季文伊

摘要：現(xiàn)代社會(huì)文化多元化對(duì)現(xiàn)代人進(jìn)行著不同方式和程度上的沖擊，使人們對(duì)古典文化的重視程度越來(lái)越低，古典文化面臨著一定程度上的退化和消逝?，F(xiàn)代藝術(shù)家林懷民借用“現(xiàn)代舞”的身體語(yǔ)匯，當(dāng)做一種媒介，來(lái)對(duì)古典文化進(jìn)行詮釋，對(duì)文化主體性的重視和運(yùn)用值得我們賞析。下面是我對(duì)林懷民·云門舞集·《九歌》的淺析。

關(guān)鍵詞：《九歌》、云門舞集、林懷民、現(xiàn)代舞

第一章?文學(xué)作品《九歌》與云門舞集舞劇《九歌》

一、文學(xué)作品《九歌》

文學(xué)作品《九歌》本是《楚辭》篇名。原為傳說(shuō)中的一種遠(yuǎn)古歌曲的名稱，戰(zhàn)國(guó)楚人屈原據(jù)民間祭神樂(lè)歌改作加工而成。共十一篇。其多數(shù)篇章，都是描寫神靈間的眷戀，表現(xiàn)出深切的思念或所求未遂的傷感。王逸認(rèn)為是屈原放逐江南時(shí)所作，當(dāng)時(shí)屈原“懷憂苦毒，愁思沸郁”，所以通過(guò)制作祭神樂(lè)歌，以寄托自己的思想情感。但現(xiàn)代研究者多認(rèn)為作于放逐之前，僅供祭祀之用。

屈原的重要代表作品《九歌》是一組體制獨(dú)特的抒情詩(shī)。這個(gè)組詩(shī)脫胎于楚地民間巫術(shù)祭歌，經(jīng)屈原精心加工創(chuàng)造，達(dá)到了相當(dāng)完美的藝術(shù)水準(zhǔn)，特別是《九歌》吸收了楚地民間文學(xué)藝術(shù)的精華，格調(diào)綺麗清新，充滿宗教神話色彩，彌漫著浪漫主義氣息，詩(shī)的意象雋永，語(yǔ)言精美，這些珍貴的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)曾給后世文學(xué)以巨大而深遠(yuǎn)的影響，對(duì)于我們今天的新詩(shī)創(chuàng)作也仍然不乏借鑒作用。

二、云門舞集《九歌》

后期云門舞集的舞劇作品《九歌》是由林懷民在1993年根據(jù)文學(xué)作品《九歌》編創(chuàng)。整場(chǎng)舞劇分九部分：“迎神”、“東君”、“司令”、“湘夫人”、“云之君”、“山鬼”、“國(guó)殤”、“禮魂”。

《九歌》整個(gè)作品的呈現(xiàn)先不說(shuō)舞蹈的編排，無(wú)論是舞臺(tái)設(shè)計(jì)，還是音樂(lè)，燈光和服裝上，都是下了很大地功夫。

以開(kāi)篇水池荷花的布景為例：現(xiàn)在技術(shù)越來(lái)越發(fā)達(dá)，基本都是用3D效果和電子技術(shù)就可以完成，既省時(shí)省力又可以節(jié)約成本，但是林懷民依舊堅(jiān)持實(shí)物實(shí)景，證明林懷民對(duì)藝術(shù)真實(shí)性的追求。

三、文學(xué)作品《九歌》與云門舞集《九歌》的聯(lián)系

《九歌》舞劇和文學(xué)作品的主題構(gòu)思基本吻合，以祭天，祭神，祭祀為主體思想。但舞劇和文學(xué)作品的表達(dá)方式和意識(shí)形態(tài)帶給第三者的感受不同且差距甚大。

文學(xué)作品利用文字導(dǎo)出的思想情感相比舞劇來(lái)說(shuō)更加直抒胸臆，簡(jiǎn)單明了。但舞蹈的肢體動(dòng)作語(yǔ)匯使你可以通過(guò)舞者的肢體表達(dá)，利用這種方式的藝術(shù)表現(xiàn)在自己的認(rèn)知下繼續(xù)延展和開(kāi)拓自己的思維。利用文學(xué)作品的文字去編創(chuàng)舞劇，我覺(jué)得是一個(gè)特別偉大且困難的事情。

以《迎神》和《湘夫人》為例：

（一）迎神

文學(xué)作品和舞劇既互相聯(lián)系又有著不同，他們還是以祭祀為主，充斥著神秘和莊嚴(yán)感。文學(xué)作品中“太一”在屈原時(shí)代并不是神，它在“東皇太一”中不可能充當(dāng)神的稱謂;而“東皇”，由于先秦時(shí)代的東——春對(duì)應(yīng)等關(guān)系，表明了它乃是春神的指稱。在沒(méi)有更確鑿材料發(fā)現(xiàn)之前，“東皇太一”應(yīng)是春神的說(shuō)法可以成立。至于“太一”，在這里的含義是始而又始，象征起始與開(kāi)端。而舞劇中，荷花池畔，紅衣女子搖曳瘋狂的舞姿是給我印象最深的，女巫抽搐猙獰的肢體動(dòng)作和面部表情，給人一種糾結(jié)掙扎的內(nèi)心感受。但舞劇的表達(dá)方式與少數(shù)民族舞蹈相差甚大，以前接觸的舞蹈寫實(shí)勝過(guò)寫意，而《九歌》這個(gè)作品，重點(diǎn)就是寫意。還有白衣者圍圈拿藤條敲打，給人一種很強(qiáng)的宗教儀式感覺(jué)，尖銳明亮的敲打聲，是審視還是警醒。在服飾安排上，紅白撞色，使整個(gè)畫面效果更加富有沖擊感和張力。

（二）《湘夫人》

《湘君》和《湘夫人》在屈原根據(jù)楚地民間祭神曲創(chuàng)作的《九歌》中，是兩首最富生活情趣和浪漫色彩的作品。人們?cè)谛蕾p和贊嘆它們獨(dú)特的南國(guó)風(fēng)情和動(dòng)人的藝術(shù)魅力時(shí)，卻對(duì)湘君和湘夫人的實(shí)際身份迷惑不解，進(jìn)行了長(zhǎng)時(shí)間的探討、爭(zhēng)論。

舞劇中湘夫人白凈素美的人物塑造，白妝裝扮，白紗遮面，倆人用藤條架著湘夫人出場(chǎng)，整個(gè)畫面端莊、典雅。這一幕是給我中國(guó)文化特色感受最多的一幕，舞者在很多地方融入了中國(guó)古典舞元素，整個(gè)氣氛蘊(yùn)含濃厚的中國(guó)文化底蘊(yùn)。舞劇本身利用“現(xiàn)代舞”的語(yǔ)言，作為一個(gè)媒介，把中國(guó)傳統(tǒng)文化闡述達(dá)到極致。

女巫的出現(xiàn)跟湘夫人的形成強(qiáng)烈的對(duì)比，女巫張牙舞爪富有張力扭曲的動(dòng)作和湘夫人柔美搖曳端莊的舞姿形成大的沖擊。當(dāng)女巫把湘夫人的面具摘下時(shí)總感覺(jué)其中暗含著什么？

第二章?對(duì)舞劇的突出感受和整體感受

文學(xué)作品《國(guó)殤》一篇是追悼楚國(guó)陣亡士卒的挽詩(shī)。此詩(shī)歌頌了楚國(guó)將士的英雄氣概和愛(ài)國(guó)精神，對(duì)雪洗國(guó)恥寄予熱望，抒發(fā)了作者熱愛(ài)祖國(guó)的高尚感情。全詩(shī)情感真摯熾烈，節(jié)奏鮮明急促，抒寫開(kāi)張揚(yáng)厲，傳達(dá)出一種凜然悲壯、亢直陽(yáng)剛之美。

舞劇“國(guó)殤”一幕，從服飾上講，起先以頭纏白條身著白衣到上身裸露，下身黑褲為主。黑白顏色相撞，視覺(jué)沖擊，這一特色使氣氛肅穆莊嚴(yán)。

舞者的肢體動(dòng)作僵硬，更偏向于剛健有力。動(dòng)作安排大多在二維和三維空間，中間有一段全體舞者繞舞臺(tái)全場(chǎng)跑，凸顯了社會(huì)動(dòng)亂，緊張騷動(dòng)不安的社會(huì)現(xiàn)狀。竹籠扣頭扣押犯人的設(shè)計(jì)和中華烈士偉人人名的畫外音配音的設(shè)計(jì)表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)冤屈的為國(guó)奉獻(xiàn)的烈士。后面全場(chǎng)舞者滾地，被鞭打抽搐的心理狀態(tài)痛苦而憂傷，但舞者中堅(jiān)韌的眼神透露出將領(lǐng)們傲骨不屈不撓的精神。冤屈的靈魂和動(dòng)亂的社會(huì)環(huán)境籠罩著當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境下百姓，使百姓生活動(dòng)蕩不安，緊張、慌亂充斥著人心。國(guó)泰才民安，無(wú)數(shù)的愛(ài)國(guó)將領(lǐng)死于冤屈和不甘，死不瞑目為國(guó)堪憂的心態(tài)體現(xiàn)了作者藝術(shù)修養(yǎng)。

“舞蹈”一詞是否是別人給我們的認(rèn)知？這個(gè)詞是前輩給我們的，還是經(jīng)驗(yàn)給我們的？而對(duì)于“舞蹈”的界限規(guī)定又是什么呢？雜技、武術(shù)在所謂的舞蹈里呈現(xiàn)究竟是對(duì)還是錯(cuò)？林懷民作品中多樣的融合，使作品得到更多、更大的可能性和藝術(shù)表現(xiàn)力。我們應(yīng)該把重視度更多的放在文化的主體性上，更多的呈現(xiàn)時(shí)代背景和文化背景上，而不是一味的停留在表象。如果“舞蹈”只停留在小范圍和表象上，不吸收各種多元化，舞蹈藝術(shù)的進(jìn)步會(huì)越來(lái)越小，越來(lái)越窄。

第三章?總述

云門舞集《九歌》從古代人類宗教思想的淵源來(lái)考察，都跟生產(chǎn)斗爭(zhēng)與生存競(jìng)爭(zhēng)有密切關(guān)系。主題以愛(ài)情，國(guó)家，民眾為主展開(kāi)。林懷民以“現(xiàn)代舞”當(dāng)做一種媒介，使更多人了解了“中國(guó)古典文化”。

我們作為新一代的年輕人，眼界要開(kāi)闊，審美要多元。審美與反思，發(fā)展與進(jìn)步;是我們值得深思并加以改善努力的方向。