聲樂教學中的共性與個性

趙鳴華

[摘要]理解聲樂表演藝術的內(nèi)涵，同時在教學中注意引導技巧和感情的配合是藝術人才培養(yǎng)的一個重要關鍵，既需要在美聲、民族、通俗這三種唱法中尋找共通之處，又要追求其中的個性要求。

[關鍵詞]聲樂表演藝術；人才培養(yǎng)；共性和個性

聲樂表演藝術的發(fā)展貫穿了整個人類歷史文明的起源和演變，古今中外我們都可以在不同的歷史文明中探尋到其充滿魅力的蹤跡，這也就代表著我們需要在繼承傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，以充滿探索的眼光和求知的欲望來追求藝術的升華。

一、美聲唱法、民族唱法、通俗唱法中的共性與個性的體現(xiàn)

（一）美聲唱法、民族唱法、通俗唱法的共性

這三種唱法顯然從風格和表現(xiàn)形式上都各有各的不同，但是三者之間也是有很多相輔相成、融會貫通的部分的，我們可以分別從科學性、文化性還有時尚性三個部分出發(fā)來具體說明。

首先科學性講的是從唱法方面根據(jù)自身的聲音特色來調(diào)整最合適的表演方式，它既不要求整齊劃一，也不會有單一的標準來劃分界線，強調(diào)的是一種狀態(tài)，就是因人而異，從普遍性和特殊性相互統(tǒng)一的原則下來進行探討，并不是一成不變的據(jù)標準行事?？茖W性就是所有聲樂表演藝術發(fā)展的開端和基礎，在掌握科學性的情況下，經(jīng)過日久的練習成長和世人的考驗評價后才有資格談文化性和時尚性。

其次要說的就是文化性。不管何種文化都是需要積淀的，我們不可能將一個新產(chǎn)生的理念或者發(fā)明稱作為文化，其中必須有時間和人兩個要素，不管是怎樣的起源，其都有可能發(fā)展為文化。三種唱法中都具備有文化性的特點。文化性在聲樂表演中所體現(xiàn)的形式也就是從表演者的藝術氣質(zhì)和音樂天賦來看的，先天與后天相互結合，經(jīng)過一定時間的積累才可以擁有穩(wěn)定而又豐富的聲線和感情來進行表達。

最后要說的就是時尚性的體現(xiàn)，它與時代風尚相結合這一點是毋庸置疑的，被時代所忘記的藝術通常是孤寂而又悲涼的。隨著歷史變遷，人們的喜好和生活習慣都在產(chǎn)生著潛移默化的變化，跟隨著時尚的脈搏來行走恰恰可以得到意想不到的結果，三種唱法與現(xiàn)代風格的結合都體現(xiàn)了時尚性的廣泛特點。

（二）美聲唱法、民族唱法和通俗唱法的個性

在這里首先要開始說的就是民族性，我們可以看到從各族傳統(tǒng)的音樂中感受出不同的唱腔和韻味，起源于西方的美聲唱法和民族唱法之間的對比最為突出的部分無非就是在這一點上，而且我們可以知道單單是蒙古族和藏族之間的民族唱法，漢族和其他少數(shù)民族之間有關唱法部分都是會有或大或小的不同之處的。繼承傳統(tǒng)唱法帶來的個性并且將個性加以突出，投入真實的感情會給人以聽覺上鮮明的感官享受和文化沖擊。

雖然說時尚性是在三種唱法中都有所具備，但是其中最突出的還是通俗唱法。通俗唱法的主要代表就是現(xiàn)下的流行音樂歌曲，其完全符合當前人們所喜愛的風格甚至能夠出現(xiàn)引領風向的潮流，但是正因為如此，通俗唱法因為其變化性和不穩(wěn)定的特點，對其藝術生命力的體現(xiàn)就顯得尤為可貴，往往經(jīng)典的作品就能夠代表一個時代的形象。

二、對聲樂表演藝術人才的培養(yǎng)目標

首先，要求堅持科學性的態(tài)度，要引導學生學會結合聲樂表演自身的演唱技巧，然后再從其他形式的藝術表演中學會借鑒，并不是生硬地照搬，去依樣畫葫蘆，而是將風格自然地融入進來成為一種延伸。有時我們會發(fā)現(xiàn)，學生在直接用美聲唱法來唱國外的歌時，發(fā)揮得會比用同樣的方法唱中國歌要更好，是因為美聲唱法起源于西方所以更適用于西方的語言發(fā)音嗎？也不全是，實際上是一種沒有掌握科學方法的體現(xiàn)，沒有從自己的發(fā)音條件去思考唱中國歌和唱外國歌其中存在的不同之處，而這些不同之處該如何用唱法來適應，這些問題都是沒有掌握或體悟科學方法的局限性。

其次，就是調(diào)動學生的主觀能動性，讓學生學會主動地完善自己的聲音和表演，并且融入自己的實際感情到歌唱中去，這一點需要從態(tài)度上去改變，還有就是在整體的音樂素養(yǎng)上引導他們進入狀態(tài)。或許很多人會覺得聲樂藝術表演只在乎表演者的音色，但是站在培養(yǎng)聲樂表演藝術人才的角度不能也這么認為，因為專業(yè)的特殊性，我們?yōu)榱吮ＷC聲帶的完美是一定要保證休息質(zhì)量的。另外，很重要的事情就是對文化的吸收與感悟，不能除了休息就只是唱歌，而是要將美學和藝術文學的知識都進行補充和理解，以幫助自己了解實際的內(nèi)涵，多學習多關注一些關于時代背景和人物境遇之間的關系，以幫助自己代入感情是很重要的，這一點也是我們需要培養(yǎng)學生所具備的特點。

三、在聲樂教學中需要強調(diào)和注意的幾個要點

第一，重要的事并不是技巧的培養(yǎng)，而是心靈的啟迪。有很多孩子在初次開始學習的時候并不能很好地放松自己投入到歌曲中去，如果再從技巧上施加壓力，即使最后從聲音技巧上可以過關但也會給這個孩子帶來一些負面的影響，打開心門才能打開音樂的大門，雖然每個人的天賦和條件有所不同，但是在學習過程中的磨礪是不可缺少的，一定不能放棄這個基礎的培養(yǎng)。

第二，我們要開始進行針對聲線條件來進行調(diào)整并教會學生在練習中自我調(diào)整，實際上發(fā)音和練聲在某種意義上來說絕不是一種需要手把手教來帶領學生的環(huán)節(jié)，但同時也在考驗著學生的心智和耐性，樂感首先要非常突出，不至于和學生溝通很久但他都不能明白，基本上一點就通的狀態(tài)是最好的。確實不排除一部分情況下因為老師和學生雙方性格心理的原因而產(chǎn)生需要溝通磨合的情況。

第三，在學生進行不斷地練聲過后，我們發(fā)現(xiàn)學生有了明顯的進步時，這時就可以來談論作品的風格并且嘗試練習部分片段的聲樂表演，我們不可能要求所有學生都一次成型，只有慢慢地啟發(fā)和引導。在此之前要求各自收集好相應的資料來進行理解，例如對指定作品的風格的理解，是屬于民族音樂還是說通俗流行，是用漢語來進行演唱還是說其他民族的語言，身段跟走位、咬字部分有哪些講究，其表達感情是否能完全理解等等，這些問題都是需要在教學過程中引導學生做好基礎工作的。而且不管是哪一種唱法，不管學習的是高音還是低音，男聲或者女聲，又或者不同的聲部，其實都是用的混合聲，有時假聲多于真聲，有時真聲多于假聲，或者雙方各半，但因為演繹方式的不同，我們發(fā)現(xiàn)其實都是令人感到悅耳動聽的。

第四，則要講求唱法與風格的融合。在長期練習下，學生逐漸對風格的掌握和唱法技巧有了更為深入的理解，再將這兩者結合無疑對學生來說是最為穩(wěn)健的進步方式。我們不得不說在實際的教學過程中，盡管盡力在配合每一位學生的具體情況，但確實在聲樂表演藝術的學習進展面前，要根據(jù)學生的天資和后天努力的情況來看，其進步是有快有慢，對此老師需要具備相應的判斷能力來判斷學生現(xiàn)在的階段并且布置不同的任務，如果沒有進行分類，很可能會造成學生和老師之間的配合充滿著無形的困難。

第五，教會學生正確的處理演唱技法和藝術風格之間的關系。要知道，演唱技法是表現(xiàn)藝術風格的基礎，但如果在扎實的基本功面前，學生并不能很好地理解風格和技巧之間的關系那無疑是在用生命來浪費聲樂表演藝術的表現(xiàn)。我們知道當一個人過分地追求演唱技巧，就會讓人覺得毫無內(nèi)容并且十分的矯揉造作，所以融入感情是最為關鍵的一點，也是一條唯一能幫助學生理解藝術風格的通路，這又讓我們回到了原點，音樂就是要從心靈出發(fā)，原本學生是一張白紙，是我們教會他們用聲音來感受世間的冷暖，后來在過程中或許他們會再一次的因為日復一日的練習而迷失自我，這時候也同樣，要牽引著他們回歸內(nèi)心深處來尋找自己的聲音。

在學習聲樂表演藝術的過程中，對于一些同學是天生自然的水到渠成，還有一些同學是通過后天不斷地練習來彌補之前的缺點，但是不管如何都是需要將源源不斷的真情實感投入到演唱中去，甚至是后來的創(chuàng)作中去。這一種認真而又真摯的傳統(tǒng)需要不斷的傳承，也需要不斷地將自己的內(nèi)心回歸自然，如果想要完全的在世界的舞臺上大放異彩，我們還有一段比較長遠的距離要努力，但是培養(yǎng)聲樂表演藝術人才的責任是我們不容推脫的。

參考文獻：

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