陳 波

(湖北第二師范學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，武漢 430205)

賀綠汀鋼琴作品《牧童短笛》的音樂分析與演奏技巧

陳 波

(湖北第二師范學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，武漢 430205)

中國鋼琴曲《牧童短笛》是賀綠汀先生獨立創(chuàng)作的全新鋼琴曲作品。樂曲中既沒有出現(xiàn)直接取自我國的民歌素材，也沒有出現(xiàn)典型的民間舞蹈節(jié)奏素材。但是，這首作品表現(xiàn)出來的“中國味道”卻極其濃厚與鮮明，是將西方傳統(tǒng)的作曲技法與我國傳統(tǒng)民族音樂曲調(diào)完美融合的典范之作。本文主要從作品的音樂分析與演奏技巧兩個方面展開探討與分析。

牧童短笛；鋼琴；音樂分析；演奏技巧

一、《牧童短笛》創(chuàng)作背景

1934年，賀綠汀先生的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》在俄國鋼琴家、作曲家亞歷山大·尼古拉耶維奇·齊爾品舉辦的“征集具有中國風(fēng)格的鋼琴作品”的比賽中獲得頭獎。隨后，亞歷山大·尼古拉耶維奇·齊爾品將這首《牧童短笛》的中國鋼琴作品帶到歐洲親自演奏，后來又在日本出版,《牧童短笛》便蜚聲國內(nèi)外而聞名遐爾至今，也成為了國內(nèi)外鋼琴演奏家十分喜愛的音樂會保留曲目。史中興著的《賀綠汀傳》一書中曾這樣記載：“《新晚報》評論說：‘最重要最值得紀念的，是他打通了中國音調(diào)與西洋樂理的界限，他那作品的成功鼓勵了我們復(fù)興改進中國音樂而研究西洋樂理的技術(shù)，經(jīng)與一般極端保守古樂者和主張完全歐化者以同樣的警醒?！?/p>

《牧童短笛》的原名為《牧童之笛》，后來根據(jù)民間童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而改名為《牧童短笛》。和其他很多優(yōu)秀的中國鋼琴改編曲不同的是，《牧童短笛》是賀綠汀先生獨立創(chuàng)作的全新鋼琴曲作品，樂曲中既沒有出現(xiàn)直接取自我國民間的民歌素材，也沒有出現(xiàn)典型的民間舞蹈節(jié)奏素材。但是，這首作品表現(xiàn)出來的“中國味道”確是極其濃厚與鮮明的。創(chuàng)作者賀綠汀本人曾這樣說：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是，但它是地地道道的中國民間風(fēng)格……由于你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間風(fēng)格”。

二、《牧童短笛》的音樂分析

1.曲式結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作手法

《牧童短笛》為G徵調(diào)式，4/4 拍，全曲共有76小節(jié)，分為三個部分，是典型帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)：呈示段(A)——對比中段(B)——再現(xiàn)段(A’)，曲式結(jié)構(gòu)簡潔嚴謹。樂曲創(chuàng)作中所運用的調(diào)式音階是非常具有我國傳統(tǒng)音樂特點的五聲調(diào)式音階：即旋律寫作主要由宮、商、角、徵、羽五個音構(gòu)成，因此，《牧童短笛》這首作品具有明顯的中國民族風(fēng)格特征。

呈示段(A)：第1～24小節(jié)，G徵調(diào)式，4/4 拍，運用了自由對位的二聲部復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，主題旋律主要建立在五聲調(diào)式音階上，僅在第12小節(jié)和第14小節(jié)出現(xiàn)了經(jīng)過性的B音。這一段共24小節(jié)，4小節(jié)一句，共有6個樂句，運用了局部的方整性與整體的非方整性相結(jié)合的手法，在一定程度上打破了完全平衡帶來的呆板，卻又符合自由復(fù)調(diào)音樂的對比與發(fā)展規(guī)律。最值得一提的是，整個呈示段24小節(jié)，二聲部的旋律按照西方傳統(tǒng)的對位技法完全建立在中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式音階來寫作，巧妙地實現(xiàn)了中西的完美結(jié)合，并首先在中國鋼琴作品的創(chuàng)作上，開創(chuàng)了洋為中用的先河。

對比中段(B)：第25～52小節(jié)，G宮調(diào)式，2/4 拍，運用了主調(diào)寫作手法。這一段共28小節(jié)，由呈示段的同主音調(diào)G宮調(diào)式開始，節(jié)拍由前段的4/4 拍變?yōu)?/4 拍，速度加快，具有鮮明的民間舞蹈音樂特點。這部分的主題材料為25-28小節(jié)的樂句，同一主題材料在不同的音高移位重復(fù)，屬于典型的動機式發(fā)展手法。與第一段相同的是B段也是4小節(jié)一句，3句共12小節(jié)為一段，之后樂段自身重復(fù)一遍，即形成了12(4+4+4)+12((4+4+4)的曲式結(jié)構(gòu)；反復(fù)后有4小節(jié)的動機材料寫成的過渡句為再現(xiàn)段做準備。這一段中雖然4小節(jié)的樂句結(jié)構(gòu)較為方整，但是三句體的結(jié)構(gòu)卻屬于非方整結(jié)構(gòu)，因此，在創(chuàng)作手法上作者又一次運用了方整與非方整相結(jié)合的手法，使得此樂段在不平衡中有新的突破與發(fā)展。在旋律調(diào)式上，旋律聲部的主題材料仍然按照著五聲調(diào)式寫作，因此，保持了鮮明的中國民族音樂的風(fēng)格特征。第一句是G宮系統(tǒng)(D徵調(diào)式)；第二句是D宮系統(tǒng)(A徵調(diào)式)，為第一句上屬五度方向的模仿；第三句前2小節(jié)是A宮系統(tǒng)，為第二句上屬五度方向的模仿，后2小節(jié)是G宮系統(tǒng)，為反復(fù)做好準備。因此，整個樂段是建立在五聲調(diào)式G宮—D宮—A宮—G宮的五度循環(huán)。

再現(xiàn)段(A’)：第53～76小節(jié)，G徵調(diào)式，4/4 拍，共24小節(jié)，基本上是呈示段(A)的嚴格再現(xiàn)。再現(xiàn)段在作曲技法與旋法、結(jié)構(gòu)上都沒有太大的變化，調(diào)式、節(jié)拍和速度也都恢復(fù)到與呈示段一樣，其區(qū)別主要是在呈示段的基本框架的基礎(chǔ)上運用了曲調(diào)加花的手法，通過加音的手法將原本的二八節(jié)奏變?yōu)樗氖墓?jié)奏，使主題旋律更加委婉、流暢、細膩、動聽。

2.音樂性格與音色表現(xiàn)

呈示段按照表情術(shù)語“Commodo”的提示，音樂情感應(yīng)表現(xiàn)為舒適安逸且悠然自得。右手的主題旋律清新、優(yōu)美，左手的答題旋律寧靜、悠長，主題與答題此起彼伏，錯落有致，句首與句尾呼應(yīng)著交替進行，旋律線條悠長委婉、連綿不絕。優(yōu)美的旋律讓我們仿佛看到在江南水鄉(xiāng)的綠色田野里，天真可愛的小牧童悠然自在地坐在牛背上吹著笛子的畫面，濃厚的田園氣息與富有歌唱性的悠長旋律向我們展示出了一幅美麗的中國傳統(tǒng)水墨畫式的音畫場景。

中間段在表情術(shù)語“Vivace”的引導(dǎo)下，速度處理為“Allegro”，音樂性格應(yīng)表現(xiàn)為歡快、活潑，充滿活力。右手主調(diào)旋律中加入了大量的上波音裝飾音，跳躍而又富有生氣，形象地模仿出竹笛的快速顫音吹奏效果，左手配以跳音奏法的半分解音型織體，和聲上全部使用的三和弦進行，伴奏采用了平行三度下行音程與持續(xù)低音相結(jié)合的寫法，在一定程度上減弱了調(diào)式和聲的功能性進行，更好地配合了高音聲部的五聲調(diào)式的旋律音調(diào)。這一段節(jié)奏鮮明而又熱情的旋律讓我們好像置身于中國民間風(fēng)味十足的傳統(tǒng)民間舞蹈音畫之中，我們不僅看到了小牧童樂興大發(fā)，靈巧地吹著笛子，還似乎看到一群牧童在田間地頭歡歌起舞的熱鬧情景。

再現(xiàn)段在表情術(shù)語“Tempo Primo”的引導(dǎo)下，是對第一樂段的完整再現(xiàn)，這一段對于深化主題形象——牧童，具有十分重要的意義，音樂性格回歸到了安靜與閑適，內(nèi)心的情感從熱烈歸于恬靜。右手聲部的加花變奏使得原主題旋律不僅更優(yōu)美動聽，而且具有了新的推動力與意蘊。我們好像聽到小牧童的笛聲由近及遠，小牧童們在絢麗晚霞中帶著歡歌笑語悠然地走在回家的田間小路上，他們的笑聲、笛聲、歌聲好像還在我們的耳畔回響……最后2小節(jié)的右手旋律減弱減慢處理，結(jié)束在明亮的高音區(qū)，給人們以意猶未盡的感覺。

《牧童短笛》在音色處理與表現(xiàn)上主要分為呈示段和再現(xiàn)段的音色處理與中間段的音色處理。

呈示段和再現(xiàn)段的旋律進行主要為連奏，右手高音聲部，音色柔和、悠揚、親切；左手低音聲部，音色渾厚、樸實。在這兩個段落中音色以柔和為主，整體音色統(tǒng)一自然，因此，音色層次要豐富且富有變化。

中間段的主題旋律在譜面上整體移高八度，跳音、上波音、點踩踏板的運用，使音樂更加流暢、歡快。跳音的彈奏方法，加上音區(qū)的移高，使得這一段落的音色十分明亮、清晰、透徹且富有彈性，小牧童天真活潑、有點調(diào)皮的性格和無比喜悅的情緒也在這一樂段被表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、《牧童短笛》的演奏技巧

1.正確劃分與彈奏樂句

樂句是由若干個音符組成的，就如同說話一樣，必須把每一句話有條理、有語氣地交代清楚——有開始、有結(jié)束，有呼吸、有停頓，抑揚頓挫。彈奏時句頭要強調(diào)，句尾要婉轉(zhuǎn)地輕收，樂句中的高點要突出，樂句之間要有分句的呼吸感。在復(fù)調(diào)的段落中，兩手聲部都處于同等重要的地位，有各自的進行、起伏，左右手交錯進行，你出我進，你來我往。(見譜例1)

如上譜例的彈奏就不能按照彈奏主調(diào)音樂的習(xí)慣，只強調(diào)右手聲部的旋律、注重右手聲部的樂句呼吸，忽視左手聲部的旋律走向與劃分。為了彈好樂句，左手必須單獨加強練習(xí)。

在主調(diào)段落，雖然右手的旋律是主要的部分，但是左手并不完全是單一的伴奏聲部，一方面它有一條隱伏旋律進行，另方面，左手仍然有自己清晰可辨的樂句劃分。只有將左手的樂句正確地劃分出來，才能找到準確的句頭重音去配合右手的旋律進行，不然就會破壞句子結(jié)構(gòu)，破壞主要旋律的進行，破壞樂句甚至樂段的完整性。(見譜例2)

2.準確把握速度

音樂的速度是音樂的重要表現(xiàn)手段之一，不同內(nèi)容的樂曲要求用相應(yīng)的速度來表達，違背這一要求，樂曲的內(nèi)容就可能被扭曲。

呈示段和再現(xiàn)段的速度不宜過快，“Commodo”提示我們彈奏出的音樂要給人以舒適自在的感覺。因此，彈奏時起的速度要與牧童悠然自得、喜悅歡暢的情緒結(jié)合，確定好速度后，應(yīng)保持速度的統(tǒng)一，并且要有節(jié)奏的律動感。

中間段的情緒活躍，速度加快，具有鮮明的舞蹈節(jié)奏感。演奏時切忌越彈越快，左手要控制好速度和節(jié)奏。尤其值得注意的是，再現(xiàn)段進入時，容易跟著中間段的速度跑，所以應(yīng)當(dāng)在中間段結(jié)束時深深地、從容地呼吸，這樣才能把再現(xiàn)段的速度把握好。

3.力度變化

彈奏《牧童短笛》這首作品時，要特別注意和重視強弱力度的變化。在彈奏不同力度變化時，根據(jù)樂曲內(nèi)容的需要，真實自然、運用自如；不可做作，不能勉強。

作曲者為了表現(xiàn)聲音時遠時近、時強時弱、時高時低、時上時下的效果，多次反復(fù)、交替用強“f”、中強“mf”、弱“p”、中弱“mp”、很弱“pp”等力度記號。

例如1～4小節(jié)，2個樂節(jié)的音調(diào)完全相同，而力度層次不同。第一樂節(jié)力度為中弱“mp”，第二樂節(jié)的力度則處理為中強“mf”。類似這樣的力度層次變化在樂曲中還有多次出現(xiàn)，表現(xiàn)出了笛聲在山間回響、呼應(yīng)的效果。(參見譜例1)

又如12～13小節(jié)，力度很弱“pp”并結(jié)合踩弱音踏板“una corda”。表現(xiàn)了奇妙的聲音似乎很遙不可及，朦朧如煙，宛如一股清瀅瀅的溪水在晴空之下靜靜地流淌。之后14～15小節(jié)放開弱音踏板“tre corda”，力度層次為中弱“mp”，就仿佛聲音又離我們近了一些。(見譜例3)

需要注意的是：在彈奏強音時，力量要多給一些，手指結(jié)合手腕、手臂用力，身體不要僵硬，肩膀和大臂要放松。觸鍵時要用慢下鍵的奏法，不敲打和硬砸琴鍵。彈奏弱音時，用力相對少些，聲音輕柔但不能虛和飄，手指不能懈怠，仍然要下鍵到底。

4.運用正確的彈奏法

呈示段和再現(xiàn)段基本上用連奏彈，旋律進行連貫、富有歌唱性，氣息悠長，音色柔和甜美；觸鍵柔和，手指觸鍵常用到指肚部位，并運用手指斜面慢擊鍵的方法。手、腕、肘、臂、身體保持協(xié)調(diào)，力量源源不斷地送向指尖。連奏要求力量從一個手指轉(zhuǎn)移、傳送到另一個手指，音與音之間要銜接好。(參見譜例1和譜例3)

還值得注意的是出現(xiàn)于第4小節(jié)的連斷奏，也叫非連奏，它是一種介于連奏與跳音彈奏之間的彈奏法。連斷奏通常表現(xiàn)出的是特殊微妙的表情需要，要仔細體驗其中那種“又斷又連，藕斷絲連”的意味，才能彈好。基本彈法是：每一個音都要有手指的觸鍵動作，但動作幅度不大，而且是與手腕的上下擺動配合著的，指端距琴鍵較近，基本貼鍵觸鍵。(見譜例4)

中間段主要是用短跳音的彈奏法來演奏，音樂性格活潑、歡快，音色明亮清晰；手指觸鍵要求運用指尖垂直下鍵，下鍵速度快且力度集中，這樣跳音才能達到靈巧又富有彈性的效果。左手遠距離跳動的伴奏音型要練習(xí)準確，節(jié)奏感鮮明，跳音避免力量向上抽，聲音應(yīng)發(fā)到“點”上。(參見譜例2)

通過下面的表格比較三種奏法的區(qū)別：

彈奏法觸鍵部位觸鍵角度觸鍵速度音色標記連奏指腹斜面慢柔和、連貫Legato連斷奏指腹貼鍵垂直適中柔中帶剛nonLegato跳音指尖垂直快明亮、有彈性Staccato

5.雙音彈奏

《牧童短笛》這首作品中出現(xiàn)的大量雙音集中在中間段，并且都是跳音的形式。跳音的雙音在這首作品的中段是作為主要旋律的伴奏音型出現(xiàn)的，要將兩個音彈得力度平均、發(fā)音整齊。避免手指用力不均導(dǎo)致雙音音量不均或手指下鍵不同時導(dǎo)致雙音一前一后發(fā)聲的情況出現(xiàn)。

其實，雙音的跳音與單音跳音的彈奏方法大體相同，都要求指尖垂直觸鍵，下鍵速度迅速，力度集中，聲音富有彈性等，只是雙音的跳音更難一些，因為要顧及兩個音要達到整齊、均勻的要求。(參見譜例2)

6.踏板的運用

意大利的音樂家布佐尼曾說：“踏板是傾瀉在景色上的月光”。俄國鋼琴演奏家安東·魯賓斯坦也曾說過：“踏板是鋼琴的靈魂”。這些精練的語句概括出了踏板運用得恰到好處時，對鋼琴演奏將增添無限的色彩。

踩踏板時要養(yǎng)成“聽”的習(xí)慣，因為踏板和手是“互補”的關(guān)系，根據(jù)聲音的強、弱、厚、薄，踏板所踩的深、淺、長、短也不一樣。因此，要學(xué)會用耳朵仔細聽聆聽，協(xié)調(diào)好手和腳的關(guān)系。踏板的運用非常靈活，隨時需要根據(jù)聽覺來進行調(diào)節(jié)。

例如，在彈奏12～16小節(jié)時，踩下左面弱音踏板“una corda”，聲音感覺遙遠、飄渺；停止使用弱音踏板“tre corda”，音量就恢復(fù)了正常，聲音好象由遠及近了一樣。(參見譜例3)

又例如，中間段的踏板配合跳躍的旋律進行，運用到點踩式的踏板踩法，這樣就能達到既為跳音潤色卻又不破壞整體音響效果的目的。如果將踏板踩的過長、過厚，就會造成音響效果比較混雜和拖沓，歡快活潑的音樂性格也就蕩然無存。(參見譜例2)

《牧童短笛》這首優(yōu)秀的中國標題鋼琴曲作品，從創(chuàng)作至今已經(jīng)有八十多年了，在此期間它始終是我國各個領(lǐng)域鋼琴教學(xué)與各類音樂會演出的保留曲目。這首作品不僅將西方傳統(tǒng)的主復(fù)調(diào)作曲技法完美地融合到我國傳統(tǒng)民族音樂曲調(diào)之中，而且在更深層的音樂內(nèi)涵里讓我們感受到了“中國音樂風(fēng)格”的優(yōu)美與動人。因此，《牧童短笛》作為我國第一首鋼琴創(chuàng)作作品，在教學(xué)與演奏方面的價值都是非常突出和顯著的，雖然在技術(shù)難度上的要求并不高，但是在音樂表現(xiàn)上的要求卻是無止境的。

[1]史中興.賀綠汀傳 [M]. 上海：上海文藝出版社，1989.

[2]周廣仁.鋼琴教學(xué)藝術(shù) [M]. 北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006.

[3]魏廷格.中國鋼琴名曲30首 [M]. 北京：人民音樂出版社，1996.

[4]何止峰.中國風(fēng)格鋼琴作品論[J].藝術(shù)百家，2006，(2).

[5]蔡夢.20世紀中國音樂發(fā)展概況[J].中國音樂教育，2006，(5).

責(zé)任編輯：胡栩鴻

Music Analysis and Playing Techniques ofShepherdBoyPiccoloby HE Lu-ting

CHEN Bo

(School of Art, Hubei University of Education, Wuhan 430205, China)

The Chinese piano musicShepherdBoyPiccolois a brand-new piece of piano work by Mr. HE Lu-ting. The music borrowed no folk song or any typical folk dance rhythm material. The music presents a strong and distinctive “Chinese flavor”. It is a masterpiece combining western traditional musical composition skills with traditional Chinese national music. This paper discusses and analyzes the music and playing techniques.

ShepherdBoyPiccolo; piano; music analysis; playing techniques

2017-05-16

陳 波(1979-)，女，湖北武漢人，講師，碩士，研究方向為鋼琴演奏與教學(xué)。

J624

：A

：1674-344X(2017)6-0071-04