玻璃藝術(shù)教學(xué)談之文化的對接

韓熙

摘要：玻璃藝術(shù)是國內(nèi)新興的學(xué)科門類，高等院校的專業(yè)教學(xué)實踐也正在如火如荼地開展，玻璃藝術(shù)迎來了歷史發(fā)展的機遇期。與此同時，玻璃藝術(shù)系科建設(shè)也面臨著新的挑戰(zhàn)。本文從教學(xué)的角度，采用比較研究的方法，列舉具體案例，探討在不同文化體系與教育背景下，玻璃藝術(shù)發(fā)展的多重可能性，提出教學(xué)融合與學(xué)術(shù)創(chuàng)新的方式和方法，從民族與時代的人文語境中建構(gòu)玻璃教學(xué)體系的本土特色。

關(guān)鍵詞：玻璃藝術(shù) 文化語境 學(xué)科建設(shè)

國際“玻璃工作室運動”[1]的一個顯著特征在于，它是由高等院校發(fā)起并推動的，中國當(dāng)代玻璃藝術(shù)的發(fā)展同樣與玻璃藝術(shù)系科建設(shè)息息相關(guān)。公元2000年，這是中國“工作室玻璃運動”興起的確切時間，國內(nèi)幾所重要的高校合作成立玻璃藝術(shù)工作室，并開設(shè)玻璃專業(yè)。玻璃藝術(shù)從無到有，逐漸成為藝術(shù)分類與教育領(lǐng)域中的一個特色專業(yè)。中國“學(xué)院玻璃藝術(shù)”[2]是從對窯制玻璃探索起步的，這是由幾點重要的原因所決定的：首先，鑄造工藝在中國的底蘊深厚、積累豐富，在制作青銅、鋁、錫等物件上，某些高校已經(jīng)擁有了深厚的專業(yè)傳統(tǒng)，鑄造語言對于中國人來說并不陌生，而且不同的鑄造工藝之間有其相似性。其次，鑄造表現(xiàn)的方式屬于階段的漸進性、過程化的創(chuàng)作方式，可以預(yù)先制定完整的創(chuàng)作步驟，分步依次進行，初學(xué)者在規(guī)范程序下相對容易控制創(chuàng)作的結(jié)果。再次，鑄造設(shè)備國內(nèi)容易采購，可依據(jù)工作室大小自由定制，不像吹制等設(shè)備需要依賴進口渠道。在玻璃系科建設(shè)的起步階段，玻璃工具、設(shè)備與材料的獲取途徑都相對有限。最后，國內(nèi)第一批參與“工作室玻璃運動”的藝術(shù)家與教育家?guī)缀醵季哂懈G制玻璃的學(xué)術(shù)背景，這必然傾向于從鑄造玻璃起步來進行工作室的建設(shè)。

任何新興學(xué)科都要經(jīng)歷一個成長的過程，國內(nèi)高等院校玻璃藝術(shù)系科建設(shè)之初，盡管有民族文化的強大基因以及中國高等教育體系作保障，但由于缺乏專業(yè)研創(chuàng)基礎(chǔ)與學(xué)術(shù)積淀，借鑒國際玻璃藝術(shù)教學(xué)的成果經(jīng)驗儼然成為當(dāng)時玻璃藝術(shù)專業(yè)發(fā)展的必由之路。然而，一個典型的事實是，西方較為自由的教學(xué)方法與國內(nèi)固有的教學(xué)體系之間產(chǎn)生了矛盾，系科建設(shè)在曲折中前進。西方玻璃藝術(shù)教學(xué)模式?jīng)]有經(jīng)歷本土化轉(zhuǎn)型而是直接引進，造成部分教學(xué)盲目開展，其中最明顯的是教學(xué)把握不住學(xué)科發(fā)展的方向，人才培養(yǎng)缺乏明確的目標(biāo)。因此，諸多教學(xué)相關(guān)的研討會緊鑼密鼓地召開，在一次又一次的論證中，逐步確立了玻璃藝術(shù)的學(xué)科規(guī)范。短短幾年之后，玻璃藝術(shù)教學(xué)書籍相繼出版，玻璃藝術(shù)的課程體系逐步建立起來。

在專業(yè)培育的初級階段，院校引進西方玻璃藝術(shù)教學(xué)模塊的優(yōu)勢顯而易見，其教學(xué)實踐方式的應(yīng)用在短期內(nèi)有了鮮明的效果：工作室運轉(zhuǎn)正常，能達到常規(guī)的教學(xué)要求。從另外一個角度看，這種教學(xué)也存在明顯的弊端。對比國外教學(xué)實際來看：首先，國外的玻璃藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)沒有具體的教學(xué)大綱，學(xué)術(shù)觀點相對零散，主要從學(xué)生的興趣入手，學(xué)生人數(shù)少，自主性較強；其次，西方的玻璃文化底蘊深厚，西方人對玻璃的學(xué)習(xí)并不青睞技法實踐，而是把玻璃當(dāng)作一種材料媒介來表達創(chuàng)作觀念，其學(xué)習(xí)目的在于知識轉(zhuǎn)化，而不是聚焦就業(yè)。反觀國內(nèi)，與西方具有玻璃工藝的技術(shù)支撐相比，國內(nèi)玻璃工藝手段有些匱乏，學(xué)生容易陷入技法的研磨，而忽視了最本質(zhì)的精神旨?xì)w，迷戀技法成為研創(chuàng)初期的共性問題。最后，優(yōu)秀教師資源缺乏導(dǎo)致課程設(shè)置的結(jié)構(gòu)較為單一，造成部分學(xué)生創(chuàng)作成果的雷同。要消除這種單一和趨同，就必須進行系統(tǒng)的、有針對性的教學(xué)改革，以新鮮的觀念與人才力量作為學(xué)術(shù)精專的保障。

“舶來品”的玻璃藝術(shù)，在經(jīng)歷初創(chuàng)階段的“繁榮”之后，遭遇了發(fā)展瓶頸，如何規(guī)劃不同文化語境下玻璃藝術(shù)的發(fā)展路徑，成為當(dāng)下教學(xué)研究討論的重點。以玻璃鑲嵌課程為例。玻璃鑲嵌工藝在西方有著深厚的歷史背景，其與建筑主體結(jié)構(gòu)密切相關(guān)，更與宗教聯(lián)系緊密，以此孕育出獨特的玻璃繪畫藝術(shù)。然而，當(dāng)鑲嵌玻璃被引入中國，特別是在學(xué)院體系內(nèi)，它的教育環(huán)境與時代背景均發(fā)生了巨大的變化，且沒有與之相關(guān)的文化土壤。在鑲嵌玻璃被確立為一門重要的玻璃課程后，該課程體系如何搭建、如何教學(xué)、如何評價等問題成為學(xué)科建設(shè)的熱議話題。目前，類似上述的沖突在玻璃藝術(shù)領(lǐng)域仍普遍存在，由此可見，融合文化的“沖突”，從看似矛盾的歷史背景中努力尋找契合點，最終確定當(dāng)代玻璃民族美學(xué)的根本判斷，才是玻璃學(xué)科特色生長的基本路徑。

探索解決問題的方式，是中國玻璃藝術(shù)教育工作者的使命。深入上述案例，針對西方“樣式”的鑲嵌繪畫，我們或許可以嘗試切換角度，從當(dāng)代繪畫領(lǐng)域以及公共藝術(shù)的研究方向創(chuàng)建新的教學(xué)思路，針對文化的轉(zhuǎn)型以及應(yīng)用型設(shè)計需求進行相關(guān)教學(xué)實踐。盡管在形式上鑲嵌玻璃已經(jīng)定義了最為基礎(chǔ)的成形樣式——由鑲嵌條來組合玻璃的形態(tài)，但這種“定式”的格律恰恰顯示出的是這門藝術(shù)語言核心的視覺特征與獨特的表現(xiàn)語言，鑲嵌條從本身結(jié)構(gòu)力學(xué)的功能需求轉(zhuǎn)化為純粹審美的樣式[3]，鑲嵌玻璃的創(chuàng)作方法迎來了新的變革：建立一種可以打破先前美學(xué)格局的、從技術(shù)限定邁向“自由化”表達的新規(guī)則。鑲嵌玻璃在新時代下具備了新的審美特征，從而脫離技術(shù)與宗教的局限，演化成全新的藝術(shù)語言。

孕育文化土壤與推進時代轉(zhuǎn)型是玻璃藝術(shù)教學(xué)改革的關(guān)鍵因素。文化土壤最直接的轉(zhuǎn)述即民族性的演繹，就像中國的寫意水墨被西方賦予抽象繪畫的靈感一樣，西方人從東方的意境中汲取營養(yǎng)，從而創(chuàng)設(shè)出全新的學(xué)術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)。西方的玻璃藝術(shù)同樣為中國的玻璃藝術(shù)提供了一份重量級的參考。我們不僅要在中國傳統(tǒng)的人文語境中尋找玻璃的文脈淵源，在古法的生產(chǎn)工藝中提煉民族手藝之精華，也要充分借鑒與吸收西方玻璃優(yōu)秀的研究成果與創(chuàng)新成就。每個時代都有其獨特的文化內(nèi)涵，身為藝術(shù)家與教育家，要把握時代方向、融通時代命脈，在文化的交匯中尋找共通的路徑，通過這種共通性開啟新的研究方向，植入民族審美的諸多因素，從而促成新的教學(xué)思想與創(chuàng)作方式的產(chǎn)生。

從現(xiàn)階段國內(nèi)高等教育玻璃藝術(shù)專業(yè)教學(xué)來看，各院校開始傾向于打造系科的特色以及展示差異性的學(xué)術(shù)特點，一種積極的文化生長態(tài)勢正在彰顯。特別是幾所頂尖院校，始終在學(xué)科探索的改革實踐中起著關(guān)鍵性作用。以中國美術(shù)學(xué)院為例，其豐富的教學(xué)資源、優(yōu)勢的研創(chuàng)平臺、開放的學(xué)術(shù)精神與合理的課程結(jié)構(gòu)使教學(xué)實驗充滿了各種可能性，老師與學(xué)生在教和學(xué)的過程中不斷產(chǎn)生新思想的碰撞，不斷完善主題研究成果。一種核心的教學(xué)觀點正在被論證：玻璃藝術(shù)教學(xué)，首先要以清晰的體系框架與發(fā)展目標(biāo)形成教學(xué)的基礎(chǔ)保障；其次是逐步調(diào)整教學(xué)細(xì)節(jié)，提升創(chuàng)新能力并促進鮮明學(xué)術(shù)特征的產(chǎn)生。不同文化語境下學(xué)科建設(shè)是可以通過不斷交流來促進溝通與融合的，探索符合時代、原創(chuàng)性的獨立審美，正是一個新興學(xué)科成長的價值指向；最后，針對玻璃藝術(shù)學(xué)科建設(shè)在不同文化背景下孕育的矛盾關(guān)聯(lián)，結(jié)合國內(nèi)玻璃藝術(shù)教學(xué)實際，討論玻璃文化融合的方式。依據(jù)前文的論證，可以提出如下的建議：

第一，致力于研究外來文化與民族文化的共通點，將共通的文化體驗做有效擴大與延伸，體現(xiàn)文化的包容性。玻璃藝術(shù)教學(xué)不僅要強調(diào)民族文化的差異性，也要肯定文明之間的融通性?，F(xiàn)今國內(nèi)的玻璃工作室教學(xué)出現(xiàn)了兩個極端：一是全盤否定西方優(yōu)秀文化成果，認(rèn)為中國的傳統(tǒng)文化包容萬象，是世界最有優(yōu)勢的文化；二是全面照搬西方工作室玻璃教學(xué)結(jié)構(gòu)，生搬硬套，脫離國內(nèi)高等教育體制的實際情況。上述兩者極端的傾向都應(yīng)予以避免。

第二，提煉不同文化背景下玻璃藝術(shù)系科建設(shè)與教學(xué)方法的優(yōu)勢，對現(xiàn)有教育體制下不合理的內(nèi)在結(jié)構(gòu)進行調(diào)整、補充與優(yōu)化，豐富學(xué)科建設(shè)的成果和內(nèi)涵。深入開展國際玻璃藝術(shù)系科教學(xué)研究的目的是為了廣泛汲取教學(xué)方式與方法的精華，最終服務(wù)于自身的玻璃藝術(shù)教學(xué)實踐，形成我國獨特的玻璃藝術(shù)教學(xué)理論體系。

第三，接軌時代審美，塑造民族特色。緊跟世界玻璃藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作潮流，建構(gòu)當(dāng)代玻璃藝術(shù)的審美評論體系，充分體現(xiàn)民族美學(xué)特征，探索玻璃學(xué)科發(fā)展的未來。審美觀念的開放性是學(xué)科建設(shè)之根本，開放的審美能刺激玻璃藝術(shù)的爭論，形成多元文化的有效互動。同時，民族性的觀看方式反映了文化發(fā)展的根源與特色，扎根民族文化，努力在民族文化的拓展性與創(chuàng)新研究上做出貢獻。

注釋：

[1]“工作室玻璃”（Studio Glass）一詞的概念，最初是指由藝術(shù)家獨立創(chuàng)作的、有限的、獨一無二的玻璃作品，通常是運用個人工作室簡單的設(shè)備配合手工制作來完成。后來，“工作室玻璃”直接指代從20世紀(jì)60年代開始在世界范圍內(nèi)頗有影響的“玻璃工作室運動”，該運動標(biāo)志著玻璃從生產(chǎn)材料的屬性轉(zhuǎn)變成為表達藝術(shù)觀念的創(chuàng)作媒介。美國威斯康辛州立大學(xué)麥迪遜分校在哈維·利特爾頓（Harvey Littleton）的帶領(lǐng)下，最先開展玻璃藝術(shù)專業(yè)教學(xué)。

[2]“中國學(xué)院玻璃藝術(shù)”即“中國高等玻璃藝術(shù)專業(yè)教育”，全文指代同一概念。

[3]隨著科技的進步，現(xiàn)代社會利用浮法原理與鋼化手段已經(jīng)能生產(chǎn)巨大的建筑平板玻璃。與此同時，玻璃印刷與電腦噴繪也解決了玻璃表面著色的關(guān)鍵技術(shù)問題，古法鑲嵌所選用的“平板壓延玻璃”“鑲嵌條”“釉料燒結(jié)”的生產(chǎn)條件與實際功能均已逐漸喪失，其應(yīng)用價值也被最大限度削弱。玻璃鑲嵌作為玻璃藝術(shù)門類一種特殊的表現(xiàn)語言成為藝術(shù)家們創(chuàng)作與創(chuàng)新的有效途徑。