將流行歌曲改編為鋼琴曲的幾個要點探討

曾格男

摘要：在21世紀的今天，流行歌曲在音樂市場上占據(jù)了絕大部分份額，成為廣大群眾喜聞樂見的一種音樂形式。同時也有一部分音樂專業(yè)從業(yè)者順應(yīng)市場需求，將一些高質(zhì)量的流行歌曲改編為鋼琴曲，滿足不同的層次需求。本文就流行歌曲在改編為鋼琴曲中需要注意的一些要點和技術(shù)手法進行了探討，同時對未來通俗鋼琴曲創(chuàng)作發(fā)展作了簡單的展望。

關(guān)鍵詞：流行歌曲；改編；鋼琴曲；通俗

我國的作曲家、鋼琴家們將中國經(jīng)典的、傳統(tǒng)的、具有藝術(shù)性和代表性的歌曲樂曲改編為鋼琴曲，早在20世紀初期就開始實踐，一直到今天，涌現(xiàn)出了非常多的音樂精品，為中國鋼琴曲的創(chuàng)作與探索積累了寶貴的經(jīng)驗和財富。而隨著社會的發(fā)展和人民生活水平的提高，鋼琴藝術(shù)已經(jīng)由少數(shù)人的高端藝術(shù)變?yōu)榱俗哌M尋常百姓家的普通藝術(shù)素質(zhì)教育，鋼琴曲的風格和選擇也變得多樣化起來。從90年代理查德克萊德曼的“通俗鋼琴音樂”進入中國市場獲得巨大成功以來，一部分作曲和鋼琴專業(yè)從業(yè)者，開始嘗試創(chuàng)作和改編出各種具有流行風格的鋼琴曲。將流行歌曲進行改編使其鋼琴曲化，亦是成為鋼琴曲“通俗化”過程中的一塊重要陣地，近年也不停有相關(guān)書籍問世，以適應(yīng)市場和廣大群眾的審美需求。但整個行業(yè)在這一塊處于探索階段，有的作者在改編的過程中不得要領(lǐng)，以致于改編創(chuàng)作出的鋼琴曲質(zhì)量不高。本文將針對這個現(xiàn)象，從流行歌曲改編為鋼琴曲需要注意的幾個方面來進行探索和討論。

一、流行歌曲改編的難度定位

要做到將歌曲改編為鋼琴曲，首先應(yīng)進行歌曲整體的難度定位。此難度并非歌曲本身的演唱難度，而是改編后的樂曲難度。難度定位實際上也是受眾人群的定位。如改編一首適合兒童的流行歌曲，考慮到兒童的年齡層次若是定位在6到10歲左右，那么鋼琴曲的難度最好不要超過車爾尼練習曲849的水平，換算成鋼琴考級約6級以內(nèi)。如果對象是老年大學的中老年人，改編的難度還要繼續(xù)下降，以在考級3級內(nèi)為宜。流行歌曲最大的受眾群體是以15至40這個年齡段的人為主，他們彈奏流行鋼琴曲的目的主要是在工作和生活中獲得休閑和放松的心境，不想演奏太難的曲目，對曲子的定位是好聽易上手。因此在歌曲的改編上應(yīng)化繁為簡，可以采取一些必要的手段。一是改變歌曲定調(diào)，如B大調(diào)的歌曲改變?yōu)镃大調(diào)，盡量將調(diào)號控制在兩個以內(nèi)。二是多選擇節(jié)奏寬松，速度較慢的抒情歌曲，更容易彈奏也更容易被人接受。

二、流行歌曲改編鋼琴曲時的寫作技巧

在改編鋼琴曲的過程中，我們可以將歌曲分為三個大的要素----旋律，和聲，節(jié)奏。這三點直接決定了成品的風格方向和對原曲的貼合程度。在改編的過程中，如若對其中任意一點沒有把握好，都將直接影響到作品的質(zhì)量。從作者本人的經(jīng)驗來看，不論是歌曲的旋律還是節(jié)奏，以及對前奏、間奏等段落的改編，都是有一定規(guī)律和法則可循的。

1.豐富歌曲的主旋律

一般來講，在改編的過程中，應(yīng)尊重原曲主旋律，維持原本的音高、節(jié)奏，不做任何改變，但流行歌曲也有其特殊性。主要在于，有一部分流行歌曲主旋律比較單薄，有的歌曲旋律長音或留出的空白居多，有的歌曲旋律重復(fù)音較多。這樣的旋律放在實際演奏中，如實的照彈有可能音響效果并不如意。從中國幾十年來的改編鋼琴曲實踐結(jié)論來看，大多數(shù)歌曲、樂曲出現(xiàn)了這樣的情況都是將主旋律作各種手段的美化和加強，來產(chǎn)生更好的藝術(shù)效果，豐富主旋律的表現(xiàn)力，對于流行歌曲來說其實也不例外。其寫作手法是多樣化的，在此簡要列舉常見幾點：在遇到需要強調(diào)的重音時將旋律單音改為和弦，突出加重效果；當旋律出現(xiàn)超過三、四拍的長音時，將其音型化，或插入新的副旋律進行空白填充；在歌曲情緒激昂的部分，將單旋律改為八度或雙音彈奏。這些手段都起著豐富旋律表現(xiàn)力的作用，否則單調(diào)的歌曲旋律是無法支撐起整個鋼琴曲的。

2.前奏、間奏和尾奏的改編

有少數(shù)歌曲流行歌曲的前奏、間奏、尾奏是以鋼琴來表現(xiàn)的，對于這樣的情況應(yīng)做到精確扒譜，完整的重現(xiàn)原曲的鋼琴編曲部分。但大多數(shù)歌曲是以樂隊的形式來表現(xiàn)這三個部分的，這就涉及到如何將整個樂隊的演奏濃縮到一臺鋼琴中來。在一般的配器法教材里，都有如何將鋼琴曲改編發(fā)展為樂隊作品的課題，而現(xiàn)在則是將整個過程進行逆轉(zhuǎn)。以歌曲的間奏為例，首先應(yīng)剝離出其中演奏主旋律的樂器，傾聽其演奏特點，在鋼琴上找到合適的音區(qū)進行寫作。在少數(shù)情況下有的樂器奏法是鋼琴沒有的或難以表現(xiàn)的，如弦樂類的滑音，吉他的掃弦或一些泛音效果。這就要求改編者靈活多變，以另外的奏法代替，將其轉(zhuǎn)化為適合鋼琴的彈奏方式。其次在條件允許的情況下盡量模仿出伴奏樂器的特點，如可將鼓的節(jié)奏與貝斯的低音合為一體，編寫成一個低音節(jié)奏的形式，在中低音區(qū)彈奏。若歌曲的前奏或間奏等由于樂器奏法的問題實在不適合改編鋼琴演奏，就只能根據(jù)原曲的節(jié)奏特點進行重新創(chuàng)作了。

3.和聲與織體的把握

改編流行歌曲的鋼琴曲和改編其它體裁歌曲在和聲與織體上是必須區(qū)別對待的。不同時期、不同風格的音樂作品，其和弦與織體的使用法則都具有相應(yīng)的特色。若沒有了解各種風格就進行盲目的改編，很可能造成一種“違和感”，如將一首民歌改編得充滿古典音樂風味，或者將一首美聲歌曲改編得聽起來像一首流行歌，這都是不正常的。流行歌曲和聲的特殊性，在于其和弦運行方式的根源來自于爵士音樂，可以看作是爵士和聲的簡單化。因此在編配思路上要和古典傳統(tǒng)和聲產(chǎn)生區(qū)別?？梢猿Ｊ褂脪炝?、4和弦，附加音和弦，7，9，11和弦，以及它們的升降拓展音。在和聲功能的使用上以5度圈、大小調(diào)和弦交替為主，對于和弦進行方式則比較寬松，沒有太多規(guī)則可言。有的流行歌曲和弦配置較為簡單，在做鋼琴曲改編的時候完全可以立足于自己的和聲知識，對和聲進行拓展，加強和弦的趣味性和可聽性。如果把和聲定義為音樂的內(nèi)在，那織體就是音樂的外觀結(jié)構(gòu)。從歌曲織體改編上而言，織體表示著音型和節(jié)奏的排列方式，從很大程度上決定了音樂的風格特征。改編時在織體的選擇上盡量以原曲的織體為主，不論是柱式、分解都應(yīng)該和原曲接近。

4.熟練操作音樂編輯軟件

在科學技術(shù)日新月異的今天，手寫五線譜的時代已經(jīng)過去了，掌握音樂編輯軟件已經(jīng)成了作曲、編曲人的必備技能。現(xiàn)在常用的編曲軟件有CUBASE，PROTOOLS，LOGIC等，主流打譜軟件有FINALE，SIBELIUS等等。音樂編輯軟件相對于傳統(tǒng)寫作來說，好處是可以實時聽見音響效果，易于修改，甚至有的編曲軟件可以自動編配，提供一些創(chuàng)作的靈感。因此在改編鋼琴曲的時候，除了自己本身的音樂能力外，掌握音樂編輯軟件也是一個必不可少的技能。

三、對鋼琴曲通俗化發(fā)展的簡單展望

在國家倡導素質(zhì)教育，大力發(fā)展兒童及青少年藝術(shù)教育的前提下，鋼琴這門樂器如今普及面已經(jīng)非常廣泛。很多家庭或個人學習彈奏鋼琴，目的只是為了放松和消遣，感受音樂藝術(shù)，陶冶情操，而不是要苦練來走上鋼琴專業(yè)的道路。從業(yè)余鋼琴愛好者的角度出發(fā)，相對于古典音樂，通俗鋼琴曲顯然更容易被接受和喜愛。而“流行歌曲”改編的鋼琴曲具有極強的時效性，在藝術(shù)性上無法和經(jīng)典的鋼琴曲相比，但由于其旋律簡單易記，彈奏門檻低，也獲得了一大批愛好者，部分鋼琴教師也會穿插安排一些通俗流行鋼琴曲的教學。在未來這個市場必定更加壯大，嘗試改編作曲的人會越來越多，而鋼琴曲的質(zhì)量也將隨著編曲方式的不斷探索加強而得到提高。endprint