摘 要：中提琴的結(jié)構(gòu)和外形與小提琴并無太多差異，只是形體比小提琴更大，具有更加溫暖、飽滿的音色，是一種較為獨特的獨奏樂器。文章通過對中提琴與小提琴的演奏區(qū)別進行分析，提出相應(yīng)的中提琴教學(xué)策略，以提高學(xué)生中提琴演奏能力，使之掌握中提琴演奏的精華，演奏出動聽的音樂。

關(guān)鍵詞：中提琴;教學(xué)思考;演奏

注：本文系內(nèi)蒙古自治區(qū)教育科學(xué)研究“十三五”規(guī)劃2018年度立項課題“基于課堂實驗教學(xué)的中提琴初級練習(xí)曲編纂與教學(xué)方法的研究”（NGJGH2018261）研究成果。

在弦樂家族中，中提琴雖占有重要地位，但其整體知名度不如小提琴。許多音樂家在音樂作品中并沒有將中提琴放在非常重要的位置，而不了解樂器的人對中提琴的認(rèn)知往往存在一定誤區(qū)。這在一定程度上影響了人們學(xué)習(xí)中提琴的積極性。事實上，許多作曲家認(rèn)為中提琴的音色相比小提琴來說低沉而飽滿，能夠激發(fā)人們的想象力，還可為交響樂團和聲效果作出貢獻。在開展中提琴教學(xué)時，教師要認(rèn)真總結(jié)經(jīng)驗，使學(xué)生掌握中提琴的演奏技巧。

一、對中提琴學(xué)習(xí)者的要求

在學(xué)生學(xué)習(xí)中提琴之前，教師要了解學(xué)生的手指是否具備天生的操控能力以及力量和靈活性，要對學(xué)生進行系統(tǒng)訓(xùn)練，使學(xué)生的能力逐步提升。教師要對教學(xué)內(nèi)容進行合理安排，運用恰當(dāng)?shù)挠?xùn)練方法，達到事半功倍的效果。由于弦樂的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練比較艱苦，需要演奏者自行控制和掌握弦樂的音準(zhǔn)與發(fā)音，也需要教師幫助學(xué)生努力突破難點。教師要鼓勵學(xué)生積極自學(xué)和訓(xùn)練，使學(xué)生能夠了解樂譜。在最初訓(xùn)練的過程中，演奏速度不要過快，要對同一個知識點反復(fù)練習(xí)。教師可以要求學(xué)生學(xué)會調(diào)動自我意識，使學(xué)生在演奏的過程中找到自身存在的優(yōu)勢和問題;要引導(dǎo)學(xué)生專注于自己的演奏，提高自學(xué)能力。

二、中提琴和小提琴的演奏區(qū)別

中提琴與小提琴之間的區(qū)別并不僅僅在于形體的差異。中提琴的尺寸和分量均比小提琴更大，這意味著演奏者需運用不同的拉力，感受演奏的變化。許多學(xué)生學(xué)過小提琴，而且學(xué)習(xí)時間較長，基礎(chǔ)比較扎實。因此，在學(xué)習(xí)中提琴時，教師需保證學(xué)生充分了解二者之間的差異，使學(xué)生掌握中提琴的特點，并通過演奏展示出最佳效果。

（一）發(fā)音

中提琴的尺寸并沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)，小提琴卻有比較明確的標(biāo)準(zhǔn)，因此二者的發(fā)音存在比較明顯的區(qū)別。小提琴的琴弦比較細，不會有太多張力，演奏者只需適當(dāng)放松，就可以做到合理運弓，解決音色問題;而中提琴分量較重，具有長度更長的背板，琴弦之間的距離比較寬，聲音也更加飽滿。學(xué)生在正式演奏之前，要考慮到自身手臂的情況，選擇合適的中提琴，這樣才能確保自身在演奏過程中成功展示出中提琴的最佳音色。如果按照小提琴的操作方法去演奏中提琴，就無法獲得正確的發(fā)音。盡管弓在手臂用力的情況下能夠展示出和諧的聲音，但這并不完全準(zhǔn)確。教師要確保學(xué)生以循序漸進的方式進行訓(xùn)練，使學(xué)生掌握準(zhǔn)確的發(fā)音。

第一，學(xué)生在演奏中提琴時，要保持正確的角度;要確保身體重心略微向后，使手臂與地面之間更加平衡，并將中提琴的頭部稍微放低;要保證雙肩放松，打開右臂，匯集腿部、腰部和臂膀的力量，使琴弦發(fā)出聲音。第二，演奏者要用右手握弓，保證手指間有足夠的距離，確保中提琴的弓與弓速得到有效控制;要保證弓和琴弦之間的摩擦力達到最大值，這樣才能保證演奏的聲音均勻而飽滿。在實際操作的過程中，學(xué)生要不斷練習(xí)，并且將中提琴的演奏發(fā)音與小提琴相對比，還要考慮每個音符的發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，逐漸掌握正確的操作方法。久而久之，學(xué)生的演奏能力才會逐漸提升。

（二）左手揉弦訓(xùn)練

中提琴的琴弦之間的距離更大，這就意味著演奏者在演奏時的操作有別于小提琴。進行琴弦轉(zhuǎn)換時，為了確保聲音的勻稱性，必須精準(zhǔn)控制揉弦的力度。由于中提琴的琴弦比小提琴更粗，用手指按三弦和四弦時，必須借助手腕和手臂的力量，還要保證小臂放松，加大揉弦的幅度，確保手的靈活性。教師要告誡學(xué)生在最初練習(xí)時速度不可過快，同時還要有較大的動作幅度，將中提琴與小提琴演奏練習(xí)區(qū)分開來。學(xué)生要保證每個手指有不同的節(jié)奏，進行分解練習(xí)，逐漸找到揉弦的感覺;要保證左手和右手同時練習(xí)，逐漸提高演奏效果。

在練習(xí)過程中，音準(zhǔn)練習(xí)的難度系數(shù)比較高。許多學(xué)生認(rèn)為左手對中提琴的音準(zhǔn)起到?jīng)Q定性作用，在練習(xí)時會高度重視左手的動作，從而也會經(jīng)常觀察指板，確保位置準(zhǔn)確。這種練習(xí)方式能夠保證學(xué)生對手指的位置有更加精準(zhǔn)的感知，可一旦演奏樂器換成中提琴，就會出現(xiàn)由于尺寸不同而無法準(zhǔn)確辨別音準(zhǔn)的問題。為了改變這一情況，教師要引導(dǎo)學(xué)生放松身體，掌握左手手型的變化規(guī)律，發(fā)揮大腦的存儲作用，以更加精準(zhǔn)的方式控制音準(zhǔn)。學(xué)生要保證左手和右手以及全身適當(dāng)放松，從而逐漸提高演奏水平。

三、中提琴教學(xué)策略

（一）積極開展重奏訓(xùn)練

器樂重奏對演奏者綜合能力的要求非常嚴(yán)格，許多中提琴演奏者的重奏能力有待進一步提升。教師要鼓勵學(xué)生積極參與二重奏、三重奏等練習(xí)，有條件的情況下應(yīng)該進行標(biāo)準(zhǔn)配置的弦樂四重奏和五重奏訓(xùn)練。開展重奏訓(xùn)練時，教師需遵循由易到難的原則，以避免學(xué)生失去學(xué)習(xí)興趣或者產(chǎn)生畏難心理。最開始可選擇難度系數(shù)較低的重奏作品組織學(xué)生進行練習(xí)，經(jīng)過一段時間的練習(xí)后，學(xué)生之間的配合能力會有所提升，此時就可選用多樂章套曲作品，引導(dǎo)學(xué)生繼續(xù)練習(xí)。要保證演奏的整體聲音和技術(shù)統(tǒng)一，如此才能達到預(yù)期的重奏效果，否則就會影響作品的完整性。學(xué)生在練習(xí)的過程中，要捕捉各種細微的變化，不斷磨合和協(xié)調(diào)，培養(yǎng)默契度，避免因某個人演奏風(fēng)格迥異而影響到作品的整體表現(xiàn)。

對于許多中提琴演奏者而言，演奏者自身能夠獨立完成相應(yīng)的曲目，而且有獨特的演奏風(fēng)格，但在重奏訓(xùn)練中要考慮到更多的內(nèi)容。演奏者要通過長期磨合和練習(xí)，才能在演奏的過程中實現(xiàn)高度配合。教師要引導(dǎo)學(xué)生進行音準(zhǔn)和音奏等方面的訓(xùn)練，使學(xué)生在練習(xí)過程中逐漸感受重奏的要點。中提琴是內(nèi)聲部的重要支撐部分，其聲音非常優(yōu)美、低沉，因而演奏者要確保中提琴的音色與其他聲部彼此協(xié)調(diào)統(tǒng)一。學(xué)生要意識到中提琴的重要性，積極進行訓(xùn)練，掌握恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏，演奏出理想的和聲。

在進行中聲部演奏時，如果演奏者不能準(zhǔn)確把控節(jié)奏，就會削弱作品的表現(xiàn)力。學(xué)生要了解音樂的表達方式，除了要熟練掌握所有聲部的旋律之外，還要清楚了解音樂作品中的樂句處理方式，這樣才能在后續(xù)的合奏訓(xùn)練中靈活轉(zhuǎn)換自身角色。學(xué)生在重奏練習(xí)時很容易氣餒，這是由于重奏訓(xùn)練的難度較大，也會耗費很長時間。教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的演奏合作能力，使學(xué)生具備靈敏的聽覺和正確的節(jié)奏感，養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣;要使學(xué)生充分意識到重奏訓(xùn)練中的紀(jì)律性，要尊重每一位演奏人員，提高合作意識，從而完美演奏作品。

（二）培養(yǎng)學(xué)生良好的心理素質(zhì)

學(xué)生需擁有扎實而專業(yè)的演奏技能才能確保演奏順利進行，同時良好的心理素質(zhì)亦是不可或缺的，一名優(yōu)秀的中提琴演奏者往往二者兼?zhèn)?。在任何比賽和演出中，演奏者都?yīng)從容不迫、大大方方釋放作品的情感，展示最美的音色，從而給觀眾留下深刻印象。教師要使學(xué)生了解中提琴的作用，除了要引導(dǎo)學(xué)生進行正常的訓(xùn)練之外，還要鼓勵學(xué)生進行模擬表演，通過模擬小型音樂會的形式，提高學(xué)生的實踐能力和心理素質(zhì);組織學(xué)生到專業(yè)的音樂廳體驗，使學(xué)生感受專業(yè)的演奏環(huán)境，從而積極進行獨奏訓(xùn)練和重奏訓(xùn)練。通過這種方式，可以逐漸提高學(xué)生的適應(yīng)能力，使學(xué)生能夠靈活處理各種突發(fā)問題，不畏懼陌生場合，克服緊張情緒，將注意力投入演奏之中。

學(xué)生要保持平和的心態(tài)，積極參與演出活動，在演出中積累經(jīng)驗，要敢于面對觀眾，敢于在舞臺上釋放自我。在日常練習(xí)中，學(xué)生要集中注意力，避免出現(xiàn)過度緊張的情況;要了解作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達作品的意境;要保持從容的心態(tài)，不要將演奏視為技巧的展示，而是要從心底表現(xiàn)出對音樂作品的理解，再結(jié)合完美的演奏技術(shù)，打動聽眾;要進行真實而自然的表演，避免過于強調(diào)技術(shù)而忽視情感表達。

綜上所述，教師要利用有限的時間對學(xué)生進行有效的訓(xùn)練，使學(xué)生逐漸掌握中提琴的演奏技術(shù)，具備良好的心態(tài)，逐漸提高自身演奏能力，在演奏中發(fā)揮出最佳水平。

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作者簡介：

張金鑫，碩士，集寧師范學(xué)院音樂學(xué)院副教授，研究方向為弦樂演奏與教學(xué)、指揮、音樂心理學(xué)。