淺談雙鋼琴演奏中的合作技巧

【摘要】本文以格什溫三首《鋼琴前奏曲》雙鋼琴版為例淺談雙鋼琴演奏中的合作技巧。將以理論與實(shí)踐相結(jié)合的方法來(lái)闡述觀點(diǎn)。整篇論文分成三個(gè)大角度進(jìn)行剖析。作品的背景簡(jiǎn)介、音響分析、關(guān)于雙鋼琴的演奏技巧。筆者在撰寫(xiě)此課題時(shí)，主要通過(guò)實(shí)踐法、對(duì)比法、文獻(xiàn)研究法等對(duì)作品進(jìn)行探討和研究。文中對(duì)演奏技巧的撰寫(xiě)是筆者通過(guò)長(zhǎng)期的練習(xí)實(shí)踐總結(jié)出來(lái)的，其中有涉及到筆者個(gè)人對(duì)音樂(lè)的處理方法，希望能為雙鋼琴的演奏者提供有價(jià)值的參考意見(jiàn)。

【關(guān)鍵詞】喬治·格什溫；演奏技巧；雙鋼琴；前奏曲

【中圖分類號(hào)】G658.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）21-0046-04

【本文著錄格式】梁紫茵.淺談雙鋼琴演奏中的合作技巧——以Gregory Stone改編的喬治·格什溫三首《鋼琴前奏曲》雙鋼琴版為例[J].北方音樂(lè)，2020，11（21）：46-49.

一、背景簡(jiǎn)介

據(jù)羅沃爾特音樂(lè)家傳記叢書(shū)《格什溫》記載，《鋼琴前奏曲》創(chuàng)作于1926年，格什溫稱之為“鋼琴小品”。也是格什溫唯一僅為鋼琴而作的原創(chuàng)作品。兩首快速的、情緒激烈的、節(jié)奏強(qiáng)烈的樂(lè)曲配上一首布魯斯風(fēng)格的、情緒憂傷、節(jié)奏緩慢的曲子。兩種風(fēng)格的巨大反差也體現(xiàn)出格什溫獨(dú)特的個(gè)性。此曲最大的特點(diǎn)是將布魯斯和爵士節(jié)奏與曲式結(jié)構(gòu)鮮明的鋼琴曲相結(jié)合，旋律短小清晰明快，節(jié)奏感強(qiáng)烈，后被美國(guó)作曲家Gregory Stone改編成雙鋼琴版，深受大眾喜愛(ài)。

二、雙鋼琴的音響分析

演奏雙鋼琴前期工作是分析作品，并對(duì)比獨(dú)奏與雙鋼琴的版本異同。其中音響分析尤其重要。音響的三個(gè)要素，音響的織體、音響的音色、音響的力度。由于演奏雙鋼琴時(shí)，音區(qū)常常非常接近或交叉，因此在演奏時(shí)需要通過(guò)控制織體的層次來(lái)控制音響的層次。通過(guò)對(duì)音色的控制來(lái)體現(xiàn)作品的色彩明暗，通過(guò)對(duì)力度控制來(lái)改變音樂(lè)縱深感和立體感。

（一）織體

“音樂(lè)的織體，是由構(gòu)成音樂(lè)的音響要素及其相互關(guān)系所決定的音樂(lè)呈現(xiàn)狀態(tài)”。簡(jiǎn)單地說(shuō)，即音符的基本組合方法。

織體主要包括三種類型，分別為“單聲織體”“復(fù)調(diào)織體”“和聲織體”。

在譜例1中呈現(xiàn)出來(lái)的是單聲織體。此處是由兩臺(tái)鋼琴共同演奏一條單旋律，而且沒(méi)有任何附加的和聲伴奏。因此則需要第一第二鋼琴配合默契，無(wú)論是音色還是力度都要達(dá)到高度一致。

這個(gè)片段中（見(jiàn)譜例2）作曲家使用了“和聲織體”。所謂“和聲織體”也稱為“主調(diào)音樂(lè)織體”，有一個(gè)地位突出的主旋律，并有和聲為旋律作伴奏。選段中第一鋼琴情緒比較輕快甚至有一點(diǎn)狂妄，充滿滑稽感，是主旋律聲部。第二鋼琴連續(xù)在低音聲部有規(guī)律地敲擊，模仿鼓點(diǎn)，是伴奏聲部。因此需要演奏者在演奏時(shí)突出第一鋼琴的旋律線條，第二鋼琴作為伴奏，注意控制兩臺(tái)鋼琴的音量主次。

譜例3體現(xiàn)的是“復(fù)調(diào)織體”。值得一提的是，此處的第一鋼琴高聲部是改編者采用綜合材料寫(xiě)成的，與格什溫的原作有所不同（見(jiàn)譜例4）。在雙鋼琴版的第一鋼琴中，31小節(jié)到32小節(jié)是新材料，32小節(jié)以后是采用舊材料變化再現(xiàn)形成。第二鋼琴的旋律線條才是格什溫原來(lái)創(chuàng)作的主旋律。因此可以得出，在演奏此處時(shí)應(yīng)該以第二鋼琴的旋律線為主，第一鋼琴的旋律線為輔。此處的第一鋼琴所起到的是點(diǎn)綴加花的作用。所以，當(dāng)演繹改編曲時(shí)，應(yīng)該將原版與改編版放在一起進(jìn)行分析比較，了解原作意圖，才能更好地在改編作品中把握原作者的本意。

（二）音色與力度

鋼琴是擁有豐富聲響變化的樂(lè)器，在色彩上的潛力常會(huì)誘導(dǎo)演奏者將鋼琴演繹成另外一種樂(lè)器，為作品增添色彩。格什溫的三首《鋼琴前奏曲》中包含了早期嚴(yán)肅音樂(lè)和爵士樂(lè)元素。因此，在這部作品中經(jīng)常會(huì)找到演奏爵士樂(lè)器的影子，尤其是吹管樂(lè)器和打擊樂(lè)器。

在譜例5中，從12小節(jié)開(kāi)始到15小節(jié)，第一鋼琴是快速的音階下行。作曲家在此處模仿吹管樂(lè)器短小的下滑音，因此彈奏這個(gè)樂(lè)節(jié)需要注意手指貼鍵，注意音與音之間的連貫性，一氣呵成，力度的重心要放在最后一個(gè)音上。而第二鋼琴的聲部是有規(guī)律的節(jié)奏音型。低音區(qū)的八度模仿爵士鼓的聲響，因此在彈奏第二鋼琴的低音時(shí)要注意手掌的支撐，手指和手腕在演奏時(shí)要有彈性，彈出“鼓點(diǎn)”音色。

在譜例6中有很多重復(fù)音。此處模仿的是吹管樂(lè)器的單吐音，因此絕對(duì)不能彈成跳音。手指要用指腹觸鍵，可按照斷連音處理。需要注意彈奏17小節(jié)最后一個(gè)重音時(shí)手腕的力量不能往下壓，需要往上提。整個(gè)樂(lè)句呈現(xiàn)的是從低到高的旋律線條，做漸強(qiáng)處理，使音樂(lè)體現(xiàn)出從暗到明的色彩變化。因此，第一鋼琴觸鍵時(shí)的手指下落動(dòng)作可比第二鋼琴稍快。

三、關(guān)于雙鋼琴的演奏技巧

（一）聲部的配合

雙鋼琴的聲部配合，不僅僅只是節(jié)奏要對(duì)準(zhǔn)，更需要演奏者通過(guò)對(duì)樂(lè)譜的聲部進(jìn)行分析。聲部的結(jié)構(gòu)分為以幾類。對(duì)話式聲部結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)體裁聲部結(jié)構(gòu)、旋律加伴奏聲部結(jié)構(gòu)、多線條式聲部結(jié)構(gòu)、卡農(nóng)式聲部結(jié)構(gòu)、齊奏式聲部結(jié)構(gòu)。在格什溫三首《鋼琴前奏曲》中，主要使用的聲部結(jié)構(gòu)有對(duì)話式聲部結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)體裁聲部結(jié)構(gòu)、旋律加伴奏聲部結(jié)構(gòu)、多線條式聲部結(jié)構(gòu)四種。

1.對(duì)話式聲部結(jié)構(gòu)

所謂“對(duì)話式聲部結(jié)構(gòu)”，顧名思義就是“你問(wèn)我答”，“我問(wèn)你答”。

在譜例7中，第一鋼琴和第二鋼琴的聲部都非常豐滿。但是仔細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)，第一、二鋼琴的聲部里都會(huì)留有一定的空間“讓”給另一個(gè)聲部，因此在兩臺(tái)鋼琴同時(shí)演奏時(shí)，它們之間是“一唱一和”的關(guān)系，是對(duì)話式聲部結(jié)構(gòu)。注意演奏此處不能只是把它們看成簡(jiǎn)單的旋律與伴奏的關(guān)系。

2.復(fù)調(diào)體裁聲部結(jié)構(gòu)

“復(fù)調(diào)音樂(lè)是若干具有獨(dú)立意義和鮮明性格特征的旋律，按照復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的邏輯結(jié)合而成的多聲部音樂(lè)”。

在譜例8中第一鋼琴和第二鋼琴的左手聲部都是固定低音旋律。而第一鋼琴的右手聲部還有一條主旋律。此處是復(fù)調(diào)體裁聲部結(jié)構(gòu)。演奏雙鋼琴時(shí)，第二鋼琴需要保持沉穩(wěn)的狀態(tài)，從容不迫，第一鋼琴在46小節(jié)時(shí)弱起進(jìn)入，另一條旋律線條自然流出。此處的兩條旋律線條地位相等，但由于低音區(qū)的音量比較渾厚，因此第一鋼琴的演奏者需要衡量右手彈奏力度，既不能被低音區(qū)蓋住，也不能太突兀。

3.旋律加伴奏聲部結(jié)構(gòu)

旋律加伴奏聲部結(jié)構(gòu)是比較常見(jiàn)的聲部結(jié)構(gòu)形式，在鋼琴作品中這種結(jié)構(gòu)非常常見(jiàn)。一個(gè)聲部是主旋律，一個(gè)聲部擔(dān)任伴奏，此結(jié)構(gòu)不難辨認(rèn)。

在譜例9中，很明顯第一鋼琴是主旋律聲部，第二鋼琴是伴奏聲部。由于作品是帶有爵士風(fēng)格的作品，因此在節(jié)奏方面比較復(fù)雜，對(duì)雙鋼琴?gòu)椬鄤t要求更高。因此兩位演奏者心中的節(jié)奏要在同一個(gè)頻道上，并且學(xué)會(huì)聆聽(tīng)兩個(gè)聲部而不只是關(guān)注于自己的聲部。才能在正式演奏時(shí)達(dá)到高度一致。

4.多線條式聲部結(jié)構(gòu)

多線條式聲部結(jié)構(gòu)，其聲部層次較多，結(jié)構(gòu)較復(fù)雜。第一、二鋼琴會(huì)出現(xiàn)多條旋律線條，因此演奏者在彈奏時(shí)，首先要分清各個(gè)旋律線條分別怎么呈現(xiàn)，細(xì)致地控制好每個(gè)聲部。

通過(guò)觀察譜例10我們可以看到第一鋼琴的右手有兩個(gè)聲部，左手有一個(gè)聲部，而第二鋼琴有兩條固定低音的旋律。這個(gè)部分對(duì)第一鋼琴的演奏者要求更高一些。練習(xí)時(shí)可以先按照旋律分開(kāi)聲部去練習(xí)，然后再合起來(lái)練習(xí)。合奏時(shí)需要突出第一鋼琴的3條獨(dú)立旋律線條同時(shí)，第二鋼琴的旋律線注意不可喧賓奪主但也不可被忽視。

（二）力度的配合

對(duì)力度的靈活控制是鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)不可缺少的能力。不同的力度可以表現(xiàn)出不同的音樂(lè)形象。力度把控主要分為兩個(gè)方向：橫向增減，縱向深淺。對(duì)于雙鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，不僅要求對(duì)自己的力度要熟練掌控，更要懂得聆聽(tīng)，嫻熟地配合對(duì)方的力度演繹作品。否則演奏出來(lái)的作品會(huì)“人格分裂”。

在譜例11中，第二鋼琴和第一鋼琴的聲部之間是一種遞進(jìn)的關(guān)系。因此在練習(xí)此處時(shí)第一鋼琴的演奏者需要多加留意第二鋼琴的聲部的力度，以此來(lái)調(diào)整自己聲部的力度。第二鋼琴的演奏者需要注意彈奏時(shí)要為第一鋼琴留有力度遞增的空間。

在譜例12中，第一鋼琴的聲部是四個(gè)大和弦，而第二鋼琴則以較密集的節(jié)奏音型烘托氣氛。第一鋼琴每個(gè)和弦都有重音記號(hào)，與其對(duì)應(yīng)的第二鋼琴的低音處則是沒(méi)有重音記號(hào)的。但是筆者認(rèn)為此處即使沒(méi)有重音記號(hào)，第二鋼琴的左手也應(yīng)該彈出重音記號(hào)的效果，需要彈奏出深沉的音色，否則與高音區(qū)的和弦形成“頭重腳輕”的現(xiàn)象，力度缺少縱深感，音響的張力會(huì)有所萎縮。因此，當(dāng)演奏雙鋼琴的作品時(shí)，需要結(jié)合實(shí)際考慮兩架鋼琴的音響效果，及時(shí)地調(diào)整彈奏方式。

（三）速度與節(jié)奏的配合

在演奏雙鋼琴時(shí)，演奏者的速度和節(jié)奏的一致是最基本的，就相當(dāng)于一個(gè)框架。若框架不穩(wěn)，這個(gè)作品則不能成型。因此在雙鋼琴合作中，速度與節(jié)奏的配合起到了根本性的作用。

譜例13是選自第三首前奏曲的開(kāi)頭。由于第二首前奏曲是行板且自由的，與第三首的速度有很大差別，因此在結(jié)束第二首前奏曲彈奏進(jìn)入第三首時(shí)，非?？简?yàn)演奏者之間的默契，需要演奏者們?cè)谄綍r(shí)多練習(xí)每個(gè)樂(lè)曲之間的銜接，習(xí)慣對(duì)方的速度。在第4小節(jié)有三個(gè)延長(zhǎng)記號(hào)，改變?cè)瓉?lái)的速度。因此，在演奏雙鋼琴時(shí)，有自由延長(zhǎng)記號(hào)的地方，呼吸的地方，演奏者之間需要互傳信號(hào)，加強(qiáng)默契練習(xí)，才能確保演奏時(shí)不出錯(cuò)。

（四）踏板的配合

在演奏雙鋼琴時(shí)，踏板的運(yùn)用是需要通過(guò)深思熟慮的。因?yàn)樵谘葑嚯p鋼琴時(shí)，演奏者需要考慮到兩架鋼琴合起來(lái)的聲響效果。不能因?yàn)槠渲幸慌_(tái)琴而影響了另一臺(tái)琴的聲部。格什溫三首《鋼琴前奏曲》中，第一和第三首前奏曲的風(fēng)格比較相似，因此他們的踏板處理方式?jīng)]有太大的出入。第二首作品的踏板處理是截然不同的，演奏時(shí)需要有較好踏板控制能力和協(xié)調(diào)能力的。

在譜例14中，第二鋼琴的幾個(gè)低音區(qū)八度是需要彈奏出泛音，但是此處的第一鋼琴是小二度旋律音程，若踏板處理不妥，會(huì)造成聲音渾濁。因此第二鋼琴的踏板處理需要短而有力，在彈奏低音區(qū)八度時(shí)迅速踩下延音踏板，再迅速收回，保證后半拍的空拍，第一鋼琴此處不踩踏板。

第二首《鋼琴前奏曲》速度較緩慢，情緒較為憂郁。需要用到延音踏板來(lái)渲染朦朧的氛圍。在譜例15中，第一鋼琴和第二鋼琴的低音聲部構(gòu)成了四個(gè)音程不斷重復(fù)。此處的踏板不能一次踩四個(gè)音，否則會(huì)導(dǎo)致音色渾濁。應(yīng)該每個(gè)音程換一次，而且需要踩切分踏板，以保證每個(gè)音程之間的連接又不會(huì)造成渾濁聲響。由于此處是需要兩個(gè)演奏者同時(shí)踩踏板，因此在這里要注意踏板的切換時(shí)間、深淺度都需要保持高度一致，才能保證音色的統(tǒng)一性。

四、結(jié)語(yǔ)

演奏雙鋼琴，不僅考驗(yàn)演奏者的技術(shù)，更加考驗(yàn)演奏者之間的默契，這是一種合作藝術(shù)。本文通過(guò)對(duì)格什溫三首《鋼琴前奏曲》雙鋼琴版的剖析，結(jié)合筆者的實(shí)踐有針對(duì)性地對(duì)每個(gè)代表性樂(lè)段進(jìn)行詳細(xì)闡述，總結(jié)自己在練習(xí)過(guò)程中的技巧。希望能跟眾多喜愛(ài)雙鋼琴的人分享自己的經(jīng)驗(yàn)，共同進(jìn)步。也希望通過(guò)這篇論文的闡述，能讓更多的人了解雙鋼琴，演奏雙鋼琴。

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作者簡(jiǎn)介：梁紫茵（1993—）女，廣東，碩士，鋼琴教師，音樂(lè)教育。