如何在高校小提琴教學中滲透美學思想

溫成皓

【摘 要】音樂是人類共通的語言，是人類情感表達的最佳渠道。從音樂美學視域出發(fā)，音樂賞析就是音樂作品創(chuàng)作與表演的最終目的。小提琴演奏也是一種美的藝術(shù)，全面加強高校小提琴教學中的美學思想滲透，是提高高校小提琴教學質(zhì)量的重要環(huán)節(jié)之一。本文就高校小提琴教學的美學思想滲透策略進行系統(tǒng)闡述。

【關(guān)鍵詞】小提琴;教學;音樂美學;美學思想;滲透

中圖分類號：J622.1文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）31-0097-02

音樂美學是一門將音樂學與美學整合為一體的學科，其能夠有效提高音樂作品創(chuàng)作與表演的質(zhì)量與效果。小提琴是重要的樂器之一，傳入我國之后，對其音樂美學的研究則是在近幾年才得到了學界的高度重視。我國早期的高校小提琴教學多以演奏技法為主，但在西方音樂文化的影響下，高校小提琴教學方法、教學模式也呈現(xiàn)出多元化的趨勢。如何在高校小提琴教學中讓學生更好地在小提琴演奏中演繹出作品的思想與內(nèi)涵，真正提高學生演奏技巧與水平，成為了高校小提琴教師所關(guān)注的問題。音樂美學對培養(yǎng)學生美學素養(yǎng)，提高其對音樂作品內(nèi)涵的理解與詮釋能力也具有重要的意義，且對進一步豐富學生音樂理論知識具有積極的推動作用[1]。因此，高校小提琴教師在進行教學時，要不斷地進行音樂美學思想的滲透，以達到提高學生音樂美學素養(yǎng)的目的，為提高其小提琴演奏技巧與水平提供更多的幫助。

一、當代小提琴的音樂美學略述

西方浪漫音樂時期之前，其演奏的美學觀念有兩種，一是純客觀主義演奏，二是純主觀主義演奏。其中純客觀主義演奏更加忠實于原樂譜，演奏過程中缺乏再創(chuàng)作，缺乏個人演奏風格與技術(shù)特征的體現(xiàn)。純主觀主義演奏則是在原樂譜的基礎(chǔ)上進行個性化的再創(chuàng)造，進而達到突出、彰顯個人演奏風格與技術(shù)特征的目的。浪漫音樂時期，很多演奏家做到了客觀與主觀上的相對統(tǒng)一。而在當代的演奏過程中，則在客觀主義與主觀主義之間進行了辯證的統(tǒng)一，在忠實于原樂譜的基礎(chǔ)上合理進行再創(chuàng)造，并將原音樂的作品風格與演奏風格進行了高度整合，進而體現(xiàn)出演奏者的個性化演奏風格與音樂表現(xiàn)風格[2]。

因此，小提琴的音樂演奏史中也同樣存在著上述現(xiàn)象。尤其是當代著名的小提琴演奏家們，往往能夠吸收客觀主義傾向與主觀主義傾向演奏的精髓，一方面在忠實原樂譜的基礎(chǔ)上對音樂表達受限的部分進行再創(chuàng)造，最大程度地在忠實原樂譜的基礎(chǔ)上與自身的再創(chuàng)作進行整合與統(tǒng)一，且在保證原音樂作品風格與演奏風格的基礎(chǔ)上，進一步彰顯自身的演奏風格與技巧，這也是每一位小提琴演奏者所追尋的演奏美學與音樂美學的最高境界[3]。

二、當前高校小提琴教學中美學思想滲透現(xiàn)狀

目前，我國高校小提琴教學已經(jīng)具有相對完善、成熟的教學體系，尤其是那些著名的、頂級的音樂學院，其小提琴教學已經(jīng)碩果累累，但仍以演奏理論、演奏技巧教學為主。因此，高校小提琴教學也自然成為了支持、推動我國小提琴表演藝術(shù)發(fā)展的中堅力量。調(diào)查發(fā)現(xiàn)：很多高校在小提琴教學過程中，教師會滲透美學思想，并將其作為小提琴學習、演奏實踐的研究課題，但是在日常小提琴教學、學生練習與實踐表演過程中，學生往往不能很好地進行原樂曲思想內(nèi)涵的體現(xiàn)，也無法真正將個人演奏風格與原音樂作品風格進行有機統(tǒng)一，這也說明學生在小提琴演奏過程中仍缺乏對音樂美學本質(zhì)、音樂價值及思想內(nèi)涵深層次的理解與詮釋。

三、高校小提琴教學中美學思想滲透的有效策略

（一）高質(zhì)量的文化思想滲透

文化背景是音樂創(chuàng)作靈感與思想的重要體現(xiàn)。因此，每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊藏著創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。人的情感產(chǎn)生需要其在情緒持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)上結(jié)合自身思想、認識、體驗等。欲對音樂作品進行深層次的理解與詮釋，必須要創(chuàng)作者對創(chuàng)作情感進行分析與研究。一個國家或民族的文化思想往往會對音樂創(chuàng)作者的思想、行為產(chǎn)生潛移默化的影響。音樂在西方國家發(fā)展較為廣泛，成為了一種專門的活動形式，且逐步成為了社會分工之一，其自身的特質(zhì)也相對較強烈。因此，教師在小提琴教學時，應(yīng)運用各種模式、方法將西方音樂作品所屬的國家、民族文化、歷史傳統(tǒng)、政治經(jīng)濟環(huán)境等加以全方位的介紹，尤其是對創(chuàng)作者的介紹更應(yīng)詳盡，如創(chuàng)作者的性格氣質(zhì)、人生經(jīng)歷、個人價值觀、個人（或家庭）背景等，使學生能夠結(jié)合音樂創(chuàng)作者的個人背景對其音樂作品進行更深層次的分析和理解，才能提高其對該音樂作品的音樂美學的理解和詮釋。

我國傳統(tǒng)文化博大精深，自古即有“移風易俗，莫善于樂”。因此，教師在對學生進行西方文化思想及音樂美學的滲透過程中，還要結(jié)合我國的傳統(tǒng)音樂文化來進行美學思想的滲透，以更好地為學生在小提琴演奏過程中有機地、個性化地融入中國音樂元素提供更多的基礎(chǔ)。如教師可以將黃虎威小提琴作品《峨眉山月歌》的音樂特征進行講解與滲透，《峨眉山月歌》具有一種情景交融、虛實相生的意境之美，其境中有意、意中有境，這與我國傳統(tǒng)文化的“陰陽交融”有著異曲同工之效，也簡單樸素地彰顯了中國傳統(tǒng)的審美特點。同時，小提琴作品的創(chuàng)作過程中還追求了“民族音樂現(xiàn)代化”的理念，并在音樂作品中表達出強烈的民族傳統(tǒng)音樂風格。在練習此曲時，通過相應(yīng)的音樂美學、傳統(tǒng)文化的滲透，既可以提高演奏技巧，還可以在演奏過程中實現(xiàn)個性化的演奏特征與風格[4]。

為了更好地傳承與發(fā)展我國小提琴表演藝術(shù)，高校小提琴教學占據(jù)著重要的地位。在近30年來，全國不僅有專業(yè)音樂院校招收小提琴專業(yè)學生學習，對小提琴專業(yè)學生進行招收的地方綜合大學也日益增多。在此背景下，各高校教學方法也日益向多樣化發(fā)展。但在設(shè)置課程上，各個學校間存在差異。個別學校設(shè)置了小提琴集體課，使更多學生學習小提琴的愿望被滿足。但縱觀當前教育模式，還有一定的弊端存在。我國老一代前輩創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》等經(jīng)典作品，彰顯了中國傳統(tǒng)特色，膾炙人口。但整體數(shù)量還是非常有限的，教學上更多的是對西方作品進行演奏與學習。而高校小提琴專業(yè)學生多數(shù)沒有出國交流機會，小提琴為西洋樂器，文化差異引發(fā)的問題必然存在。鑒于此，極有必要強化學生的音樂理論素養(yǎng)。對音樂藝術(shù)美學規(guī)律進行研究，是音樂美學的宗旨，屬于基礎(chǔ)性的理論學科，其研究對象就是音樂美學本質(zhì)、音樂實踐中的美學問題。文化中許多人文精神也涵蓋在美學之中，學生是否能真正領(lǐng)會中西方音樂文化本質(zhì)，對其表現(xiàn)方式理解到位，是建立在對樂曲所表達的思想內(nèi)涵真正感悟的基礎(chǔ)之上的。

（二）個性化的情感滲透

音樂是一門個性化較強、表現(xiàn)力豐富的藝術(shù)。人們在音樂欣賞過程中往往可以獲取不同的審美體驗與感受，還可以通過自身的情感與生活體驗等進行聯(lián)想，進一步提高音樂賞析效果，引發(fā)情感共鳴。因此，音樂的創(chuàng)作、表演與賞析，均與個體的情感表達、情感體驗有著密切的關(guān)聯(lián)，這也恰恰是“移風易俗，莫善于樂”的真實體現(xiàn)[5]。

正因小提琴演奏技法紛繁復(fù)雜，才能準確地表達出音樂創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。因此，教師在進行文化美學思想滲透過程中，也要培養(yǎng)學生個性化的表達，并從音樂美學視角引導(dǎo)學生在音樂作品的學習、分析、演奏過程中均要不斷分析、揣摩創(chuàng)作者的情感、情緒變化，并在演奏實踐中結(jié)合自身的情感、情緒變化進行個性化音樂演奏，并在忠實原樂譜、能夠保證原音樂作品風格與演奏風格的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作，以此來彰顯自身的演奏風格與技巧，最終達到演奏美學與音樂美學相融合的最高境界。另外，教師還要在音樂美學滲透的過程中，指導(dǎo)學生如何將音樂美學與自身演奏技巧、風格相結(jié)合，在彼此相輔相成的基礎(chǔ)上實現(xiàn)音樂表現(xiàn)與演奏技巧的統(tǒng)一，最終將演奏美學呈現(xiàn)給欣賞者。

立足審美視角分析，豐富而有序是音樂音響結(jié)構(gòu)的特點，作曲家借助音響結(jié)構(gòu)聲音，將自己內(nèi)心的情感傳遞給人們，也能夠?qū)⒆约簝?nèi)心積郁通過音樂宣泄出來。音樂實質(zhì)就是對人們內(nèi)心多種復(fù)雜情感進行有效表達的手段。小提琴的演奏技巧紛繁復(fù)雜，是如泣如訴與輝煌絢爛的交織，充分展現(xiàn)了作曲家豐富的內(nèi)心世界，作曲家通過音樂這種獨特的方式，表現(xiàn)自己內(nèi)心的情感。為此教師在教學過程中，為了更好地培養(yǎng)學生文化素養(yǎng)，就要啟發(fā)和引導(dǎo)學生在演奏作品時能準確表達出作者要體現(xiàn)出的情感。在每周的專業(yè)課上，教學的典范是大師們演奏的中外小提琴經(jīng)典作品。音樂本身是真正審美的出發(fā)點，而這一點在教學中往往被忽視。這些作品會將學生引入到模仿技術(shù)的表現(xiàn)上來，往往會采取“對號入座”的方式進行傾聽與演奏。當然，立足美學觀念與視角高度，對學生表現(xiàn)情緒進行引導(dǎo)，會使大多數(shù)人產(chǎn)生抽象和陌生的感受，因此教師應(yīng)注重運用好循序漸進、慢慢滲透的方法。對一首作品進行學習前，要對其中的技術(shù)難點進行攻克，同時深刻理解作品內(nèi)涵。具體就是對作者的生平進行了解，對作者生活的背景與創(chuàng)作意圖進行掌握，熟悉作者創(chuàng)造作品的時代背景，多聽作曲家的代表作，有助于學生深刻感受作曲家的風格，進而在演奏技術(shù)中融入這些風格。比如，巴赫的《前奏曲與賦格》，演奏中要凸顯出聲音的渾厚點。學生在對作曲家基本創(chuàng)作意圖了解后，應(yīng)結(jié)合自己的理解并進行充分聯(lián)想，實施二度創(chuàng)作，將自己的思想感情充分表達出來。這樣學生演奏的作品才能夠即凸顯出個性特征，又富有內(nèi)涵。

四、結(jié)語

高校教師在小提琴教學時，應(yīng)充分重視音樂美學思想滲透的重要性，并在教學實踐及學生的大量練習過程中予以合理的、高效的滲透。教師在進行音樂美學思想滲透過程中，一方面要從音樂作品的文化滲透入手，以提高學生對音樂作品背景的理解與詮釋能力，同時也要進行個性化的情感滲透，使學生能夠在小提琴演奏過程中由簡單的感性認識逐步上升至美學思想及理性認識，進而才能更好地展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵與自身演奏風格。

參考文獻：

[1]匡秋爽.民族藝術(shù)經(jīng)典的音樂美學闡釋——小提琴協(xié)奏曲<梁祝>的審美價值再解讀[J].山東社會科學，2017，（5）.

[2]李薇.早期意大利小提琴學派的藝術(shù)創(chuàng)造及美學追求[J].交響——西安音樂學院學報，2005，（2）.

[3]王洪生，王侃.論器樂演奏的三種美學原則——以小提琴演奏為例[J].濟寧學院學報，2011，（2）.

[4]廖姝.詩樂合璧音畫交融——試論黃虎威小提琴作品<峨眉山月歌>之美學特征[J].大眾文藝，2014，（10）.

[5]彭弋.小提琴協(xié)奏曲<梁祝>的音樂美學分析[J].黃河之聲，2008，（13）.