（汕頭職業(yè)技術(shù)學(xué)院 廣東 汕頭 515078）

李斯特被世人譽(yù)為“鋼琴之王”，他前期的鋼琴作品大部分曲風(fēng)華麗，飽含炫技的元素，但這首《b 小調(diào)敘事曲》所有的技術(shù)都是為音樂(lè)的思想和內(nèi)容服務(wù)的，展現(xiàn)了作曲家創(chuàng)新與無(wú)窮無(wú)盡的探索精神。《b 小調(diào)敘事曲》是李斯特少有的無(wú)標(biāo)題作品，大約在1848 年開(kāi)始寫作，并在隨后的年代里逐步完成直至出版。

這首樂(lè)曲源于一個(gè)古希臘神話，講述的是一對(duì)男女相遇相愛(ài)、被迫分離以及最后感動(dòng)上帝得以團(tuán)聚的故事。

縱觀全曲，篇幅非常龐大，曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜，整個(gè)曲子是自由曲式，其中細(xì)小的動(dòng)機(jī)所組成的主題一直持續(xù)不斷地在曲子當(dāng)中變形，樂(lè)曲既有英雄史詩(shī)般的宏偉音響效果，又有小溪般細(xì)膩溫柔的情感表達(dá)。全曲共有3個(gè)音樂(lè)主題：水浪主題、上帝主題、愛(ài)情主題。

水浪主題李斯特描繪得非常形象生動(dòng)，是b 小調(diào)小三和弦分解成半音階化旋律的伴奏織體，閃爍的音效營(yíng)造出主題的神秘氛圍，在6/4 拍下，一小節(jié)用了兩組九連音，從b 主音半音上行到下中音g，再用半音階返回屬音升f，在小三度的和聲中，顯得暗流涌動(dòng)，而真正的旋律是右手加了頓音記號(hào)的音以及高聲部的音，這便是本曲的第一主題，即水浪主題。右手演奏加了頓音的升F、G、A、B，好像勾勒出一幅男主人公不顧艱難險(xiǎn)阻奔向女主人公，而上帝卻用無(wú)情、冰冷的雙眼漠視著他們的畫面。這是一個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，是全曲的核心材料，圍繞著此材料，作曲家在力度、和聲、音區(qū)、織體方面都做出變化，并且貫穿全曲，核心材料不變，其他因素都變，這便是李斯特所擅長(zhǎng)的寫作技巧——主題變形技巧。

上帝主題從演奏的角度來(lái)說(shuō)，右手的主旋律是高聲部旋律，中聲部的音只是背景音，值得注意的是，主旋律非常的悠長(zhǎng)，在演奏過(guò)程中很容易彈不成一個(gè)具有線條感的句子，要不就是被中聲部給干擾了，要不就是自己的音色沒(méi)有控制好，把句子給掐斷了。因此，右手在演奏的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)注意控制下鍵的速度，這里的音色一定是非常沉重的，所以不能發(fā)出快速觸鍵的清透的聲音。要將句子連住，整條胳膊應(yīng)當(dāng)放松，在下鍵之前，就已經(jīng)有一個(gè)半圓的弧形軌跡，好控制自己的下鍵速度，以及把握句子的方向和前進(jìn)的感覺(jué)。每一個(gè)主旋律音都要通過(guò)整個(gè)大臂進(jìn)行運(yùn)作，用后面帶著前面的感覺(jué)演奏，這樣發(fā)出來(lái)的聲音才是恰當(dāng)?shù)穆曇?。中聲部也要注意，每次出?lái)的節(jié)拍點(diǎn)都是在第三拍和第六拍，不能彈得完全相同，在第三拍的時(shí)候可以落下去，在第六拍的時(shí)候可以帶過(guò)去，以表現(xiàn)出一種嘆息的感覺(jué)。

主題在不安的氛圍下持續(xù)不斷地發(fā)展，到第17 小節(jié)推向了一個(gè)小高潮，經(jīng)過(guò)5 個(gè)小節(jié)的過(guò)渡，將不安的情緒平復(fù)下來(lái)，進(jìn)入了另外一個(gè)音樂(lè)形象，即愛(ài)情主題。這個(gè)主題與第一主題形成鮮明的對(duì)比，調(diào)性轉(zhuǎn)到了升F大調(diào)，旋律在高聲部進(jìn)行，線條柔和甜美，預(yù)示著男女主人公的愛(ài)情，所以在演奏的時(shí)候要彈奏出目眩神迷的美好以及童話般的夢(mèng)幻，彈奏時(shí)要注意指尖，控制觸鍵的速度和指尖的力量，指尖要非常積極地準(zhǔn)備下個(gè)音的彈奏，但是又不能單單只靠手指，手臂的運(yùn)用及其力量的傳遞都要與指尖相結(jié)合，這樣才能處理得非常美妙但是又不顯做作。此外，要注意和聲的走向，美妙的地方都出現(xiàn)在經(jīng)過(guò)音的半音音程轉(zhuǎn)向主音音程的過(guò)程中，不要讓這些地方輕易地溜走了，但是也不能過(guò)分強(qiáng)調(diào)。

第36小節(jié)直到第69小節(jié)，是對(duì)前面兩個(gè)主題的重復(fù)，第一主題的b 小調(diào)轉(zhuǎn)到了降b 小調(diào)，第二主題的升F 大調(diào)轉(zhuǎn)入了F 大調(diào)，調(diào)性色彩發(fā)生了細(xì)微的轉(zhuǎn)變，這兩大樂(lè)段的進(jìn)行預(yù)示著一場(chǎng)暴風(fēng)雨即將來(lái)臨，矛盾和沖突將被激化。

從70 小節(jié)開(kāi)始，進(jìn)入了發(fā)展段，可以看出這里的節(jié)奏型已經(jīng)完全改變，節(jié)奏已經(jīng)從6/4 拍轉(zhuǎn)入4/4 拍，氛圍一下子變得緊張了，短促的三連音和弦象征著轟鳴的雷聲，快速、帶有顆粒感的五連音象征著如刀光般的閃電，而中間的八度則是短暫的平靜，想要遏制住這種瀕臨爆發(fā)的音程，但隨著情節(jié)發(fā)展，節(jié)奏越來(lái)越緊，到了82 小節(jié)，已經(jīng)完全遏制不住爆發(fā)的趨勢(shì)，右手一串匈牙利民族五聲音階如浪潮一樣迅猛直下。到了96 小節(jié)，開(kāi)始進(jìn)入水浪主題的變形。這里的水浪已經(jīng)完全改變，不是第一主題中那種暗流涌動(dòng)的效果，而是經(jīng)過(guò)發(fā)展段的鋪墊，變得非常的洶涌，層層堆疊，欲把人吞噬。高聲部的半音上行跳進(jìn)把這種氣氛渲染得非常成功，而低聲部的持續(xù)半音下行也呼應(yīng)著這個(gè)背景。演奏中，我們應(yīng)當(dāng)注意右手并不是一個(gè)聲部，它是由兩個(gè)聲部構(gòu)成的，旋律線條是在中聲部，所以大拇指是帶動(dòng)旋律的關(guān)鍵，這里難做到的是在節(jié)奏不加速的前提下彈奏出咄咄逼人的感覺(jué)。演奏時(shí)手的重量應(yīng)當(dāng)放在大拇指上，分解八度的手指盡量不放重量上去，讓重心放在中聲部旋律半音上，這樣可以避免大拇指和分解八度手指的指尖頻繁地進(jìn)行重量轉(zhuǎn)換，從而使琴音聽(tīng)上去非常散亂，體現(xiàn)不出旋律半音的走向。

隨著水浪的翻滾越來(lái)越兇猛，分解八度從右手轉(zhuǎn)移到了左手，旋律持續(xù)地拉緊，推向了又一個(gè)高潮。我們可以看到，這里的第一主題已經(jīng)由單音旋律變成了和弦旋律，在氣勢(shì)上要強(qiáng)得多，而且交織著八度分解，以及長(zhǎng)而強(qiáng)的琶音，雖然還是小調(diào)性質(zhì)，但是色彩已經(jīng)十分濃厚，在處理這段的時(shí)候，一定要注意和弦旋律別被其他的音所干擾，但卻不能彈成一個(gè)和弦就是一個(gè)點(diǎn)的感覺(jué)，在突出和弦旋律的同時(shí)還得將這些和弦拉成線條橫向發(fā)展。這樣持續(xù)地推進(jìn)高潮，而后在第129 小節(jié)急轉(zhuǎn)直下，129 至134 小節(jié)是一個(gè)緩沖，調(diào)性經(jīng)過(guò)幾次變化，轉(zhuǎn)入了A 大調(diào)，立刻明朗了起來(lái)，與前面的一段高潮形成了鮮明的對(duì)比。從135 小節(jié)開(kāi)始，轉(zhuǎn)入了D 大調(diào)，在144 小節(jié)，音樂(lè)又進(jìn)入了愛(ài)情主題。整個(gè)情緒是快樂(lè)中洋溢著幸福的喜悅感。伴奏織體不再是主題旋律的和音，而是持續(xù)地重復(fù)著主音的分解和弦，這里的伴奏織體很巧妙，它刻意營(yíng)造出和平、安寧的情緒，但卻在其中讓人感覺(jué)到并不長(zhǎng)久和持續(xù)。

很多人在彈這段的時(shí)候只是注意要突出右手的和弦高音，形成線狀，強(qiáng)化旋律，這樣處理無(wú)可厚非，但未免太千篇一律。我們可以發(fā)現(xiàn)，這里的旋律是重復(fù)八度進(jìn)行，可以將小字二組上的旋律通過(guò)手臂的重心放在五指上，突出和弦的高音旋律，同時(shí)踏板踩得深一點(diǎn)。后面提高一個(gè)八度重復(fù)同樣的旋律時(shí)，將手臂的重心放在手掌上，并且不放那么多重量，踏板踩得稍微淺一些，形成后一句旋律是前面一句旋律的回聲的感覺(jué)，為后面的突變作鋪墊。

前面四組十六分音符發(fā)展到這里變成分解八度，水浪的形象又一次發(fā)生變化，帶來(lái)的是音樂(lè)氣氛的驟然緊張，而第一主題一直是那么的穩(wěn)定，依舊象征著上帝漠視的態(tài)度。男主人公在巨浪之中奮力地掙扎、吶喊，但是帶給他的是更加瘋狂的巨浪，仿佛永遠(yuǎn)都看不到希望，但其仍然放手一搏，使得戲劇沖突得以最大化。到200小節(jié)，兩個(gè)手的分解八度變成了雙手八度交替進(jìn)行，半音旋律由兩個(gè)小節(jié)一次的變化進(jìn)行變成了一個(gè)小節(jié)兩次的跳進(jìn)進(jìn)行，驟然將音樂(lè)的氣氛推向了高潮，隨后音樂(lè)又逐漸地緩和，在226 小節(jié)再一次出現(xiàn)了女人向上帝祈求的形象，這是愛(ài)情主題的再次變形，這里的旋律音型是兩只手的交替和弦，而左手的分解和弦則呈現(xiàn)出水浪輕微拍打石頭的效果，愛(ài)情已經(jīng)不是第一次的美好與第二次的幸福，而是成了回憶，女主人公對(duì)男主人公的思念在和弦的交替當(dāng)中流露出來(lái)，在岸邊等待時(shí)思緒漸漸空洞，希望再次被現(xiàn)實(shí)撲滅。

演奏這段時(shí)，雙手的交替一定要非常緊密且不露痕跡，踏板不能踩得渾濁，盡量用碎踏板跟著每個(gè)音換，這里就要求演奏稍微進(jìn)行一些調(diào)整，和前面的大高潮形成對(duì)比。這一段經(jīng)過(guò)幾次調(diào)性的轉(zhuǎn)變，意味著第一主題又發(fā)生了一次變化，而這次變化是上帝的形象第一次真正意義上發(fā)生變化。

這里的主題變形與之前不同，作曲家將主題的色彩進(jìn)行了拓展，利用調(diào)式調(diào)性以及和聲配置使主題色調(diào)和整體效果都發(fā)生變化。在這之前，第一主題中的上帝都是運(yùn)用小調(diào)刻畫的冰冷、淡漠的形象。而在這里，中聲部的主旋律是B 大調(diào)，在小字組上進(jìn)行，溫暖的中音線條直接流淌進(jìn)人的心底，整個(gè)形象升華到了仁愛(ài)和偉大的層面，像是男女主人公堅(jiān)貞的愛(ài)情打動(dòng)了上帝。在演奏處理方式上，要將旋律和流動(dòng)的伴奏彈得十分順暢，前面兩次這個(gè)主題形象出現(xiàn)都會(huì)盡量彈得讓人感覺(jué)到揪心，但是這一次卻用一種釋然的態(tài)度去將這里的美好盡情地展現(xiàn)出來(lái)，前后主題形象之間存在差異，若是用同一種處理方式會(huì)顯得比較粗糙。

其后主題變形再一次出現(xiàn)，在織體、力度、音區(qū)上完全發(fā)生了改變，演奏要鏗鏘有力，雙手的同向音階進(jìn)行需干脆利落，再加上踏板的效果，水浪的形象要塑造得如驚濤拍岸一般，如同上帝鬼斧神工的神跡，在演奏時(shí)手指的指尖一定要站穩(wěn)，但是不能刻意地去抓，這樣會(huì)使聲音發(fā)干而且十分突然，并且音樂(lè)會(huì)失去密度。應(yīng)從腰部發(fā)力，帶動(dòng)肩膀，再帶動(dòng)手臂，手臂如同敲鐘的木棍一般牢牢地讓手指扎根在琴鍵上，加上踏板的幫助，讓一整段的音色聽(tīng)上去渾圓濃厚，效果雄偉壯觀。

總之，這首《b 小調(diào)敘事曲》雖不是李斯特最出彩和最出名的作品，但卻是最富有童話氣息的一部作品，我們可以看到李斯特對(duì)于主題變形手法的大膽運(yùn)用，其不拘泥于傳統(tǒng)的寫作技法和固定的教條曲式，而在不斷地尋找著新的音樂(lè)表現(xiàn)手段，展現(xiàn)新的藝術(shù)內(nèi)容。通過(guò)對(duì)和聲、織體、色彩、音域、調(diào)性等的處理，呈現(xiàn)出了同一個(gè)主題在發(fā)展過(guò)程當(dāng)中各異的音樂(lè)形象，讓整首作品在邏輯上非常的統(tǒng)一和完整，做到了形式與內(nèi)容的完美結(jié)合。