摘要：聲樂演唱是音樂類專業(yè)學生的基礎課程，其主要基于學生的聲音特色進行歌曲演唱訓練，輔之必要的音樂技巧講解，通過聲樂演唱這一形式實現(xiàn)音樂情感的傳遞與表達。對于聲樂演唱而言，其課程的核心不僅僅是通過復制、模仿的形式進行聲音訓練與音樂表達，更重要的是需要將個體對音樂的理解、當代社會對音樂的理解融入樂曲中，從而達到表達音樂情感的目的?？梢哉f，聲樂演唱要實現(xiàn)情感表達，需要從情感控制、情感呈現(xiàn)、情感共鳴等方面進行融合性表達，以更好地實現(xiàn)聲樂作品的藝術化呈現(xiàn)。文章研究聲樂演唱中的情感表達，以推動音樂類專業(yè)學生打好基本功。

關鍵詞：聲樂演唱;情感表達;情感共鳴

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）23-0-03

在五四運動的影響下，我國現(xiàn)代音樂文化逐漸建立與發(fā)展，涌現(xiàn)出各類音樂表演藝術家與音樂作品，且我國藝術歌曲的思想、內容、題材、風格、作曲樣式、和聲織體等方面的藝術性與思想性都有所提升，音樂表達的形式更加多元。聲樂演唱要求演唱者深入理解歌詞的內容，樹立聲音的美學觀點，提升自身的音樂鑒賞力，展現(xiàn)明亮的、豐滿的聲音。更重要的是，聲樂演唱不但需要做好聲音的傳遞，而且需要以音樂為載體進行情感表達，以更好地實現(xiàn)情感的寄托與藝術化表達。

1 聲樂演唱中情感表達的必要性

聲樂演唱包含不同類型的演唱風格與唱法。美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法的模式與風格各有差異。美聲唱法講究聲音的共鳴與穿透力，民族唱法講究發(fā)聲的自然性，流行唱法則更注重模仿與創(chuàng)作[1]。雖然存在唱法層面的差異，但從整個音樂的呈現(xiàn)與表達來看，各種唱法都需要融合情感與演唱技巧，更好地在聲音與情感的集中表達過程中實現(xiàn)音樂思想的傳播。聲樂演唱中，情感表達的必要性主要體現(xiàn)在三個方面。

1.1 聲樂情感表達源于生活又高于生活

聲樂演唱是個體基于自身的發(fā)音器官演繹音樂作品的活動，這種活動主要依托人的發(fā)音器官表達音樂，通過人為的表現(xiàn)實現(xiàn)音樂文化的社會傳播[2]。一方面，音樂創(chuàng)作者能夠基于自身的實踐與經歷形成相應的音樂作品，從而將生活化的場景和元素通過音樂符號加工，其本身來源于生活，同時在藝術再創(chuàng)作過程中又賦予作品一定的藝術魅力。另一方面，音樂傳唱者能夠基于自身對音樂作品的認知與理解翻唱與學習作品，這同樣在個體自身的學習經歷、實踐經歷基礎之上形成的聲樂演唱作品。從這兩個方面來看，聲樂演唱是來源于生活的一種藝術活動，其能夠以音樂為載體實現(xiàn)個體對生活的情感表達。

1.2 情感與演唱技巧的統(tǒng)一有利于作品傳承

聲樂演唱是一種藝術加工活動，需要演唱者在音樂作品呈現(xiàn)的過程中運用一定的呼吸技巧、發(fā)聲技巧等將音樂作品的曲調、歌詞融為一體，更好地呈現(xiàn)完整悅耳的聲樂作品。在歌曲演繹過程中，演唱者要在掌握音樂演唱技巧的基礎上將自身對音樂作品的情感、對生活的情感通過歌詞、曲調呈現(xiàn)出來，從而實現(xiàn)技巧與情感的融合與統(tǒng)一。如此一來，當代演唱者便能夠更好地傳承經典的音樂作品中蘊含的思想與文化，同時也能夠將自身對音樂作品的理解進行當代化的藝術表達，從而更好地將我國的音樂文化傳承與發(fā)展下去，鼓勵更多的音樂專業(yè)學生參與到聲樂演唱活動中，實現(xiàn)前人與當代青年音樂思想的碰撞，傳承音樂文化，拓展當代音樂的歷史脈絡。

1.3 情感表達能夠實現(xiàn)理性與感性的平衡

聲樂演唱作為一種人聲演唱的音樂形式，能夠在平衡理性與感性的過程中實現(xiàn)音樂情感的表達[3]。從理性的角度看，聲樂演唱的音色涉及男高音、男低音、女高音、女低音等類型。不同類型的音色會呈現(xiàn)出不同的聽覺特征，男聲雄厚有力，女聲婉轉悠揚，這些都能夠作為音樂中的理性元素進行情感表達。而從聲樂演唱的感性層面看，聲樂演唱者能夠運用個體的眼神、肢體、聲音特征等元素來表達情感，這主要是基于個體對音樂的感覺與理解形成的，具有一定的感性色彩。從這兩方面來看，聲樂演唱在情感表達過程中能夠實現(xiàn)理性與感性之間的平衡，更好地提升樂曲的聽覺效果。

2 聲樂演唱中的情感表達技巧

對于高校音樂類專業(yè)的聲樂演唱而言，演唱者不僅要做好基礎的演唱技巧訓練，還要做好情感表達訓練。一般來說，情感表達是個體基于某一物象形成的自發(fā)的情感流露，這屬于一種主動的情感表達形式。在聲樂演唱活動中，情感表達也能夠通過一定的技巧實現(xiàn)情感流露，如情感控制、情感呈現(xiàn)、情感共鳴等，從而更好地挖掘人體的潛能，呈現(xiàn)整個音樂作品，以此增強學生聲樂演唱中的情感表達效果。

2.1 情感控制：合理掌握呼吸技巧

情感控制主要指的是個體對音樂與節(jié)奏的掌控能力。從這方面來看，要實現(xiàn)情感控制，個體需要在聲樂演唱過程中保持整體音樂作品的節(jié)奏，從而實現(xiàn)對整體音樂作品的情感控制?！坝袣獠庞新暎新暠赜袣狻?，克拉克在《呼吸論》中指出，歌唱者的第一件事便是學習適當地呼吸，所以從某種意義上來看，歌唱者必須是專業(yè)的呼吸者[4]。例如，在應用民族唱法的過程中，呼吸者基本采用腹式呼吸或者胸腹聯(lián)合呼吸的形式呈現(xiàn)音樂，使自身的聲音不完全由咽部發(fā)出，而是通過胸部與氣管的共同作用演唱。在音樂節(jié)奏相對較快的樂曲段落，歌唱者需要采用快節(jié)奏的呼吸發(fā)聲;而在音樂節(jié)奏相對舒緩的樂曲段落，歌唱者能夠運用緩慢的、輕松的、均勻的呼吸歌唱。這種合理的呼吸控制能夠更好地保障樂曲演唱的連貫性，便于實現(xiàn)音樂段落之間的情感轉化。

2.2 情感呈現(xiàn)：輔助應用肢體語言

情感作為一種看不見、摸不著的物質，需要基于一定的載體與形式輔助呈現(xiàn)。在聲樂演唱過程中，情感表達則更多借助演唱者的外在肢體語言輔助呈現(xiàn)，從而增強音樂的情感呈現(xiàn)效果[5]。從面部表情來看，演唱者能夠通過自身的面部表情與動作進行情感表達，如應用堅定的表情呈現(xiàn)紅色歌曲，用輕松的表情呈現(xiàn)流行歌曲，用飽含淚水與充滿喜悅的眼神表現(xiàn)悲傷的歌曲與歡快的歌曲。

從肢體動作來看，演唱者雖然主要通過聲樂進行情感表達，但在演唱過程中要借助多元化的動作來呈現(xiàn)情感。例如在《五星紅旗》這首歌曲的演唱過程中，演唱者的面部表情應是優(yōu)雅、高貴的，同時身體挺拔，以此來表達個體組對祖國的熱愛與情感。歌唱“一同升起”這一句時應配合手部動作來展現(xiàn)太陽的升起，同時演唱者的眼睛也能夠跟隨手部動作來表達個體對祖國未來的期望。

2.3 情感共鳴：情感流露實現(xiàn)共情

在羅杰斯看來，共情是一種人與人共處的特殊方式，其能夠通過雙方的共情實現(xiàn)思想層面的交流與活動[6]。對于聲樂演唱而言，音樂本身能夠將受眾群體集中到一定的音樂環(huán)境中，通過群體之間的思想共情實現(xiàn)音樂文化的滲透與傳播。因此，在聲樂演唱活動中，演唱者需要為聽者營造特定的音樂情景，以此實現(xiàn)音樂情感的表達。在當前的互聯(lián)網時代，高校音樂類專業(yè)的學生能夠積極學習音樂演唱與情感表達技巧，并將專業(yè)歌手的情感表達技巧運用到自身的聲樂演唱中，從而在關注音樂市場的過程中學會情感表達，增強自身聲樂演唱的共情效果。

3 聲樂演唱中情感表達的具體要求

3.1 解讀歌詞文字內容，豐富聲樂演唱內涵

對于聲樂演唱中的情感表達而言，演唱者需要將自己的情感與歌曲的思想融合在一起，達到一種共鳴的效果。首先演唱者需要對歌曲有全面完整的認知與了解。演唱者要對整首歌曲的段落結構、曲調風格、節(jié)奏變化等方面的內容有精準的認知與了解，同時還要對整首歌曲的歌詞有更深入的認知與理解，進而基于對歌詞的認知與理解來表達音樂情感。例如，《天下黃河十八彎》“齊心協(xié)力把船扳/天下黃河十八彎/阻擋不了英雄漢”等歌詞僅有短短幾句話，演唱者要想通過自身的演唱表達情感，則需要對歌詞背后的黃河故事、黃河文化、黃河精神等內容有全面的了解。個體對歌曲有更為全面且深入的理解，對歌詞的文字內容也會有新的認知。在聲樂演唱中，演唱者對歌詞內容的深度解讀更能夠豐富聲樂演唱的內涵，提升音樂的表現(xiàn)力。

3.2 掌握聲樂演唱技巧，輔助實現(xiàn)情感表達

聲樂演唱作為一種藝術表演活動，需要演唱者掌握相應的演唱技巧與情感表達技巧，以此更好地增強情感表達效果。一方面，從演唱技巧的角度來看，演唱者要掌握音樂的段落結構，練習各類唱法，如真假音轉換、音樂節(jié)奏的穩(wěn)定等，從而使演唱者能夠在掌握一定歌唱技巧的基礎上靈活表演。另一方面，從情感表達技巧的角度來看，個體演唱者則需要做好演唱過程的呼吸節(jié)奏控制，并且基于呼吸把握音樂變化節(jié)奏，以此更好地把控樂曲的情感。此外，個體演唱者也要做好肢體動作與神態(tài)的訓練，通過自身的姿態(tài)、動作創(chuàng)造特定的音樂情境，以此輔助實現(xiàn)音樂情感表達。

3.3 深化演唱情感訴求，身臨其境物化合一

個體演唱者要想全面表達歌曲的情感，須深刻理解原作的情感訴求，并且將原作的情感訴求與自身的情感訴求統(tǒng)一起來，達到人曲合一的境界。一方面，演唱者要了解創(chuàng)作者音樂中的情感訴求，了解他們在當時年代所要表達的核心思想，從而實現(xiàn)經典音樂文化與思想的傳承與發(fā)展。另一方面，演唱者在聲樂演唱過程中更要明確自身的情感訴求——為什么要演唱這首歌曲？這首歌曲要表達怎樣的情感？情感如何與歌曲的節(jié)奏全面融合？從這幾個方面來看，聲樂演奏者要帶著明確的情感訴求進行聲樂情感的練習，在音樂創(chuàng)造的氛圍中奠定整首歌曲的情感基調，這樣個體演唱者便能夠在此音樂文化環(huán)境中培養(yǎng)自身的音樂感覺，將自我和音樂融合成一個整體，提升自身的情感表達能力。

3.4 科學運用肢體語言，呈現(xiàn)聲樂演唱形象

聲樂是一門結合了唱和演的課程，要求學生在演唱過程中向大眾傳遞一定的思想文化，營造特定的音樂情景、氛圍。對于音樂類專業(yè)的學生而言，個體要在聲樂演唱過程中進行情感表達，不僅需要將自身投入音樂作品中，還需要深入理解歌詞的具體內涵與思想。最重要的是，個體需要在音樂創(chuàng)作過程中通過一定的外在動作輔助性地表達情感。例如，在《五星紅旗》這首歌曲中，歌曲表達的情感不同，肢體動作也要隨之變化。一開始的“一同升起”可以將手抬起，眼睛稍稍望向遠方，隨后設計“血脈相依”的動作時可以將手放在胸前。演唱副歌部分時要表現(xiàn)得略微激動，表情要深情款款。這一系列動作不是一成不變的，而是根據唱詞和情感不斷變化的。這一系列肢體動作能夠將音樂節(jié)奏串聯(lián)起來，從而通過形象化的動作強化音樂的藝術表現(xiàn)效果。

3.5 培養(yǎng)演唱音樂感覺，提升個體藝術修養(yǎng)

樂感是個體演唱者的音樂理解與感受能力，從某種意義上說，樂感能夠和情感畫上等號，因為樂感是情感表達的基點，可以通過情感表達的深度鑒定樂感的級別。對于演唱者而言，個體在演唱過程中需要培養(yǎng)自身的音樂感覺，將理性元素較多的演唱技巧與感性的音樂感覺融合，以此提升自身的藝術修養(yǎng)。一方面，個體培養(yǎng)自身的樂感，需要找到適合自身的音樂作品，也就是作品的音樂變化要處于自身的音域之內，從而在長期練習的過程中保障基本的演唱效果。另一方面，樂感的培養(yǎng)需要多聽。個體演唱者要通過聆聽增強自身的音樂感受力與理解力，通過聽掌握原曲的情感表達要點，而個體在演唱過程中也能夠基于這些情感表達要點進行專門訓練，更好地培育自身的音樂感覺，用感覺提升自身的情感表達能力。

4 結語

對于聲樂演唱而言，演唱技巧與情感表達都是不可或缺的部分，演唱者需要運用技巧增強自身的聲音穿透力與感染力，這就需要個體在聲樂演唱過程中注入一定的情感，從而更好地實現(xiàn)音樂與情感的高度融合與統(tǒng)一。因此，演唱者在聲樂演唱的過程中，要重視自我情感表達技巧的訓練，深入理解歌詞，在掌握聲樂技巧的基礎上做好情感控制，充分培養(yǎng)自身的音樂感覺，從而更好地實現(xiàn)情感與樂曲的和諧統(tǒng)一，在音樂共情中展現(xiàn)自身對音樂的理解，增強聲樂的藝術表現(xiàn)力。

參考文獻：

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[4] 梁創(chuàng).聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達[J].藝術評鑒，2021（20）：72-74.

[5] 彭招霞.淺論情感表達在民族聲樂演唱中的重要意義[J].明日風尚，2021（20）：31-33.

[6] 栗威.試論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].作家天地，2021（29）：63-64.

作者簡介：賈舒宇（2000—），女，河南開封人，本科在讀，研究方向：音樂表演聲樂（美聲）。