強(qiáng)烈情感的手勢(shì)；第三種是情感性手勢(shì)，指的是用來輔助表演者開心、悲傷、憤怒等情感的手勢(shì)動(dòng)作。

（五）眼神交流

眼睛是心靈的窗口，眼睛能夠充分展現(xiàn)人物的情緒變化和內(nèi)心活動(dòng)。從這一點(diǎn)來講，眼睛可以被認(rèn)為是聲樂藝術(shù)作品表演技巧的核心和靈魂。觀眾通過表演者的眼睛可以直接窺視到內(nèi)心活動(dòng)，同時(shí)還能夠通過表演者的眼神變化來感受到情節(jié)的跌宕起伏。因此，表演者在平時(shí)的練習(xí)過程中要不斷提高自己用眼睛說話的能力，通過運(yùn)用眼神的不斷變化來調(diào)動(dòng)受眾的情緒變化。

三、結(jié)束語

隨著時(shí)代的變遷和生活水平的日益提高，人們對(duì)聲樂藝術(shù)的要求也越來越高。走位聲樂藝術(shù)實(shí)踐中的表演者必須能夠很好地把握原則性問題，包括時(shí)代性原則、真實(shí)性原則以及充分發(fā)揮想象力原則。那么聲樂表演者在舞臺(tái)上如何能充分地展現(xiàn)自我呢？除了具備一些必要的表演技巧之外，還必須具備非常高的心理素質(zhì)。在表演中出現(xiàn)一些非表演技能的失敗表現(xiàn)屢見不鮮。通過分析多種表演實(shí)踐案例，筆者認(rèn)為出現(xiàn)這種現(xiàn)象的根本原因就是表演者的心理在表演過程中失控，進(jìn)而出現(xiàn)緊張，造成聲音的不平穩(wěn)和抖動(dòng)等。為了克服這些問題，表演者在平常要不斷地通過投情、手勢(shì)動(dòng)作、面部表情、眼神等訓(xùn)練，提高對(duì)于作品的表現(xiàn)能力，然后將原創(chuàng)作品賦予一定的時(shí)代氣息，通過自身獨(dú)一無二的演繹完美地呈現(xiàn)在觀眾的面前。這就需要表演者真正理解各種不同類型的聲樂作品特征，做到有的放矢，全面提高聲樂作品的表現(xiàn)能力，與觀眾產(chǎn)生良好的共鳴，讓觀眾通過聲樂體會(huì)到藝術(shù)作品當(dāng)中所表達(dá)的喜怒哀樂，并且對(duì)自己的生活產(chǎn)生啟迪作用。

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