占 寒 冰

（上海音樂學(xué)院，上海 200031）

《中國風(fēng)格現(xiàn)代音樂視唱24首》是2008年由編者王禾邀約我國24位著名作曲家以24個節(jié)氣為標(biāo)題旨趣、用現(xiàn)代作曲技法專門為視唱練耳所創(chuàng)作的帶鋼琴伴奏的中國風(fēng)格現(xiàn)代音樂視唱教材。全書共24首作品，按照內(nèi)容可分為五個部分：調(diào)性擴(kuò)展視唱、自由無調(diào)性視唱、泛調(diào)性視唱、十二音序列視唱與多聲部視唱。其中以十二音序列技法創(chuàng)作的作品有六首，分別為：段平泰的《雨水》、劉長遠(yuǎn)的《谷雨》、陳大明的《芒種》、賈國平的《立秋》、羅新民的《處暑》和張麗達(dá)的《白露》。筆者通過對《處暑》音高組織等因素的分析，以求貼近作曲家的創(chuàng)作思維，對作品有進(jìn)一步的理解。

《處暑》是作曲家羅新民以中國農(nóng)歷節(jié)氣之一——處暑為題所作，全曲以十二音技法寫作而成。根據(jù)作曲家在作品最后標(biāo)注的序列，其十二音序列原型為P0：0、5、3、9、7、E、4、6、T、8、2，筆者構(gòu)建出完整的十二音矩陣圖（見表1）。

（表1）

根據(jù)視唱與鋼琴聲部的旋律形態(tài)、作品中序列的安排以及參考作曲家在作品最后的標(biāo)注，筆者將全曲結(jié)構(gòu)劃分為一個帶有引子與尾聲、有再現(xiàn)的三段曲式，同時根據(jù)表1的十二音矩陣圖，將作品中的序列分布標(biāo)示如下（見表2）。筆者所展示的序列分布并非全曲所有序列，而是以視唱聲部為主，兼顧鋼琴聲部與曲式結(jié)構(gòu)所得出的主要序列。

（表2）

在序列分布圖中，可以較為直觀地看出“對稱”這一特點(diǎn)：一、從全曲結(jié)構(gòu)來看，本首作品的曲式是以展開段（B段）為軸向兩邊對稱展開；二、從序列內(nèi)容來看，呈示段（A段）與再現(xiàn)段（$?段）為嚴(yán)格反行；在B段中，a段以倒影序列I為軸對稱，b段與c段不僅在十二音形態(tài)上對稱，使用了逆行與倒影逆行兩種形態(tài)。在序列使用上也是嚴(yán)格的對稱。

接下來，筆者將對作品中的音高組織進(jìn)行具體的分析。首先是引子部分（見譜例1）。

（譜例1）

引子部分由R4、R2兩個序列組成，第五個和弦中的?B與E為兩個序列的共同音，兩序列以此增四度音程為軸對稱。整首作品中使用共同音的情況有多次出現(xiàn)，例如：13小節(jié)第三拍鋼琴右手聲部的?G-?C；36小節(jié)第四拍視唱高聲部的#C-G等，這些都滿足在文章開始所提及的“對稱”原則。在縱向音高組合方面，引子部分主要包含大二度、純四度、增四度三種音程關(guān)系：第三個和弦為兩個純四度疊置；第四個和弦為相隔大二度的兩個增四度音程疊置等。同時，開始的六個和弦中音的數(shù)量由一到六逐步遞增，而音量遞減，最后停留在一組由慢至快、八度上行的D音上，音域上的大幅開合、樂句中的氣息緩急，在這一小節(jié)的引子中得以展現(xiàn)。引子部分所呈現(xiàn)的這些特征，也成為整首作品發(fā)展的基礎(chǔ)。

引子尾部的長音D結(jié)束后，進(jìn)入呈示段，全曲的第一次序列原型呈現(xiàn)（見譜例2）。

（譜例2）

整個序列P2由視唱與鋼琴聲部銜接而成，第二小節(jié)中的視唱聲部音程性質(zhì)分別為純四度、大二度、增四度，即引子當(dāng)中最主要的音程。整個序列的最后一個音——E，作為共同音引出了下一個序列RI6。RI6中音的數(shù)量由E單純一音開始逐步遞增。而接下來的一樂句（6-8小節(jié)）是前一句（2-5小節(jié)）向上純四度的模進(jìn)（見譜例3）。

(譜例3)

進(jìn)入展開段，視唱與伴奏部分均出現(xiàn)了較為密集的三連音節(jié)奏型，筆者列舉出了序列原型中的三音集合（見表3）。

（表3）

序列的子集結(jié)構(gòu)是序列本身以及整首作品音響的基礎(chǔ)，從表3中列舉的三音集合來看，集合級3-8（026）在序列中多次出現(xiàn)，這個特定的集合成為展開段發(fā)展的重要動機(jī)。這個集合中所含有的音程大二度與增四度在這一段落中頻繁出現(xiàn)，加強(qiáng)了展開段的聽覺沖突，帶來了更加強(qiáng)烈的色彩碰撞。

另外，從三音集合表中也可看出作曲家在序列中使用了連續(xù)模進(jìn)：從F-?E-A—E-A-G—A-G-#C—G-#C-B，從#F-?B-?A—?B-?A-D，同集合級在不同音高上的模進(jìn)效果使得旋律線條營造出一種游移不定之感。

再現(xiàn)段由45小節(jié)開始，視唱聲部為呈示段（A段）的嚴(yán)格反行，節(jié)奏基本完全再現(xiàn)；相較A段中起伏的旋律線條與力度對比，伴奏聲部織體則回歸于平和，左手聲部延續(xù)了展開段的三連音節(jié)奏與3-8（026）集合，力度上一直保持mp，無明顯的強(qiáng)弱對比。尾聲是對引子的回顧，進(jìn)行了完整再現(xiàn)。

調(diào)性音樂時期，和聲基本建立在三度疊置的和弦之上；20世紀(jì)之后，作曲家們打破了這樣的局限，大量使用二度、四度以及其他音程的疊置。在這首作品中，除了大量出現(xiàn)的非三度疊置材料，還出現(xiàn)較多純四度移位模進(jìn)，使得和聲的色彩感更加強(qiáng)烈。同時，序列原型中第6－9音構(gòu)成了部分A宮調(diào)五聲音階，構(gòu)造出短暫的“五聲性”片段，為這首十二音序列作品注入了中國風(fēng)格。

“一度屬出處暑時，秋風(fēng)送爽已覺遲”。立秋雖然寓意夏的離開，但實(shí)質(zhì)上，處暑之后天氣才會真正地逐漸轉(zhuǎn)涼。處暑作為立秋后的第一個節(jié)氣，包含著人們對秋涼的渴望。這份期盼的心情與作品序列中不斷移位模進(jìn)的音高帶來的游移之感相契合。處暑也是豐收的節(jié)氣，所謂“割稻阡陌車馬馳”，筆者認(rèn)為作品中大量的力度節(jié)奏起伏能夠呈現(xiàn)出沃野之上繁盛的豐收之景。同時，西方的十二音序列與若隱若現(xiàn)的中國五聲調(diào)式音階的對話，也為作品帶來了別具一格的色彩。