20世紀(jì)音樂創(chuàng)新研究
——以勛伯格的音樂作品為例

王若曦（上海師范大學(xué)，上海 200234）

自從20世紀(jì)中葉起，音樂語言逐漸呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，創(chuàng)作手法的產(chǎn)生和更替也不斷加快。這是世界音樂文化發(fā)展的必然趨勢，同時也是音樂視野日益開闊的表現(xiàn)，尤其是勛伯格的音樂創(chuàng)作及音樂理論，堪稱世界音樂多元化發(fā)展的代表，具有極大的影響力，是20世紀(jì)音樂所作的最有價值的開拓，本文主要通過分析探討勛伯格音樂的創(chuàng)新之路，來窺探其對世界音樂的影響。

一、勛伯格音樂創(chuàng)新對20世紀(jì)音樂的影響

勛伯格在音樂創(chuàng)作上進(jìn)行的大膽探索，產(chǎn)生了20世紀(jì)中葉以來最有價值的音樂語言，勛伯格在音樂創(chuàng)作方面獲得的成就得到了廣泛的認(rèn)可，雖然勛伯格采用序列音樂手法創(chuàng)作的作品僅有20多首，但是他所采用的創(chuàng)作手法卻為世界音樂發(fā)展開辟了一片全新的空間，并且對同時代的許多音樂創(chuàng)作者產(chǎn)生了極大的影響，而他們在勛伯格音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上，為世紀(jì)音樂視界作出極大的貢獻(xiàn)。

勛伯格音樂創(chuàng)作大致可分為三個時期，早期音樂創(chuàng)作手法以半音音樂手法為主，后期以無調(diào)性手法為主。通過長時間的努力，勛伯格終于探索出一套全新的音樂創(chuàng)作手法，也即十二音序列。序列音樂的產(chǎn)生使得音樂創(chuàng)作的手法更為豐富。以五聲音階為例，如果在其中合理地融入“偏音”，能夠極大地提升音樂的表現(xiàn)力，再比如七聲音階，如果可以適當(dāng)?shù)丶尤胛鍌€“變音”，音樂的表現(xiàn)效果也會更加豐富。通過分析世界音樂發(fā)展歷程可知，作曲家們所進(jìn)行的音樂創(chuàng)作實踐，其實就是音樂語言逐漸半音化的過程。之所以會出現(xiàn)這樣的變化，很大程度是因為人們的審美發(fā)生了變化，音樂作品的風(fēng)格更加豐富多變，使得創(chuàng)作手法也開始發(fā)生變化。特別是從20世紀(jì)中葉起，音樂語言發(fā)展的多元化傾向日益鮮明，產(chǎn)生了大量的創(chuàng)作手法，不同手法的發(fā)展與消亡也更加復(fù)雜化。本文以勛伯格的音樂作品為例，探討勛伯格的音樂創(chuàng)新之路，對20世紀(jì)西方音樂創(chuàng)新進(jìn)行更加深入的研究分析。

二、勛伯格音樂創(chuàng)新之路

1.勛伯格音樂創(chuàng)作

早期勛伯格音樂具有十分濃厚的浪漫色彩，比如《歌曲二首》（op3）、《第一弦樂四重奏》（op7）、《古雷之歌》等，在借鑒前人音樂創(chuàng)作經(jīng)驗的同時，勛伯格也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，以《E大調(diào)第一室內(nèi)交響曲》（op9）為例，盡管在曲式上，該曲還保留了古典音樂作品多樂章的特點，但是在中間卻插入了一個樂章，從而形成五樂章的新結(jié)構(gòu)。該曲雖終止于主和弦，調(diào)性十分鮮明，但是作品內(nèi)部同時又采用了四度音及四度和弦，使音樂體現(xiàn)出十分鮮明的摒棄調(diào)性的傾向。

從早期的音樂創(chuàng)作開始，勛伯格就在不斷地尋求突破，從而逐漸擺脫傳統(tǒng)的大小調(diào)體系。相比于傳統(tǒng)音樂，勛伯格創(chuàng)作的此類樂曲有著極大的不同，這種差異性在音樂主題、創(chuàng)作動機(jī)、樂曲旋律等方面得到了鮮明的體現(xiàn)。但此類作品最主要的特征在于極其簡潔，并且富有表現(xiàn)效果。在反復(fù)探索實踐的基礎(chǔ)上，勛伯格創(chuàng)作出《三首鋼琴曲》（op11），這是他的第一部無調(diào)性音樂作品，在作品當(dāng)中，勛伯格以增四度、五度音替代三度音，下行二度音的地位仍然十分突出，原本的音程系列得到反復(fù)的重現(xiàn)。除此之外，在音樂創(chuàng)作當(dāng)中，勛伯格還十分注重多音和弦的運用，以此來打破音樂的調(diào)性。

2.勛伯格音樂創(chuàng)作的價值與影響

勛伯格采用的十二音序列，為音樂創(chuàng)作開辟出一條全新的“道路”，勛伯格不懼艱險，始終致力于追求自己的理想，對他而言，最大的困難在于如何在傳統(tǒng)調(diào)性之外找到一個立足點。在經(jīng)過長時間反復(fù)地探索及多次失敗之后，他找到了一條全新的途徑。這種新的方法十分適合取代由傳統(tǒng)調(diào)性和聲而引起的音樂結(jié)構(gòu)的變異，勛伯格稱其為十二音序列。1923年，勛伯格創(chuàng)作完成《五首鋼琴曲》（op23）末樂章《圓舞曲》，該曲被公認(rèn)為是第一部序列音樂。在作品當(dāng)中，勛伯格完整地使用了十二個半音，各音之間以逆行和移位為主，沒有任何重復(fù)，所采用的音程主要是三度、純五度以及三全音。

雖然在世界音樂舞臺上，勛伯格的知名度并不高，但不可否認(rèn)的是，勛伯格的音樂創(chuàng)新確實極大地促進(jìn)了20世紀(jì)音樂的發(fā)展，尤其是他創(chuàng)造的十二音序列創(chuàng)作技法，對西方現(xiàn)代音樂的發(fā)展有著極大的推動作用。很多人認(rèn)為勛伯格的音樂創(chuàng)作完全打破了傳統(tǒng)，但事實上，勛伯格在進(jìn)行創(chuàng)新的同時，從未真正摒棄傳統(tǒng)音樂。他的音樂創(chuàng)作在旋律上、織體上以及和聲上，都具有十分鮮明的傳統(tǒng)特色，他十分注重汲取和運用傳統(tǒng)元素，并積極尋求音樂創(chuàng)作的各種可能，他將現(xiàn)代和傳統(tǒng)融合為一個整體，在20世紀(jì)音樂史上占有極其重要的地位。時間不斷流逝的同時，勛伯格所創(chuàng)作的音樂作品也已經(jīng)成為傳統(tǒng)，成為令后世之人稱贊的典范。認(rèn)真研究與分析勛伯格音樂的創(chuàng)作之路，不僅能夠為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供豐富的經(jīng)驗，同時也有益于我們更加深入地理解與把握20世紀(jì)音樂的創(chuàng)新因素。

三、20世紀(jì)西方新音樂創(chuàng)新的原因及體現(xiàn)

1.20世紀(jì)西方新音樂創(chuàng)新的社會背景

客觀分析世界音樂發(fā)展史不難發(fā)現(xiàn)，在歷史上的任何一個階段，音樂的風(fēng)格都不止一種，因為從某種程度上講，所謂風(fēng)格也即選擇及組織藝術(shù)手段所需要遵循的原則，從而在藝術(shù)作品當(dāng)中展現(xiàn)現(xiàn)實世界的藝術(shù)模型。而不同的作曲家，在現(xiàn)實世界當(dāng)中的遭遇不同，其思維方式及創(chuàng)作習(xí)慣同樣也存在差異，使得他們時常運用不同的藝術(shù)手法，創(chuàng)造出各種各樣的藝術(shù)模型，對現(xiàn)實世界進(jìn)行反映。

勛伯格曾親身經(jīng)歷第一次世界大戰(zhàn)，而戰(zhàn)爭經(jīng)歷使得他早期的浪漫主義音樂風(fēng)格開始發(fā)生極大的轉(zhuǎn)變。1899年創(chuàng)作的《升華之夜》，仍然將愛情作為歌頌的主題，但是在1912年創(chuàng)作的《月迷皮埃羅》中，勛伯格以“蒼白”來形容夜間的月亮，充分表達(dá)內(nèi)心的迷茫，短短二十年之后，戰(zhàn)爭再一次席卷整個世界，勛伯格也因此不得不漂泊異鄉(xiāng)，受盡諸多的痛苦與磨難。在這段時間當(dāng)中，勛伯格創(chuàng)作了反映戰(zhàn)爭的音樂作品，例如《華沙幸存者》，在樂曲當(dāng)中，勛伯格大量使用重復(fù)單調(diào)的旋律、跨度極大的音域變化、不受任何約束的節(jié)奏等新的創(chuàng)作手法，借以表達(dá)自己內(nèi)心復(fù)雜的情感變化。

2.20世紀(jì)西方音樂家個性發(fā)展

藝術(shù)家的心靈都十分敏感，而20世紀(jì)又是一個注重創(chuàng)新及個性的時代，藝術(shù)家們開始傾向于傾聽內(nèi)心深處的聲音，而藝術(shù)家們通常都具備強(qiáng)烈的個性意識，為了更好地展現(xiàn)內(nèi)心的情緒，以及追求音樂藝術(shù)獨特的美感，作曲家們開始打破傳統(tǒng)的方式，在音樂創(chuàng)作手法上進(jìn)行大膽的嘗試，比如序列、無調(diào)性，甚至是噪音。20世紀(jì)音樂發(fā)展也因此受到極大的影響：從音樂的內(nèi)容到表現(xiàn)形式，從高尚到夸張。開始出現(xiàn)許多新的音樂風(fēng)格，在創(chuàng)作音樂作品時，作曲家們不再采用傳統(tǒng)的、和諧的、美好的音樂形式，而是傾向于采用新的節(jié)奏、和聲體系以及噪聲等，來表現(xiàn)混亂的無意識，從而取代過去的理性，通過類似的方式來表現(xiàn)主觀世界中虛幻的事物。勛伯格認(rèn)為作曲家創(chuàng)作時如果不是發(fā)自內(nèi)心，根本寫不出任何優(yōu)秀的作品。勛伯格所說的“發(fā)自內(nèi)心”，也即內(nèi)心的看法和體驗，他在創(chuàng)作《月迷皮埃羅》這部作品時，就是通過音高變化來控制音樂的節(jié)奏，而放棄了自然的聲調(diào)?；蛟S也只有這種特殊的聲調(diào)，才能充分地表現(xiàn)勛伯格的主觀感受。

3.20世紀(jì)音樂發(fā)展的必然趨勢

20世紀(jì)音樂諸多的流派及豐富的表現(xiàn)形式，從根本上說均源于19世紀(jì)的浪漫主義音樂，從舒伯特到肖邦，再到李斯特和瓦格納，和聲音樂逐漸發(fā)展至巔峰，特別是調(diào)性、和弦及半音等豐富的音樂創(chuàng)作手法，使歐洲音樂發(fā)展至一個極端的頂點，根據(jù)以上流派和手法可以看出，音樂創(chuàng)作正在逐漸擺脫傳統(tǒng)的大小調(diào)體系，而類似的創(chuàng)新均表明一個全新的音樂時代正在緩緩拉開序幕。

由此可見，勛伯格音樂的創(chuàng)新并非毫無根源，而是以前人的音樂創(chuàng)作為基礎(chǔ)。大小調(diào)體系歷經(jīng)多個發(fā)展階段之后，已經(jīng)達(dá)到極限，作為一名后繼者，如果只是單純地承襲傳統(tǒng)，很難再取得新的成就，所以，對勛伯格而言，最大的難題在于如何在傳統(tǒng)音樂體系之外，開辟出一片全新的領(lǐng)域，勛伯格從創(chuàng)新理念著手，通過使用噪音等新的表現(xiàn)方式，成功打破樂音概念的限制，同時摒棄傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作技法，創(chuàng)造出十二音序列等完全不同于傳統(tǒng)的新技法。人們在通過一定的價值圖式反映和描繪世界時，總是盡可能采用全新的、更為準(zhǔn)確的價值圖式來替代過去的價值圖式。而勛伯格音樂創(chuàng)新充分體現(xiàn)了新與舊之間的更替，這主要得益于當(dāng)時科學(xué)發(fā)展而取得的進(jìn)步，人們的思維方式也因此發(fā)生了變化，從過去的靜態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)，從封閉逐漸變得開放，而在人們的目光中，世界似乎更為復(fù)雜。20世紀(jì)的音樂家們，為了適應(yīng)這種新的潮流，滿足世界發(fā)展的需求，只有在技法和風(fēng)格上不斷進(jìn)行創(chuàng)新，從而更為準(zhǔn)確地反映和把握世界，創(chuàng)新也因此成為世界音樂發(fā)展的必然。

結(jié)語

勛伯格所開創(chuàng)的十二音序列音樂，誕生于20世紀(jì)特殊的社會背景，同時也是勛伯格主觀心態(tài)的寫照，是時代發(fā)展的一種必然，無論它如何與眾不同，都符合音樂發(fā)展的客觀規(guī)律，在創(chuàng)作手法上，勛伯格音樂雖然摒棄了傳統(tǒng)，但是卻為后世音樂創(chuàng)作開拓出一片新的天地。探索分析勛伯格音樂的創(chuàng)新，一方面有益于我們更加深刻地認(rèn)知和把握20世紀(jì)音樂的風(fēng)格、內(nèi)涵及獨特的形式，另一方面可以從中汲取寶貴經(jīng)驗，為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)。