歌曲《最好不相見》的聲樂美學(xué)研究

竇鑫鑫

（山西應(yīng)用科技學(xué)院，山西 呂梁 032300）

歌曲《最好不相見》是由青年作曲家李菲根據(jù)清代西藏著名詩人倉央嘉措的詩歌《十誡詩》改編創(chuàng)作而成，由男中音歌唱家廖昌永首唱。詩歌內(nèi)容超凡脫俗、感人至深，旋律娓娓動聽、扣人心弦，一經(jīng)問世便贏得聽眾喜愛。

一、歌曲《最好不相見》相關(guān)背景

倉央嘉措創(chuàng)作的詩歌在藏族文學(xué)乃至中國少數(shù)民族文學(xué)中均占有十分重要的地位。近年來，隨著對倉央嘉措研究的熱潮，其作品受到越來越多的關(guān)注，也為眾多藝術(shù)作品提供了靈感來源。歌曲《最好不相見》就是其中衍生而出的優(yōu)秀聲樂作品，聽眾稱其為“跨界美聲催淚神曲”。這首歌曲所蘊(yùn)含的藝術(shù)性和哲學(xué)性不止是演唱風(fēng)格的跨界呈現(xiàn)，更是一種直擊心靈的情感觸碰，欣賞的同時更能給人以美的享受。

二、歌曲《最好不相見》的語言美

這首作品的歌詞是根據(jù)《十誡詩》改編而成。全文由十二對聯(lián)句構(gòu)成，隨著眾多學(xué)者對倉央嘉措及其詩歌研究的不斷深入，有觀點(diǎn)認(rèn)為《十誡詩》是詩歌翻譯與詩歌創(chuàng)作相融合的文學(xué)產(chǎn)物：“中間部分即從第三至第十，此部分與倉央嘉措無甚相干，是當(dāng)代文人按照第一、二兩聯(lián)的模式進(jìn)行的弄筆、續(xù)寫。經(jīng)過如此添加、補(bǔ)綴之后，也便形成了詩歌‘十誡’的規(guī)模體制。”通過將詩歌的翻譯與創(chuàng)作部分進(jìn)行恰到好處的結(jié)合，奠定了這首聲樂作品藝術(shù)美的文學(xué)基礎(chǔ)，并在與音樂結(jié)合的過程中形成了自身美的特點(diǎn)。

（一）凝練美

《最好不相見》是在《十誡詩》的基礎(chǔ)上，將前十聯(lián)的句法由原來的七言凝練為五言句式。全文如下：“最好不相見，便可不相戀。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相憶。最好不相愛，便可不相棄。最好不相對，便可不相會。最好不相誤，便可不相負(fù)。最好不相許，便可不相續(xù)。最好不相依，便可不相偎。最好不相遇，便可不相聚。但曾相見便相知，相見何如不見時。安得與君相訣絕，免教生死作相思?！痹姼枰约兠赖膼矍檎Z言高度概括了因果人生的哲學(xué)思境，內(nèi)容含蓄悠遠(yuǎn)，意味深長，通過表現(xiàn)愛情中凄涼婉轉(zhuǎn)的心境來隱射出蘊(yùn)含其中的人生哲理，這看似短短幾句簡單樸素的文字卻深藏著震撼人心的力量，灌注了感人至深的審美意境。

（二）口語美

聲樂是將口頭語言音樂化的藝術(shù)形式，通過將歌詞內(nèi)容口頭演唱的方式來傳遞給聽眾進(jìn)行聽覺欣賞?！蹲詈貌幌嘁姟返目谡Z美，主要美在淺顯易懂、通俗流暢、自然質(zhì)樸。尤其全詩前十聯(lián)均以前后呼應(yīng)的形式呈現(xiàn)：最好不……便可不、相見……相戀、相知……相思等。表述看似簡單卻環(huán)環(huán)相扣，將詩人的內(nèi)心獨(dú)白淋漓展現(xiàn)，整體呈現(xiàn)出通俗而不庸俗、自然而不做作的文學(xué)性色彩。

（三）抒情美

唐代文學(xué)家白居易在《與元九書》中提到：“感人心者，莫先乎情?！鼻楦惺谴騽尤诵淖钪匾氖侄??！蹲詈貌幌嘁姟返母柙~做到了情與詩的融合——即內(nèi)容和形式的結(jié)合。以內(nèi)在帶有悲劇性的情感表達(dá)直擊心扉，激起讀者和聽眾的情感共鳴，發(fā)人深省，引人深思，真正體現(xiàn)出了作品委婉含蓄卻又感人肺腑的情感表達(dá)。全詩細(xì)致入微，句句動情，短短篇幅卻寫盡了世人最向往、最純潔的情感，以柔腸百轉(zhuǎn)的情感糾葛引起了撼動心靈的藝術(shù)效果。

三、歌曲《最好不相見》的曲調(diào)美

曲調(diào)是聽眾獲取音樂內(nèi)容的主要媒介。作品旋律安穩(wěn)平靜、節(jié)律規(guī)范，作曲家在基于歌詞本體美的基礎(chǔ)上運(yùn)用音樂創(chuàng)作技巧為之進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，使之完成了文學(xué)語言向音樂語言的過渡，讓這首作品達(dá)到了詞曲并茂的和諧統(tǒng)一。

（一）旋律美

旋律是音樂的首要要素。從調(diào)性來講，曲作者選用#f小調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，小調(diào)旋律整體給人略帶憂郁及暗淡的聽覺感受，這與歌詞所要表達(dá)的內(nèi)容達(dá)到了情緒上的統(tǒng)一。從曲式結(jié)構(gòu)來講，這是一部帶前奏的再現(xiàn)單三部曲式。A、B樂段均為復(fù)樂段并進(jìn)行了一次反復(fù)，而A′是A樂段的縮減再現(xiàn)。A樂段（9-24小節(jié)）旋律起伏有致，如同說話般娓娓道來，深情敘述，為歌曲奠定了情感發(fā)展的基礎(chǔ)。B樂段（25-40小節(jié)）是A樂段的派生樂段，此部分旋律線條更富張力，以飽滿豐富的情感表達(dá)將作品推向了高潮。最后接入第三部分A'樂段（42-51小節(jié)），在旋律逐漸回落中以寂靜安詳?shù)囊魳贩諊饾u終止?？傊苫匦褶D(zhuǎn)，誘人聽感，以細(xì)膩深入的創(chuàng)作手法準(zhǔn)確表達(dá)出了歌詞中所蘊(yùn)含的情感意境，讓人過耳難忘。

（二）節(jié)奏美

如果說旋律是音樂的“血肉”，那節(jié)奏就是“骨骼”。全曲以四四拍貫穿進(jìn)行，節(jié)奏型主要運(yùn)用二八、前附后八、前八后附、前小附點(diǎn)等進(jìn)行創(chuàng)作，再加之行板的進(jìn)行速度，讓歌曲呈現(xiàn)出如同朗誦詩歌般的語氣感。同時歌曲中的弱起節(jié)奏貫穿始終，并以兩小節(jié)為單位規(guī)律出現(xiàn)，第一拍空拍之后在第二拍弱拍而出的二八節(jié)奏營造出一種沉吟之感，恰當(dāng)?shù)赝怀隽饲楦械氖惆l(fā)。

（三）和聲美

我們縱觀全曲將目光放大到歌曲伴奏和聲的編配上，可以從其縱向的音樂結(jié)構(gòu)中窺探出本作品深層次所蘊(yùn)含的動態(tài)美。全曲的和聲編配均用調(diào)內(nèi)和弦進(jìn)行，看似簡單的和聲走向呈現(xiàn)出了不同層次的情感變化。從前奏部分（1-8小節(jié)）至A樂段的和聲走向主要圍繞屬到主的框架進(jìn)行，A樂段的終止式秉承著開放終止到完滿終止的原則，主要運(yùn)用分解和弦織體，伴奏旋律如同波浪般舒緩柔和，流暢連貫。值得一提的是，曲作者為了自然銜接歌曲A、B樂段的反復(fù)與最后的A′樂段，從而將B樂段的終止式設(shè)置為Ⅰ（半終止收攏）-Ⅴ（終止開放）的倒裝形式，使歌曲旋律呈現(xiàn)出連綿不絕、縈繞心頭之感。B樂段的和弦織體與前之相比較，變?yōu)橛蛇B續(xù)十六分音符分解和弦與柱式和弦“動靜結(jié)合”的樣式，共同推動著情緒的發(fā)展，增強(qiáng)了抒情的力度。最后在縮減再現(xiàn)的A′樂段中和聲進(jìn)行回歸初始狀態(tài)，在情緒迸發(fā)之后再次回歸了內(nèi)心的安寧。

四、歌曲《最好不想見》的聲腔美

“演唱”是聲樂美學(xué)的核心部分，歌詞與旋律最終都是要通過人聲的演唱才能完成它們的藝術(shù)塑造。歌曲《最好不相見》是曲作者李菲為我國著名男中音歌唱家廖昌永量“聲”打造的一首作品。本文通過對演唱時聲腔的音質(zhì)、字音、行腔三方面的分析，來展現(xiàn)其二度創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的藝術(shù)魅力。

（一）音質(zhì)美

音質(zhì)即聲音的本質(zhì)，是決定發(fā)聲效果的關(guān)鍵。音質(zhì)美的獲得是聲樂演唱技巧的綜合體現(xiàn)，它離不開氣息的支持、腔體的打開、位置的保持等技術(shù)的加持。這些因素都為聲情并茂地演唱增強(qiáng)了審美效果。廖對《最好不相見》的演繹，聲音線條飽滿、氣息連貫綿長、音色柔和醇厚，將如歌如訴的情感發(fā)揮到了極致。第一部分A樂段的音域主要在以小字一組為主的中聲區(qū)，以口腔、胸腔共鳴為主。再加上第一拍弱起的節(jié)奏設(shè)計使演唱時的語氣感更突出，整體呈現(xiàn)出如詩歌朗誦般娓娓道來之感。第二部分B樂段與A樂段形成對比，音域從中低聲區(qū)跨度加大到小字二組的fa，音高的變化直接決定著氣息、共鳴、音色的調(diào)整與情感的表達(dá)。此部分共鳴以鼻咽腔為主，其呈現(xiàn)出的聲音高而不喊、響而不炸，既渾厚而又不失高亢，整體以圓潤柔美的聲音表現(xiàn)豐富了本部分的藝術(shù)表達(dá)。廖對這首作品以強(qiáng)弱有致、收放自如的聲音處理引起了聽眾強(qiáng)烈的內(nèi)心共鳴，獲得了真切自然的審美效果。

（二）字音美

歌唱時字音是否清晰準(zhǔn)確是衡量字音美的重要標(biāo)準(zhǔn)。從字音結(jié)構(gòu)來講，字頭聲母求字不求聲，而韻母求聲不求字，兩者結(jié)合才能保證發(fā)音的準(zhǔn)確性。但是歌唱中要做到字音純正還需結(jié)合演唱時的咬字吐詞規(guī)律來進(jìn)行分析。廖在演繹這首作品時，通過調(diào)整不同母音的狀態(tài)做到了腔體與咬字的完美統(tǒng)一。例如“最好不相見”這句，“最（zui）好（hao）”二字的韻母是窄母音“i”到寬母音“a”的過渡，由于“i”母音咬字時口腔空間狹小，要做到聲音的統(tǒng)一連貫必須要將窄母音“i”的口腔空間進(jìn)行適度的打開調(diào)整，演唱時可聯(lián)想“u”母音的狀態(tài)，這樣便得到一個相對松弛、不捏不擠的“i”母音。經(jīng)過調(diào)整后的“i”再與“a”母音連接演唱時則顯得更加連貫流暢，同時豐富了音色的共鳴?！跋啵▁iang）見（jian）”二字又是后鼻韻母“ang”與前鼻韻母“an”的組合，是開口音到閉口音的過渡，所以，在咬字吐詞過程中可聽出“見”字又按照“相”字的狀態(tài)進(jìn)行了打開吸著唱的調(diào)整。經(jīng)過積極調(diào)整后的咬字狀態(tài)使聲音得到美化、情感得以抒發(fā)，達(dá)到了詞、曲、情“三位一體”的藝術(shù)創(chuàng)造。

（三）行腔美

行腔，即演員按個人對劇情、曲譜的體會合理運(yùn)用腔調(diào)。歌唱中對于腔調(diào)的合理運(yùn)用主要建立在歌曲旋律變化、節(jié)奏調(diào)整以及與歌曲內(nèi)容表達(dá)的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的綜合體現(xiàn)，同時也離不開氣息、腔體、位置等歌唱技術(shù)的支持。從這首歌曲的節(jié)奏韻律方面可看出，每句的行腔重點(diǎn)主要在尾部的拖腔上，如“見”“戀”“知”“思”等，這些字音節(jié)奏較長，需要歌唱腔體持續(xù)保持的統(tǒng)一狀態(tài)才能達(dá)到“字正腔圓”的藝術(shù)效果。從作品曲調(diào)走向可看出旋律進(jìn)行多跳進(jìn)，這與唱詞所要表達(dá)的情緒息息相關(guān)，廖在演唱時通過清晰準(zhǔn)確、強(qiáng)弱有致的行腔處理將作品表現(xiàn)得恰到好處。廖對這首作品的演繹在歌唱技術(shù)支持的基礎(chǔ)上，將富有語氣感的歌唱處理運(yùn)用其中，讓聽眾忘卻了歌唱技術(shù)的存在，而將欣賞的重點(diǎn)放在歌曲內(nèi)容與意境的表達(dá)上，整體呈現(xiàn)出了“以情帶聲”“聲隨樂動”的審美效果。

總之，從歌詞方面來講，其內(nèi)容簡練準(zhǔn)確而又蘊(yùn)含深意，具有非常高的藝術(shù)鑒賞價值；從曲調(diào)方面來講，旋律悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、深入人心，與歌詞內(nèi)容交相呼應(yīng)；從演唱方面來講，廖昌永以渾厚的音色和細(xì)膩的情感處理聲情并茂地將這首歌曲的藝術(shù)美感更淋漓盡致地展現(xiàn)出來。本文通過對歌曲語言美、曲調(diào)美、演唱美三方面進(jìn)行的藝術(shù)賞析揭示了這首聲樂作品蘊(yùn)含其中的獨(dú)特的藝術(shù)特色和美學(xué)價值，希望以后對此類作品的欣賞與演唱有所幫助。