郝君璞

（江蘇省張家港市少年宮，江蘇 張家港 215600）

“視奏”就是沒有演奏過的樂曲，第一次看譜演奏。有些學(xué)生能準(zhǔn)確而流暢地演奏出較難的樂曲，而在視奏時(shí)卻磕磕絆絆、判若兩人，主要是由于平時(shí)欠缺視奏能力的培養(yǎng)。心理學(xué)理論一般認(rèn)為：“感知過的事物，不再繼續(xù)作用于我們的感覺器官時(shí)，在大腦中留下的映象并不隨之消失，而會留下痕跡，并在一定條件下還能重新顯現(xiàn)出來?！边@說明第一次的“視奏”如果演奏不準(zhǔn)確，在以后的練習(xí)中，錯(cuò)誤的記憶就會在頭腦中形成映象，如果不加以特別注意去發(fā)現(xiàn)它，就會形成習(xí)慣難以改正。因此，正確視奏是極其重要的。目前中小學(xué)的教育，越來越注重學(xué)生全面的培養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)要德、智、體、美等方面的全面協(xié)調(diào)發(fā)展，相比以往更加注重培養(yǎng)學(xué)生的自覺性、主動(dòng)性、獨(dú)立性、創(chuàng)造性。時(shí)下，德、智、體、美、勞已成為小學(xué)教育的基本內(nèi)容，學(xué)校把培養(yǎng)全面發(fā)展的學(xué)生作為教學(xué)目標(biāo)。為此，不少學(xué)校開辦了各式各樣的興趣小組，供學(xué)生按照個(gè)人興趣進(jìn)行選擇。在這樣一種大環(huán)境下，器樂教學(xué)也由傳統(tǒng)一對一的教學(xué)模式，轉(zhuǎn)變?yōu)樾≌n堂形式的集體教學(xué)。

一、想象力對器樂的學(xué)習(xí)尤為重要

音樂是一種抽象的藝術(shù)，音樂表演需要感知和想象。演奏是一項(xiàng)復(fù)雜的活動(dòng)，它將動(dòng)作和心智融合在一起。技巧的獲得和發(fā)展需要依靠學(xué)習(xí)者的不斷訓(xùn)練，而其中心理活動(dòng)的指導(dǎo)也是必不可少的。豐富的想象力對于琵琶或者其他各種樂器的演奏都有著不可或缺的作用。在音樂表演的整個(gè)過程中，想象力始終貫穿融合并且影響著演奏者對作品的感情和意境的體驗(yàn)與領(lǐng)會。音樂的一切藝術(shù)表現(xiàn)，都是通過聲音與表現(xiàn)對象之間的比擬、象征以及模仿的關(guān)系來實(shí)現(xiàn)的，而想象就是使這些關(guān)系得以實(shí)現(xiàn)的橋梁。演奏者的想象力越豐富越能掌握作品的內(nèi)涵，他所傳達(dá)給觀眾的意境和情感也就越鮮明。那么，在演奏的教學(xué)中，培養(yǎng)起孩子的想象力則變得相當(dāng)重要。正所謂“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特?！痹谶M(jìn)行器樂演奏的教學(xué)活動(dòng)時(shí)，應(yīng)抓住機(jī)會幫助學(xué)生培養(yǎng)想象力，對于學(xué)生的自由想象也要適當(dāng)給與鼓勵(lì)，發(fā)揮他們的創(chuàng)造性思維，通過“音樂的耳朵”感受不同情境的音樂作品。

少年兒童的生活經(jīng)驗(yàn)、知識經(jīng)驗(yàn)都有局部性，教師在教學(xué)中就要有目的地用學(xué)生能理解的語言，去傳授抽象的音樂知識。比如音樂演奏基本要素之一的節(jié)拍，這就是一個(gè)很抽象的概念。在教孩子打拍子的時(shí)候，很難向他們從理論上詮釋什么叫做一拍。因?yàn)閷τ诘湍昙壍男W(xué)生來說，他們并不具備理解這個(gè)理論性概念的能力。這時(shí)候必須調(diào)動(dòng)他們的想象力，把這個(gè)抽象的概念聯(lián)系生活實(shí)際，以一些生動(dòng)形象的比喻來解釋一些技術(shù)性較強(qiáng)的問題。在我聽課的經(jīng)歷中，一位老師關(guān)于教孩子打拍子的教學(xué)給我留下深刻的印象。她要求孩子們伸出小手，模仿小鳥飛翔時(shí)翅膀上下煽動(dòng)的樣子。這個(gè)要求一下子激發(fā)了孩子的興趣，都紛紛模仿。之后她說，小鳥翅膀一上一下煽動(dòng)一次，這樣一個(gè)完整的過程是一拍，只上不下，或者只下不上是半拍。孩子們很快地能自己打出一條小練習(xí)曲的拍子來。這樣用想象把理論的概念聯(lián)系到孩子們感興趣的實(shí)物中去，不僅節(jié)約了課堂上的教學(xué)時(shí)間，還讓孩子不會對枯燥的理論產(chǎn)生排斥。

再如在教左手按弦時(shí)，手型可以形容成蓋小房子，小房頂是手背，撐著屋頂?shù)牡男≈泳褪俏覀兊奈鍌€(gè)手指。房頂不能塌，否則會砸到手指，房子就倒了。讓學(xué)生把左手力量集中到指間，可以用芭蕾舞演員的立足尖來形容。我們可以用小雞啄米進(jìn)行比擬給同學(xué)講解右手彈跳時(shí)斷奏的要求，小雞的脖子是我們的手腕，彈奏時(shí)要像吃米的時(shí)候一樣靈活地上下擺動(dòng)。右手輪指技巧可以形容成小雨點(diǎn)或者珍珠平均地打落在盤子上的聲音等。這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)和練習(xí)中更加容易記得老師的要求，并且能判斷自己做的是否符合要求。

二、孩子對樂器的興趣，也直接影響教學(xué)效果

一般來說，孩子們都有著一定程度愛好音樂的天性，如果可以長期培養(yǎng)和誘導(dǎo)，他們對音樂的興趣也容易激發(fā)出來，興趣是兒童學(xué)習(xí)樂器最好的老師。琵琶的造型古樸且典雅，音色也優(yōu)美動(dòng)聽，老師抱著琵琶演奏時(shí)優(yōu)雅的姿勢，那好似“大珠小珠落玉盤”的琵琶聲很容易就吸引了學(xué)生的目光和注意力，但這種好奇心并不穩(wěn)定，很快就會容易消失或者轉(zhuǎn)移。這時(shí)教師要做的就是設(shè)法把這種好奇心發(fā)展成“持久”的興趣。

（一）讓學(xué)生快樂的學(xué)習(xí)

學(xué)生開始對琵琶的學(xué)習(xí)并沒有一個(gè)深刻的認(rèn)識，只有讓他們覺得學(xué)習(xí)琵琶能給他們帶來快樂時(shí)，他們才會有興趣認(rèn)真地學(xué)習(xí)。因此，在學(xué)琴前可以先多讓他們聽聽優(yōu)美的樂曲，幫助培養(yǎng)其想象力。上課前，老師也可以演奏一段同學(xué)耳熟能詳?shù)?、兒童情趣豐富的曲子給他們欣賞，在音樂中激發(fā)他們的興趣，慢慢地帶他們進(jìn)入到樂曲的意境中去。例如每次給新生上第一課時(shí)，都可以演奏《茉莉花》這類型的江南小調(diào)。小朋友們聽到自己熟知的曲調(diào)后，就會自覺地跟著樂曲拍手輕哼。彈完后，可以啟發(fā)他們：要是能用你們的小手演奏出這么優(yōu)美的音樂，該多好啊。一下子，學(xué)生就對琵琶就產(chǎn)生了興趣；還可以給學(xué)生觀看其他孩子演奏的視頻錄像，激發(fā)他們想要學(xué)習(xí)的欲望；再有就是帶著學(xué)生從玩開始，了解學(xué)習(xí)琵琶。如認(rèn)識四根弦的高低音時(shí)，模仿鳥鳴、牛叫聲，讓學(xué)生辨別，學(xué)生從玩中記住了四根弦的音高和位置。還可以用上樓梯的游戲比擬，來幫助學(xué)生學(xué)習(xí)音階練習(xí)。這樣在游戲中學(xué)習(xí)琵琶，對他們來說就會成為一種樂于接受的游戲而不是一種負(fù)擔(dān)。游戲過后當(dāng)他們發(fā)現(xiàn)自己也能彈出好聽的樂曲時(shí)，興趣就會鞏固并增強(qiáng)。這樣，便慢慢穩(wěn)定了學(xué)生學(xué)琴的初步興趣。

（二）教材的選擇

青少年初學(xué)琵琶時(shí)教材選用很重要?？鞓方逃谏賰航逃惺侵貜?qiáng)調(diào)的，配合游戲化教學(xué)，就要有目的性的選擇教材?？梢赃x用富于童趣、形象生動(dòng)的教材，這樣學(xué)生會更加喜歡。例如閔季騫編著的《少年兒童琵琶教程》、湖南文藝出版社出版社的《簡易少兒琵琶教程》。作者用簡單生動(dòng)、容易讓青少年理解的旋律作為練習(xí)，使學(xué)生保持學(xué)習(xí)興趣。

（三）如何合理進(jìn)行課后練習(xí)

心理學(xué)角度來說，技能的形成必須經(jīng)過一定的練習(xí)。練習(xí)本身確實(shí)是枯燥的，很容易使少兒產(chǎn)生倦怠心理。由于少年們自覺性較差，老師必須要要提醒家長，可以適當(dāng)加入一定的強(qiáng)制要求，可以要求學(xué)生每天必須練習(xí)一定的時(shí)間，但具體時(shí)間段可以不用限定太死，強(qiáng)制與靈活相結(jié)合，使學(xué)生每天的練習(xí)成為習(xí)慣。每天堅(jiān)持練習(xí)是彈好琴的關(guān)鍵，它不僅是一種技巧的練習(xí)，同時(shí)對青少年來說也是對意志的一種磨練。家長不能由著孩子的性子來，即便每天只練半小時(shí)，也要把這個(gè)習(xí)慣培養(yǎng)出來。再者，要注意基本功的練習(xí)?；竟Σ幌駱非菢?，有情感的表達(dá)、便于心態(tài)的調(diào)整。練習(xí)時(shí)，不能純粹地當(dāng)成一項(xiàng)技術(shù)活，要注意規(guī)避浮躁的心情出現(xiàn)。我們可以要求學(xué)生在練習(xí)曲的練習(xí)中，不要只是盲目地注意指法、節(jié)奏等，可以在心里小聲輕哼。這樣一來，手上的演奏就不是單純的技巧訓(xùn)練，而是將心里的音樂通過手指傳遞出來，練習(xí)曲變得不再枯燥。

三、演奏中的視奏能力培養(yǎng)

心理學(xué)研究認(rèn)為“影響注意分配的重要條件里，只有一種是必須注意的，而其他活動(dòng)則是熟練的，自動(dòng)化了的?！痹谝曌噙^程中，“眼睛看譜”也會分散演奏者的大部分注意力，也必須注意?！笆肿鄻非本褪侵妇唧w的技能演奏。這是演奏者長時(shí)間刻苦訓(xùn)練獲得的，是對大腦感知過的信息，通過手指做出的條件反射般的習(xí)慣技能。這是一種“熟練的、自動(dòng)化了的”狀態(tài)，它不需要分配太多的注意力。通過以上的分析，視奏時(shí)應(yīng)從以下幾個(gè)方面有意識地加以培養(yǎng)。

（一）良好閱譜習(xí)慣的重要性

在視奏前首先要把樂曲內(nèi)容從頭瀏覽一遍。琵琶曲的譜面記號大致分為兩類：一類是表情記號。如節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度等記號；另一類是指法類記號。如把位、指頭、技巧等記號。表演類記號有助于準(zhǔn)確表現(xiàn)作者意圖、表現(xiàn)樂曲內(nèi)容。指法類記號是經(jīng)過作者深思熟慮后加以科學(xué)合理安排的指法。如果不認(rèn)真看譜，自已隨心所欲，就會誤人歧途?？醋V時(shí)盡量一次得到多的信息，擴(kuò)大注意的廣闊性。

琵琶曲《龍船》，該曲大體分為九段。每一段一個(gè)標(biāo)題，主要描述賽龍舟時(shí)的熱鬧場面。第一段，開始處內(nèi)涵如下：起鬧、1=D、熱鬧地、速度是 = 160節(jié)拍為2/4，第一拍弱起。本段以雙彈雙挑中老弦的同度音做鼓聲，重掃或重彈空纏弦做鑼聲中揭開了“龍舟競賽場面”。在指法上看到Ⅱ把位二三弦，一二指的“1”雙彈挑。力度為mf，下一個(gè)音“5”是掃弦，力度為f。同時(shí)看到有“”伏弦音記號。整段以節(jié)奏型音型為主：x x x x l x o x x x x lx x x x x x x x l x o ll 根據(jù)譜面上的記號，視奏時(shí)做到多少是衡量視奏水平高低的標(biāo)準(zhǔn)；其次，在瀏覽時(shí)，對樂曲節(jié)奏等不把握的地方，盡量打拍子唱一下。先在大腦中形成一個(gè)正確的映象，再動(dòng)手去彈。盡量提高演奏的準(zhǔn)確率，掃清視奏中的障礙。

（二）“音樂耳朵”培養(yǎng)的重要性

耳朵對視奏起到檢驗(yàn)的作用?！耙魳范洹笔侵冈谝曌鄷r(shí)耳朵對節(jié)奏、音準(zhǔn)、音樂感覺等具有敏銳的聽辯力。有的學(xué)生看到的是“5”，可憑著手的感覺彈出了“6”。這時(shí)耳朵必須馬上反映出“音不準(zhǔn)”。如果耳朵起不到這個(gè)作用，偶爾彈錯(cuò)一個(gè)音也聽不出來，或眼睛看到了符點(diǎn)節(jié)奏，卻粗心彈出了八分音符，也聽不出來。這樣視奏的結(jié)果就會大打折扣?！耙暢毝闭n是培養(yǎng)聽覺和視譜的專業(yè)基礎(chǔ)課，一定要學(xué)好視唱課，加強(qiáng)對耳朵的訓(xùn)練。

另外，從慢練起，也是培養(yǎng)視奏能力的必經(jīng)之路。法國作曲家德彪西說過：“即使最復(fù)雜的技術(shù)，只要放慢速度，都會變得十分簡單”。在慢速下，大腦協(xié)調(diào)眼睛，手指、耳朵易達(dá)到統(tǒng)一，能保證音樂完整進(jìn)行。

視奏是一個(gè)心理活動(dòng)與肌體運(yùn)動(dòng)的過程。結(jié)合心理學(xué)中對注意力分配特點(diǎn)的要求，我們可以了解到：有了靈敏的耳朵，沒有熟練的技巧不行；但有了好的視譜習(xí)慣，沒有靈敏的耳朵檢驗(yàn)也不行；有了熟練的技巧，不仔細(xì)閱譜也會導(dǎo)致視奏不準(zhǔn)確。因此，以上這幾點(diǎn)都不是孤立存在的，它們相互滲透、相互關(guān)聯(lián)。我們了解了這些特點(diǎn)和基本知識，就能夠自覺地運(yùn)用在視奏過程中，從平時(shí)一點(diǎn)一滴做起，就一定會提高視奏水平，提高學(xué)習(xí)效率，同時(shí)提高演奏整體水平。