趙 洋 萬書亮

（1.吉林藝術(shù)學(xué)院 吉林 長(zhǎng)春 130000；2.長(zhǎng)春大學(xué)音樂學(xué)院 吉林 長(zhǎng)春 130000）

西方國(guó)家是鋼琴作品最早的發(fā)源地，我國(guó)的鋼琴音樂作品與西方的鋼琴音樂作品在一定程度上有相似性。面對(duì)不同的中西方文化差異，在進(jìn)行鋼琴音樂演奏過程中也必須充分展現(xiàn)鋼琴自身的特點(diǎn)。因此，演奏者自身需要具備一定的演奏方法和技術(shù)以展現(xiàn)鋼琴聲音的獨(dú)特性與立體性。而對(duì)于演奏中國(guó)作品的演奏家來說，在演奏的同時(shí)也要注重和聲色彩感，從而確保作品可以完美呈現(xiàn)在大眾面前。

一、中國(guó)鋼琴作品的特點(diǎn)

雖然鋼琴在西方經(jīng)歷了很長(zhǎng)一段時(shí)間的發(fā)展，但傳入我國(guó)的時(shí)間也就只有一百多年。盡管鋼琴演奏在中國(guó)音樂作品中尚有不足之處，但在鋼琴作品演奏的長(zhǎng)期實(shí)踐中可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴樂器不僅能夠演奏出具有西方風(fēng)格特征的作品，還可以將中國(guó)獨(dú)具特色的民族音樂作品進(jìn)行完美演繹，鋼琴藝術(shù)在我國(guó)音樂藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展中逐漸占據(jù)著重要地位。在中國(guó)的鋼琴音樂領(lǐng)域中，由于傳統(tǒng)的民族音樂元素和古典音樂元素的大量融入，使其無論是在演奏方面還是在創(chuàng)作方面都獨(dú)具特色，具有我國(guó)傳統(tǒng)的民族特點(diǎn)。由于中西方文化的差異，導(dǎo)致文化底蘊(yùn)、風(fēng)俗、民族思想等方面存在差異，鋼琴樂曲在旋律、節(jié)奏以及和聲方面都存在著一定的區(qū)別。因此，在演奏中國(guó)鋼琴作品的過程中，演奏者要在所涉及的西方音樂技巧和手法的基礎(chǔ)上，將具有中國(guó)特色的旋律節(jié)奏、演奏技巧融入其中，使獨(dú)具特色的中國(guó)鋼琴曲在傳承中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)吸收、融合了西方鋼琴文化的優(yōu)勢(shì)，從而促進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展與創(chuàng)新。

但是在鋼琴入門階段所練習(xí)的彈奏手法、技巧以及音樂作品絕大多數(shù)都屬于西方音樂范疇，導(dǎo)致在練習(xí)中國(guó)鋼琴作品的時(shí)候會(huì)受到原有西方音樂知識(shí)的影響，加之對(duì)中國(guó)鋼琴作品的了解知之甚少，從而導(dǎo)致在演奏時(shí)指法錯(cuò)誤率較高，呈現(xiàn)的作品達(dá)不到預(yù)期效果。中國(guó)的鋼琴音樂是在西方音樂文化的基礎(chǔ)上融合了自身所獨(dú)有的風(fēng)格而形成的，使中國(guó)鋼琴作品在演奏中的彈奏手法與表演形式更加靈活多變。因此，演奏者在學(xué)習(xí)中國(guó)鋼琴音樂作品時(shí)要格外重視具有中國(guó)特色的演奏技巧，并熟練掌握中西方鋼琴音樂作品的文化與技巧，將富含中國(guó)傳統(tǒng)特色的鋼琴音樂作品進(jìn)行完美演繹。

二、和聲色彩感在中國(guó)鋼琴作品演奏中的設(shè)計(jì)

在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)過程中，作為衡量學(xué)生鑒賞能力水平標(biāo)準(zhǔn)之一的鋼琴和聲分析能力，可以在一定程度上促進(jìn)學(xué)生對(duì)作品的深度了解，并感受作品所蘊(yùn)含的內(nèi)在含義及豐富情感。除此之外，還可以讓學(xué)生從往屆優(yōu)秀表演作品的分析中汲取養(yǎng)分，以提高自身的鋼琴演奏能力。而為了確保演奏的質(zhì)量，演奏者在表演之前會(huì)做好充足的準(zhǔn)備，例如，通過查閱資料，了解作者生平經(jīng)歷以及創(chuàng)作背景，并有針對(duì)性地對(duì)樂曲的曲式、曲調(diào)進(jìn)行研究，觀看相關(guān)演出，斟酌演奏技巧與手法，這些準(zhǔn)備工作缺一不可。

鋼琴音樂作品蘊(yùn)含的意義與情感是依托于鋼琴極具感染力的演奏成效來展現(xiàn)的。依據(jù)音樂發(fā)展的歷史，可以將各個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家按照其風(fēng)格劃分為不同類型，而區(qū)分演奏風(fēng)格的本質(zhì)是在于對(duì)作曲家的作品和聲進(jìn)行全面的分析而得出結(jié)果。另外，作品的和聲環(huán)節(jié)應(yīng)用分析亦是作品風(fēng)格分析的關(guān)鍵所在，處于不同發(fā)展時(shí)期的演奏家音樂風(fēng)格截然不同，從而影響作品對(duì)于和聲的應(yīng)用與選擇。隨著鋼琴演奏的發(fā)展，現(xiàn)如今的音樂與和聲融合技術(shù)已然十分成熟，和聲也成為鋼琴演奏中至關(guān)重要的存在，甚至影響著鋼琴演奏的成功與否。

在鋼琴演奏中被經(jīng)常運(yùn)用且有著自身結(jié)構(gòu)的音樂設(shè)計(jì)又被稱為“曲式”，而在曲式的組成部分中就存在著或多或少的和聲因素。因此，作曲家在創(chuàng)作時(shí)，會(huì)根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)，有針對(duì)性地對(duì)和聲應(yīng)用展開詳盡布局，其中色彩性就是和聲應(yīng)用最顯著的特點(diǎn)。對(duì)于和聲的應(yīng)用，作曲家不僅需要為音樂作品及演奏設(shè)計(jì)出科學(xué)合理的布局，還要為了呈現(xiàn)作品中創(chuàng)作者和民族情感的寄托，融入色彩及和聲色彩感，在鋼琴演奏中這已成了渲染氣氛、烘托情感的必由之路。

三、和聲色彩感在作品中的作用

鋼琴的演奏音域在其自身設(shè)計(jì)原理的影響下表現(xiàn)出極其廣泛的特性，這就為鋼琴對(duì)于外來的音樂元素展現(xiàn)出較高的融合性奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在融入了中國(guó)傳統(tǒng)民族特色的旋律與曲調(diào)之后的中國(guó)鋼琴作品，為其和聲支聲部的多樣性增添了色彩，從而在一定程度上豐富了支聲部和聲的色彩感以及層次感。在此基礎(chǔ)上，在充分展現(xiàn)了中國(guó)鋼琴音樂作品中所蘊(yùn)含的情感及內(nèi)部張力等條件加持下，在演奏過程中得以展露的對(duì)立性、襯托性以及配合性等諸多特性，在演奏者的調(diào)控下也逐漸融合于一體。

在鋼琴音樂作品的演奏中，鋼琴作品的主聲部與支聲部中和聲色彩是基于和聲色彩感的應(yīng)用而充分體現(xiàn)的，不僅如此，和聲色彩感的應(yīng)用還可以充分體現(xiàn)了音樂作品鮮明的民族特點(diǎn)。在配合演奏的情況下，多層次或多音區(qū)的聲部交替出現(xiàn)，促使演奏音效在很大程度上的豐富化及立體化，從而將作品中民族風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致，以促進(jìn)中國(guó)鋼琴音樂作品中民族感染力和民族情感的強(qiáng)化，在一定程度上幫助了演奏者加深對(duì)于作品情感的理解，促進(jìn)演奏者對(duì)于作品演奏的更優(yōu)詮釋，從而借助鋼琴演奏將中國(guó)鋼琴作品中蘊(yùn)含的民族情感以及被時(shí)代所賦予的意義更好地傳遞給聽眾，以達(dá)到渲染氣氛、豐富深層含義、表現(xiàn)民族特色的目的。

四、和聲色彩感在中國(guó)鋼琴作品中的重要性體現(xiàn)

（一）鋼琴延音踏板的使用

由于在中國(guó)鋼琴音樂作品的演奏中，對(duì)于演奏者的個(gè)性發(fā)揮比較重視，在中國(guó)鋼琴音樂作品中針對(duì)延音踏板的處理并沒有出現(xiàn)，中國(guó)鋼琴作品中的五聲性如果從整體的角度進(jìn)行分析的話，可能會(huì)弱化，用于展示功能性的色彩感，因此，踏板的使用在中國(guó)音樂鋼琴作品演奏中具有極高的靈活性，在一段音樂演奏中，甚至需要多次使用踏板對(duì)音樂進(jìn)行處理，這就需要演奏者通過聆聽去判斷，以風(fēng)格、和聲、節(jié)奏等音樂元素為依據(jù)，利用踏板對(duì)音樂進(jìn)行調(diào)節(jié)和控制。如中國(guó)鋼琴音樂作品《嘉陵江幻想曲》，該作品中的情感波動(dòng)較大且篇幅較長(zhǎng)，在演奏過程中為了能夠更加全面地展示作品中的民族風(fēng)格，演奏者需要通過對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注，判斷是否需要利用踏板對(duì)音樂進(jìn)行有效處理。比如，在前期的彈奏中就不適合運(yùn)用踏板，這樣才能呈現(xiàn)音樂作品原有的清純，使情感變得更加純粹。在彈奏到后半部分時(shí)，延音踏板的使用給主題部分的重復(fù)出現(xiàn)增加了深度和廣度，在一定程度上吸引了聽眾對(duì)于音樂的注意，從而引起情感上的共鳴。此外，為表現(xiàn)作品結(jié)尾處的豪邁情感，演奏者需要將踏板充分利用起來，如在一個(gè)延音踏板中呈現(xiàn)一大段音樂，以此來提升作品的感染力，讓作品更具有張力與表現(xiàn)力。又如，在第一段中短促輕踩延音踏板，使和聲聽起來更加純粹干凈。而在彈奏重復(fù)率較高的樂段時(shí)，多使用延音踏板能夠使和聲效果呈現(xiàn)更加飽滿的特點(diǎn)。在中國(guó)鋼琴音樂作品中，復(fù)調(diào)性是大多數(shù)音樂作品都具有的特性，且都具有相對(duì)比較復(fù)雜的聲部層次，所以在演奏中，演奏者若只是單純通過手指力度增強(qiáng)其歌唱性及聲部旋律的橫向線條感是很難的，因此為了在演奏中提升中國(guó)鋼琴作品的藝術(shù)性和演繹質(zhì)量以及和聲的色彩感，合理使用延音踏板是非常有必要的。值得注意的是，為避免在演奏中出現(xiàn)和聲不清晰的現(xiàn)象，演奏者需要根據(jù)實(shí)際情況判斷是否使用延音踏板。

（二）和聲效果的專業(yè)呈現(xiàn)

在鋼琴作品的演奏過程中，演奏者的聽力辨別能力對(duì)于其在旋律與功能的區(qū)別和二者之間的運(yùn)用關(guān)系上起著至關(guān)重要的作用。中國(guó)的鋼琴音樂作品風(fēng)格多以傳統(tǒng)的古典音樂為主，其主要特點(diǎn)是五聲性，且具有濃郁的民族特性以及豐富的層次性，其和聲更是多種多樣，并以此來對(duì)演奏中色彩感的濃厚性進(jìn)行烘托。而現(xiàn)如今的鋼琴音樂作品就已經(jīng)融入了大量的古典作品的表演風(fēng)格，使演奏者借助聽覺功能的靈敏性，判斷出主演奏與和聲之間的配合度是否融合，從而掌控演奏的主要基調(diào)。

此外，在演奏過程中演奏者還可以利用自己掌握主基調(diào)的熟練程度來對(duì)和聲演奏效果進(jìn)行科學(xué)、合理的調(diào)控，從而掌握色彩感、傾向性等整體演奏效果?；诤吐晳?yīng)用中多聲部的情況，對(duì)于演奏者聽覺功能的聲色辨別能力有著極其嚴(yán)格的要求，因此，和聲應(yīng)用的布局就顯得格外重要。而在演奏過程中演奏者需要對(duì)和聲效果進(jìn)行把控，并在主旋律與其他和聲各聲部的協(xié)調(diào)與融合等問題處理過程中具有一定的針對(duì)性，這樣才能在控制演奏穩(wěn)定性的基礎(chǔ)上確保演奏中和聲色彩感的呈現(xiàn)，這樣才可以借助鋼琴演奏將中國(guó)鋼琴音樂作品中演奏者的個(gè)人感悟、民族特色以及所處時(shí)代的情感呈現(xiàn)給聽眾。中國(guó)鋼琴作品鮮明的民族特色以及豐富的層次感都離不開多聲部的配合，在演奏者的把控下，使各聲部在融合的基礎(chǔ)上通過相互之間的配合明確了作品中的主次關(guān)系，最終在一定程度上使中國(guó)鋼琴音樂作品中所蘊(yùn)含的個(gè)人情感及民族情懷得到了有效呈現(xiàn)，進(jìn)而讓作品當(dāng)中的深層含義得到了最優(yōu)詮釋。

（三）橫向線條的重要性

鋼琴的表現(xiàn)性是演奏者在演奏中國(guó)鋼琴音樂作品時(shí)需要考慮的首要因素，需要從立體效果、多聲思維、縱橫架構(gòu)等方面進(jìn)行多方位的思考與研究，甚至還需要注意到演奏中所涉及的關(guān)于伴奏、音樂背景、旋律等音樂因素。演奏者在演奏中國(guó)鋼琴音樂作品的過程中，要在清晰呈現(xiàn)旋律線條的基礎(chǔ)上體現(xiàn)伴奏的生動(dòng)性，從而強(qiáng)調(diào)出音樂作品中的主調(diào)部分。在演奏時(shí)，其中的復(fù)調(diào)部分旋律線條復(fù)雜，具有多層次的特點(diǎn)，演奏者需要處理好旋律中的線條感以及立體感，從而將中國(guó)傳統(tǒng)音樂旋律的線條感與多聲部立體化進(jìn)行融合，以達(dá)到二者的和諧統(tǒng)一。

演奏者在傳統(tǒng)的鋼琴作品演奏中，關(guān)注更多的是單聲部線條的變化情況，而在中國(guó)的鋼琴演奏中強(qiáng)調(diào)的是多層次的聲部展示，所以只是注意單聲部的變化情況是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，演奏者需要注重音樂思維模式的立體化培養(yǎng)，并運(yùn)用鋼琴演奏技巧精準(zhǔn)定位作品中的橫向線條，從而凸顯作品的多層次性，這也是其區(qū)別于其他鋼琴音樂作品的原因。

獨(dú)特的民族性是中國(guó)鋼琴音樂作品所獨(dú)有的風(fēng)格特征，所以演奏者在演奏過程中需要將極具特點(diǎn)的主旋律帶有情感表達(dá)出來，再根據(jù)主旋律進(jìn)行與之起伏不大的和聲。同時(shí)，低聲部的演奏，會(huì)涉及多個(gè)音階的使用，也會(huì)遇到少數(shù)大幅度的跳進(jìn)，在和聲部分需注意貫穿于內(nèi)聲部中的多條旋律線條的清晰性，為避免音符堆積而造成的演奏效果欠缺，演奏者在演奏中必須更加重視橫向線條。例如，黃虎威的《嘉陵江幻想曲》，在該作品第一部分中段的和聲部分中，內(nèi)聲部的旋律清晰明了，其主要是借助纖夫在沱江河畔的哼唱作為背景音調(diào)，來表達(dá)纖夫哀嘆、惋惜的情感，具有十分濃郁的中國(guó)特色情懷，與低聲部和主旋律之間形成了鮮明的對(duì)比。對(duì)低聲部而言，其旋律與主題聲部相呼應(yīng)，表現(xiàn)了一種輕松歡快的感覺。演奏者在進(jìn)行同類作品的演奏時(shí)，要注意在突出和聲功能性的基礎(chǔ)上精準(zhǔn)定位于各聲部的旋律線，從而使主、次兩部分得以明顯的區(qū)分。

在中國(guó)鋼琴演奏作品中涉及多聲部的作品有很多，其中黃虎威《復(fù)調(diào)小曲j首》中的第二首《春天》最具代表性，它所涉及的聲部層次就有三個(gè)，并且在演奏中每個(gè)聲部都發(fā)揮著不同于其他聲部的作用。三個(gè)和聲的同時(shí)進(jìn)行呈現(xiàn)了十分飽滿的和聲效果，然而，在主題聲部的烘托下，內(nèi)聲部的演奏達(dá)到了理想的清晰程度，主要出現(xiàn)在高聲部的主題聲部，以其富有的歌唱性給人以明亮、開闊的感覺。對(duì)題風(fēng)格與主題風(fēng)格極其相似，所以將其放在低聲部。而中聲部主要的作用是烘托，三部分輪流湊出，將手部的運(yùn)用充實(shí)起來。在演奏力度方面演奏者也需要注意，準(zhǔn)確區(qū)分多旋律之間的音色，在彈奏主旋律時(shí)就要將陪襯聲部的音量減弱。綜上所述，主題聲部需注意其流暢性以及明亮的效果，主題聲部則需要體現(xiàn)作品延綿不斷的深沉并保持低音的橫向線條，而中聲部注重的是旋律平和輕柔且均衡的效果。

在運(yùn)用鋼琴演奏中國(guó)音樂作品時(shí)，演奏者要在獨(dú)立將各聲部清晰演奏出來的基礎(chǔ)上，科學(xué)、合理地組合各個(gè)聲部使其彼此之間的配合更加完美，在彼此的襯托中呈現(xiàn)一個(gè)完整且均衡的音樂作品。

（四）鍛煉演奏人員自身的聽力

和聲色彩感在鋼琴演奏中是十分重要的。在提升鋼琴演奏中的和聲色彩感之前，要提升演奏者本身的聽覺能力，因?yàn)樵谖枧_(tái)上演奏鋼琴作品時(shí)，演奏者可以利用自身的聽覺去判斷和聲音響的準(zhǔn)確性。在演奏中國(guó)鋼琴音樂作品時(shí)更為復(fù)雜，演奏者需要辨別多種不同的關(guān)系，首先是和聲與旋律之間存在的關(guān)系，其次是和聲所具備的功能性，最后是和聲部分的展現(xiàn)。從另一個(gè)角度來看，演奏者還要不斷加強(qiáng)鋼琴技巧的鍛煉，提升單聲的思維能力，才能讓作品呈現(xiàn)更加完美的效果。而在演奏中，演奏者需要將不同的民族特點(diǎn)融入到本民族的和聲旋律中，從而形成一套屬于自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格。這樣，不僅可以增強(qiáng)中國(guó)民族鋼琴音樂作品的層次性，還可以提升作品整體的和聲音樂色彩感。此外，還可以在一定程度上提升演奏者的聽覺能力，使演奏者在彈奏中國(guó)鋼琴音樂作品時(shí)能夠更加準(zhǔn)確、迅速地判斷出該作品的音調(diào)與旋律，并采用與之相配的彈奏技巧將作品呈現(xiàn)。同時(shí)，不同的演奏者在聆聽過程中，可以根據(jù)自身的聽覺能力對(duì)音樂中的色彩感在腦中進(jìn)行不同程度的調(diào)式。演奏者一般都具有較為豐富的經(jīng)驗(yàn)，這使得他們?cè)谶M(jìn)行鋼琴演奏訓(xùn)練的時(shí)候就可以將作品中的色彩感準(zhǔn)確地區(qū)分出來。就連音樂中那些或明或暗的色彩部分，也可以根據(jù)自己的分析進(jìn)一步將聲部層次與和聲色彩從鋼琴音樂作品中分析出來。在鋼琴演奏中，演奏者需要仔細(xì)、認(rèn)真地聆聽音樂，著重注意長(zhǎng)音的部分，以確保音樂作品整體的連貫性，反之亦然。

鋼琴演奏者在不彈奏鋼琴曲的時(shí)候，可以根據(jù)鋼琴音樂中不同的聲樂旋律來判斷音樂中不同聲部的出現(xiàn)情況。換言之，具備靈敏的聽覺對(duì)于演奏者在進(jìn)行鋼琴作品演奏中起著十分關(guān)鍵的作用。他們通過自身的聽覺能力對(duì)不同的音樂曲調(diào)進(jìn)行分析，再利用聲部與長(zhǎng)音，協(xié)調(diào)各個(gè)部分之間的關(guān)系，通過獨(dú)特的演奏手法和技巧，加以靈活且嫻熟的踏板技法給予聽眾不一樣的音樂體驗(yàn)感。

五、加強(qiáng)鋼琴演奏和聲色彩感的方法

在鋼琴演奏中包含著深淺不一的延音踏板使用方式，而這些踏板也有一定的差別，主要分為層次踏板、全踏板以及半踏板。每種踏板都有著區(qū)別于其他踏板的聲音，對(duì)于這些不同的踏板，其使用原則也都具有自己的特色。首先，鋼琴音樂作品中最重要的就是和聲部分的清晰感，所以要使和聲與踏板之間的聯(lián)系有所加深，二者要做到同進(jìn)同出，就連速度的快慢都要隨著和聲部分的快慢變化而變化。其次，將鋼琴演奏的整體節(jié)奏作為依據(jù)，使延音踏板在音樂作品演奏中承擔(dān)起強(qiáng)調(diào)重音的作用，這樣在不同音樂作品中配合使用相應(yīng)的延音踏板，才能將踏板之間的作用更好地發(fā)揮出來，從而使得創(chuàng)作出來的鋼琴音樂作品更具色彩感。例如，在鋼琴音樂作品中若具有較強(qiáng)的彈奏節(jié)奏性，那與之相配的便是直踏板的使用。最后，為了更好地將演奏者的情感及藝術(shù)才能發(fā)揮出來，針對(duì)踏板的種類設(shè)置比較多。在演奏中，鋼琴音樂作品還需借助聲音色彩來明確演奏方式，并以此獲得較為清晰的演奏音調(diào)。而鋼琴音樂本身就具有五聲性的特征，這一特征直接影響了鋼琴音樂的產(chǎn)生。根據(jù)多角度發(fā)生的不同情況，演奏者在鋼琴音樂演奏中，要根據(jù)音樂的不同，合理地使用延音踏板，盡量避免在踏板的使用上出現(xiàn)失誤。綜上所述，演奏者只有充分將踏板的應(yīng)用與鋼琴音樂演奏相結(jié)合，才能夠促進(jìn)音樂整體的發(fā)展，從而使音樂作品呈現(xiàn)得更加完美。

六、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)鋼琴音樂作品所呈現(xiàn)的特點(diǎn)是和聲具備的色彩感，和聲色彩感在強(qiáng)化中國(guó)鋼琴作品演奏效果的同時(shí)，還烘托了演奏者的民族情感，也成為其個(gè)人情感展現(xiàn)的重要途徑。因此，和聲色彩感在一定程度上促進(jìn)了中國(guó)鋼琴音樂水平的提升，對(duì)其發(fā)展起著舉足輕重的作用。在演奏作品時(shí)，演奏者需對(duì)于和聲色彩感展現(xiàn)給予高度的重視，并且對(duì)主聲部與和聲之間配合進(jìn)行協(xié)調(diào)，以此來理解蘊(yùn)含在中國(guó)鋼琴演奏作品中的文化內(nèi)涵與深意，以及將其所包含的民族情感和中國(guó)風(fēng)格帶入到演奏作品所想要呈現(xiàn)的效果當(dāng)中，這樣才能把中國(guó)鋼琴作品中所想要表達(dá)的內(nèi)涵進(jìn)行最好的詮釋。