朱玉倩

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

貝多芬創(chuàng)作的一生中，作品帶有各種不同的風(fēng)格，他的作品能夠通過旋律的寫作從而表達(dá)出自己當(dāng)時(shí)的心情及思想。文章通過分析貝多芬奏鳴曲Op.27Nr.2的演奏技巧，闡述了其作品所具有的深刻的感染力和震懾力。

一、三連音

三連音的訓(xùn)練是我們鋼琴練習(xí)的重點(diǎn)，在任何曲子的演奏中都要做到三連音的速度、力度均勻和準(zhǔn)確，手指的力度控制是一個(gè)難點(diǎn)。第一樂章中開頭就是連續(xù)不斷的三連音，要求我們做到均勻和音量的把握，所以右手的控制力需要很好的運(yùn)用，三和弦的分解在彈奏時(shí)需要輕巧和安靜，每個(gè)手指要做到力度的均等，第7小節(jié)左手的低音線條開始出現(xiàn)，在彈奏左手的同時(shí)不能忽略右手繼續(xù)的連貫性以及高聲部旋律的走動(dòng)性。隨著三連音走動(dòng)的上行力度也要隨之變化，適當(dāng)時(shí)候可以加入踏板，淺淺的踩下去，營造出一種朦朧舒適的氛圍，在高潮第23小節(jié)處可以放開弱音踏板，為保證主要旋律比其他伴奏音響更突出些。

同時(shí)第三樂章的尾聲部分出現(xiàn)了三連音的分級琶音的下行跑動(dòng)，但不同的是，速度要求很快。左手是簡單的八度和弦，右手跑動(dòng)時(shí)注意三連音與十六分音符節(jié)奏間的轉(zhuǎn)換，速度與情緒的對比要同時(shí)把握好。在練習(xí)時(shí)我們先要找準(zhǔn)三連音和十六分音符轉(zhuǎn)換的點(diǎn)，將其節(jié)奏準(zhǔn)確的彈奏出來，慢速練習(xí)會提高效率。

二、八度音程

八度音程相較于三和弦、七和弦少了一些厚實(shí)感，而比單音則又增添了一些飽滿的感覺?！对鹿庾帏Q曲》中大量運(yùn)用了八度音程的跑動(dòng)，在控制八度跑動(dòng)的同時(shí)，又要兼顧到另一個(gè)聲部的表達(dá)。第一樂章中，左手八度貫穿整個(gè)樂章，伴隨著右手伴奏音型均勻的三連音，在演奏左手時(shí)，要控制手臂的力量，適當(dāng)放松，在手指能夠站穩(wěn)的情況下，使大臂發(fā)力，將悠長的旋律部分準(zhǔn)確的彈奏出來，低音旋律是一個(gè)很重要的部分，它的進(jìn)行影響著整個(gè)樂章的情感變化，因此不能忽視左手的八度進(jìn)行。

第二樂章中也出現(xiàn)了很多的八度音程的跳音和連音交替演奏，跳音出現(xiàn)較少，大部分處于每句的最高音，跳進(jìn)的八度練習(xí)時(shí)要保持手腕的控制力，在準(zhǔn)確的碰觸到鍵盤后迅速的收回，同時(shí)保持跳音也是有力度的。連音的八度在彈奏時(shí)也要注意手腕的力度，手指要更加的穩(wěn)定，保持兩拍的持續(xù)。

第三樂章呈示部時(shí)，第二主題從單音變成了八度彈奏，跳音和連音相結(jié)合，跳音靠手腕的帶動(dòng)迅速彈起，而連音正好在切分拍上，這時(shí)需要加重手腕的力度。到第30小節(jié)，八度音程中出現(xiàn)了新的顫音，這里要求更高的基本功，4、5指的顫音相對薄弱，需要加強(qiáng)4、5指的顫音練習(xí)，而1指也要保持低音，這里的技術(shù)需要我們重視，顫音后的銜接八度力度增強(qiáng)，那么手在抬起時(shí)要迅速適應(yīng)新的力度快速下去增加重量，使得sf能夠成功的演奏出來，左手要保持快速的十六分音符的伴奏。

三、力度的強(qiáng)烈對比

貝多芬的音樂作品在表現(xiàn)手法上最為直接的核心問題就是力度，力度是我們彈奏貝多芬作品時(shí)的關(guān)鍵所在，掌握好力度才能更好地把握全曲的走向。傳統(tǒng)的看法認(rèn)為揭示作品的情感內(nèi)容的表現(xiàn)形式主要是和聲的復(fù)雜化以及充滿緊張的戲劇性矛盾的沖突等問題，然而常被忽略的是戲劇性沖突下的獨(dú)特的“力度”因素。第二樂章時(shí)，呈示部在結(jié)尾處經(jīng)過的四級四六和弦慢慢增強(qiáng)力度，在最高處7突重，手腕隨著力度增強(qiáng)而增加重量，讓sf的效果能夠表達(dá)出來。經(jīng)過休止一小節(jié)，突然出現(xiàn)p的屬七和弦兩拍持續(xù)到結(jié)尾回到主音，這里的力度的對比要在休止的一小節(jié)中迅速的適應(yīng)，并作出相應(yīng)的對策，使旋律能夠完整的表達(dá)出應(yīng)有的情緒。

第三樂章最具特色的就是開頭的力度對比，讓人在歡快的第二樂章后突然情緒處于緊繃的狀態(tài)。從p開始的琶音跑動(dòng)，在控制速度的同時(shí)手臂也要控制力度不能太強(qiáng)，為后面的sf做鋪墊。上升到一定高度后，兩個(gè)突強(qiáng)格外的迸發(fā)出來，猶如火山沉悶了太久終于爆發(fā)。從較弱的力度上升時(shí)大臂和手指就要開始做好準(zhǔn)備，在手指快速的跑動(dòng)中調(diào)整大臂的使用，到最后能成功的爆發(fā)出兩個(gè)突強(qiáng)的七和弦。貝多芬這里的力度強(qiáng)烈對比是整個(gè)第三樂章的點(diǎn)睛之筆，連續(xù)的幾句上升讓人的情緒處于高度緊張，從而為后面的第二主題出現(xiàn)做了很好的過渡。貝多芬深入到力度的變化的心理感受體驗(yàn)中去，把力度看作是一個(gè)與時(shí)代合一的過程，主要基于上社會文化背景和他自己獨(dú)特的個(gè)性之上。因而，就音樂內(nèi)容與表現(xiàn)形式來說，貝多芬音樂力度的千變?nèi)f化都與內(nèi)容相適應(yīng)。

四、結(jié)語

貝多芬本身的不屈服的堅(jiān)強(qiáng)意志就是偉大，而《月光奏鳴曲》更是一首劃時(shí)代的曲子，是古典主義和浪漫主義的銜接作品，具有極高的價(jià)值典范。這首曲子不僅在音樂會上演奏家們演奏的一部經(jīng)久不衰的作品，同時(shí)也是我們學(xué)生學(xué)習(xí)路上推動(dòng)我們進(jìn)步的優(yōu)秀基石。作為演奏者，只有深入了解作者內(nèi)心的情感表達(dá)，才能把握其中的“奧妙”，更加準(zhǔn)確的演奏出這部作品。