舒伯特《水上吟》的音樂及演唱技巧

□李忱龠 哈爾濱師范大學(xué)江南校區(qū)

一、《水上吟》的創(chuàng)作背景和內(nèi)容簡介

舒伯特的藝術(shù)歌曲多采用詩人的作品當(dāng)作歌詞，因此其歌詞不僅文學(xué)價(jià)值極高，同時(shí)還有強(qiáng)烈的藝術(shù)性，意境深遠(yuǎn)。鋼琴伴奏也多是由作曲家獨(dú)立創(chuàng)作的，與旋律一起完整且流動(dòng)地表達(dá)了樂思，體現(xiàn)了作者豐富的想象力和精湛技巧。舒伯特根據(jù)施托貝爾格的原詩譜曲，創(chuàng)作了《水上吟》。

二、《水上吟》的音樂分析

（一）《水上吟》的歌曲結(jié)構(gòu)分析

《水上吟》為三節(jié)歌詞唱同一曲調(diào)的分節(jié)歌，鋼琴伴奏始終貫穿其中。此曲為6/8 拍，中速的快板，右手表達(dá)水光波動(dòng)的音型，一小節(jié)更比一小節(jié)升高，好似水波流動(dòng)閃爍著的光芒。

1-8 小節(jié)為前奏，降a 小調(diào)。第一節(jié)為9-29 小節(jié)，其中，第一段（a）為9-20 小節(jié)，調(diào)性為降a-B-降a，這一段為我們描述了波光粼粼的水面；21 小節(jié)為連接；第二段（b）為22-29小節(jié)，調(diào)性為降a-降A(chǔ)，第二段為我們描述了陽光的余暉，燦爛的晚霞；間奏為30-34 小節(jié)，調(diào)性由降A(chǔ) 轉(zhuǎn)至降a。第二節(jié)為35-55 小節(jié)，其中，第一段（a）為35-46 小節(jié)，調(diào)性為降a-B-降a，描述了四周叢林圍繞的美景；47 小節(jié)為連接；第二段（b）為48-55 小節(jié)，調(diào)性為降a-降A(chǔ)，描述了詩人內(nèi)心天堂般的快樂；間奏為56-60 小節(jié)，調(diào)性為降A(chǔ) 轉(zhuǎn)至降a。第三節(jié)為61-81 小節(jié)，其中，第一段（a）為61-72 小節(jié)，調(diào)性為降a-B-降a，描繪了韶華隨時(shí)間消逝的不舍；73小節(jié)為連接；第二段（b）為74-81 小節(jié)，調(diào)性為降a-降A(chǔ)，描寫了詩人對(duì)未來的憧憬，乘時(shí)間的翅膀飛去。尾奏為82-87 小節(jié)，最終歸于降A(chǔ) 大調(diào)。

（二）《水上吟》的音樂風(fēng)格分析

舒伯特始終保持著藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，共創(chuàng)作了634 首藝術(shù)歌曲，是當(dāng)之無愧的“藝術(shù)歌曲之王”。他的創(chuàng)作風(fēng)格帶有濃厚的浪漫時(shí)期氣息，作品親切自然，激情流動(dòng)，旋律優(yōu)美，時(shí)常帶有一絲憂郁，卻又不失一份純凈。我們從他的音樂中能感受到他心中所想，感受到他遵從直覺的創(chuàng)作方式。舒伯特將鋼琴伴奏提升到了與詩歌同樣重要的地位，在舒伯特的創(chuàng)作中，鋼琴伴奏得到了獨(dú)有的內(nèi)容，可以充滿感情地與詩歌進(jìn)行交流，從而使我們更加懂得歌曲所想要表達(dá)的內(nèi)容與情感。鋼琴不再是詩歌的附屬品，它同樣擁有自己的生命，和詩歌一同書寫屬于他們的故事。在《水上吟》中，我們仿佛能聽到水波流動(dòng)的聲音、天鵝揮舞翅膀的聲音，眼前仿佛能看到余暉透過樹林輕撫船邊照射出水光的美景，反復(fù)的節(jié)奏型猶如鐘表走動(dòng)，讓我們切實(shí)感受到船中人對(duì)時(shí)間飛逝的深刻思考。

三、《水上吟》的演唱處理

（一）德語咬字的處理

歌曲伴奏使用了大量的16 分音符，旨在營造出流動(dòng)感，所以在咬字歸韻上一定要快且吐字清晰。德語有自己的讀音規(guī)則，除有些是外來詞，大部分還算規(guī)則。但是有幾個(gè)部分需要特別注意。

輔音字母組合sch 的發(fā)音，應(yīng)讀作shi，嘴唇比較用力，嘴唇需要微微凸出，如單詞shimmer、Schein、shiwiner 等；輔音群的發(fā)音，一定注意不能在輔音和輔音之間添加元音。

（二）氣息的運(yùn)用

氣息是歌唱的源動(dòng)力，恰當(dāng)?shù)暮粑軌驇椭枵攉@得科學(xué)的氣息支撐，使其更加合理地表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵?？茖W(xué)使用氣息的方法是聲樂學(xué)習(xí)的重點(diǎn)。在聲樂訓(xùn)練中，演唱者基本采用胸腹式聯(lián)合呼吸，吸好后通過橫膈膜與核心肌群的支撐使喉嚨和聲音得到一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)，然后根據(jù)作品內(nèi)容和特點(diǎn)來選擇合適的音色與處理方式。歌唱是一種體力與腦力的結(jié)合，演唱者只有學(xué)會(huì)正確的呼吸，才能更好地完成歌曲。

此首歌曲音樂流動(dòng)性較強(qiáng)、氣口較短，對(duì)氣息的掌控尤為重要，在大量連續(xù)的音符下，氣息也應(yīng)保持自然流動(dòng)的狀態(tài)，所以要求歌者先把氣吸足，并控制住，然后再平穩(wěn)地緩緩?fù)鲁?，也可以在每句的結(jié)尾處可以偷一口氣，以保證歌曲完成的完整度。

（三）情感與律動(dòng)的處理

此歌曲講述的是船中人對(duì)逝去時(shí)間的思考，所以對(duì)歌唱者來說，理解這一“思考”顯得尤為重要。歌曲開頭為我們描述了一個(gè)美好的景象：美麗的湖水，天鵝般的小船，日光透過樹林照射過來的余暉，以及躺在船中愜意的“我”。在結(jié)尾卻又話鋒一轉(zhuǎn)，在這波光粼粼的美景中，時(shí)間如流水般逝去，船中的“我”好似被這景象引發(fā)了思考，思考著自己的人生，“我”一方面為“我”的前程憧憬，另一方面又在為逝去的時(shí)間感到可惜。

筆者認(rèn)為，此曲意在創(chuàng)造出一幅哀而不傷的意境，歌唱者應(yīng)仔細(xì)咀嚼歌詞，歌唱時(shí)切忌太過激進(jìn)，要注意歌曲三拍子強(qiáng)弱弱的律動(dòng)變化，把歌曲水波的流動(dòng)感體現(xiàn)出來；情感應(yīng)隨歌曲自然流淌，聲音保持統(tǒng)一，既不必太過強(qiáng)調(diào)遇見美景的快樂，也不必太過憂傷。