一、引言

鋼琴與小提琴、古典吉他并稱(chēng)世界三大樂(lè)器，其有著異常遼闊的音域，包括低音、高音區(qū)，通過(guò)運(yùn)用相應(yīng)的鋼琴演奏技巧能夠發(fā)揮出極強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)力，豐富音樂(lè)表現(xiàn)層次，給予聽(tīng)眾更好的聽(tīng)覺(jué)享受。因此，探索鋼琴演奏技巧對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的作用及訓(xùn)練策略，須明確鋼琴演奏技巧對(duì)演奏者整體演奏過(guò)程的影響，并分析其對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的核心作用，以此來(lái)明確演奏者鋼琴演奏訓(xùn)練的重點(diǎn)內(nèi)容，并能根據(jù)演奏者本身的客觀需求來(lái)制定相應(yīng)的訓(xùn)練策略，使其能夠通過(guò)各項(xiàng)訓(xùn)練來(lái)更好地掌握其所需的演奏技巧，實(shí)現(xiàn)其演奏水平長(zhǎng)遠(yuǎn)穩(wěn)定發(fā)展。本文就鋼琴演奏技巧對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的作用及訓(xùn)練策略進(jìn)行論述與分析。

二、鋼琴演奏技巧的作用

（一）強(qiáng)化音樂(lè)表現(xiàn)力

鋼琴在各種樂(lè)器中占據(jù)著絕對(duì)的核心地位，其不但可通過(guò)獨(dú)奏的方式來(lái)進(jìn)行演繹，還可與其他樂(lè)器合作達(dá)到相應(yīng)的演繹效果。在鋼琴以伴奏形式出現(xiàn)時(shí)，須與其他類(lèi)型的樂(lè)器、演唱者進(jìn)行配合，這對(duì)鋼琴演奏者有著較高的要求，其要具備一定的演奏技巧方可達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn)，展現(xiàn)出鋼琴演奏的最佳效果。鋼琴演奏者在演繹過(guò)程中，在掌握相應(yīng)演奏技巧的情況下，配合一定的情感表達(dá)進(jìn)行二次創(chuàng)作，以此來(lái)更好地表現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)容與情感，并實(shí)現(xiàn)音樂(lè)整體表現(xiàn)層次的提升。此時(shí)要注意的是，鋼琴以伴奏形式出現(xiàn)時(shí)，對(duì)音樂(lè)整體表現(xiàn)影響較大，要控制好演奏音量，使其不會(huì)喧賓奪主，搶了演唱者的“風(fēng)頭”，除非有某個(gè)階段是為了特別展示鋼琴聲音的，而且在按照樂(lè)譜演奏時(shí)，要注意演唱者的實(shí)際狀態(tài)，若是其演唱速度相較于往常較快，演奏時(shí)亦應(yīng)當(dāng)適度提升速度，反之亦然，如此才可使得整體效果達(dá)到最佳。鋼琴演奏者要具備一定的臨場(chǎng)應(yīng)變能力，例如某些演出需要演唱者唱串行時(shí)，鋼琴演奏者要能夠第一時(shí)間找到演唱者演唱的節(jié)段開(kāi)始伴奏，這時(shí)只有臨場(chǎng)反應(yīng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，需要演奏組與演唱者能夠在正式演出前進(jìn)行不斷的磨合，如此才可提升雙方多方面的融合程度，提升演出效果。

（二）豐富音樂(lè)的表現(xiàn)層次

就鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)層面來(lái)講，其受到演奏者本身演奏水平的影響程度較高，在音樂(lè)作品的內(nèi)容展示、思想表現(xiàn)與情感表達(dá)上，若是演奏者對(duì)應(yīng)的演奏技巧未達(dá)到一定標(biāo)準(zhǔn)，會(huì)讓其很難完全把握音樂(lè)作品的整體表現(xiàn)。且鋼琴演奏技巧的完美呈現(xiàn)需要演奏者身體各個(gè)部位的協(xié)同配合，讓腳腕、手掌、手指、手腕等在對(duì)應(yīng)的時(shí)間處于對(duì)應(yīng)的位置，才可達(dá)到更好的演繹效果，并將音樂(lè)作品的靈魂、思想等直接傳遞給聽(tīng)眾，從而豐富音樂(lè)的表現(xiàn)層次。因此，這就要求鋼琴演奏者在日常的練習(xí)過(guò)程中能夠根據(jù)自身的發(fā)展要求與能力特征，有針對(duì)性地進(jìn)行相關(guān)的訓(xùn)練，熟能生巧，從而在演出中擔(dān)當(dāng)更重要的角色。

三、鋼琴演奏技巧的訓(xùn)練策略

（一）正確讀譜

在進(jìn)行鋼琴演奏訓(xùn)練時(shí)，要求演奏者能夠掌握最基本的內(nèi)容即讀譜訓(xùn)練，這是演奏者在鋼琴演奏方面實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)。這時(shí)需要重點(diǎn)把握以下要素：

其一，在讀譜訓(xùn)練時(shí)，要求演奏者熟練記憶系列相關(guān)的記號(hào)、音符、節(jié)奏等，并須了解與把握鋼琴譜內(nèi)涵與思想情感，正確判斷鋼琴譜所屬類(lèi)型與音樂(lè)風(fēng)格，如此才可恰當(dāng)?shù)剡x擇對(duì)應(yīng)的演繹方式、技巧等，從而達(dá)到更好的演繹效果。反之，若是未能科學(xué)地識(shí)讀樂(lè)譜，未能對(duì)其中涉及的核心內(nèi)容與情感理解到位，就難以表現(xiàn)出鋼琴樂(lè)譜的真正內(nèi)涵。

其二，培養(yǎng)先唱譜再?gòu)椙俚牧?xí)慣。唱譜就是用音名把鋼琴譜逐一唱出來(lái)，一拍的就唱一拍，兩拍的就唱X2，四拍的就唱X234（X指具體的音名）。如果是比較簡(jiǎn)單的譜子，可以左右手穿插著唱;如果是比較復(fù)雜的譜子，則建議左右手分別唱。

其三，因部分練習(xí)者比較容易搞錯(cuò)拍子，主要原因是其唱譜時(shí)未過(guò)關(guān)，該種情況建議在訓(xùn)練演奏者唱譜時(shí)，一邊唱一邊拍手，以此來(lái)降低其出錯(cuò)率，等其演唱熟練時(shí)再?gòu)椙?。彈琴時(shí)同樣建議分手練，如此可使演奏者更容易集中注意力，第一時(shí)間發(fā)現(xiàn)其讀譜中的問(wèn)題，在兩只手熟練程度足夠時(shí)，雙手合彈。

其四，可嘗試更加多元化的讀譜方法，比如情感讀譜方法，要求演奏者能夠?qū)⒏嗟淖⒁饬εc精力放在譜子內(nèi)容、樂(lè)譜結(jié)構(gòu)與組織形式的分析上，深入了解譜子中的情感，并在讀譜訓(xùn)練時(shí)，融入自身的情感因素，以情感開(kāi)展讀譜訓(xùn)練，發(fā)現(xiàn)其中隱藏的情感，切忌機(jī)械化訓(xùn)練與表演，其雖然具備一定的效果，但是會(huì)與演唱者、其他樂(lè)器的演奏過(guò)程難以融合，達(dá)不到理想的演奏效果。

最后須注意的是，讀譜并不是只看音符，一些小的符號(hào)也不可遺漏。比如跳音、升記號(hào)、降記號(hào)、漸強(qiáng)、漸弱、踏板等。同時(shí)，提示用哪個(gè)手指彈的數(shù)字也不可漏看，根據(jù)提示的指法彈，也是彈好鋼琴的必要條件。

（二）規(guī)范踏板訓(xùn)練

踏板訓(xùn)練亦是鋼琴訓(xùn)練的主要內(nèi)容，其要求演奏者能夠規(guī)范各項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作，正確應(yīng)用踏板，以此來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力，實(shí)踐中要重點(diǎn)把握以下要素：

其一，要求演奏者能夠清晰地掌握左踏板、中踏板、右踏板的位置，并清楚各個(gè)踏板的功能，如此才可實(shí)現(xiàn)其與手指的有效配合。

其二，正確訓(xùn)練“腳”。每個(gè)演奏者的身體結(jié)構(gòu)與演奏習(xí)慣有著較大的差異，因此在訓(xùn)練時(shí)，要求演奏者能夠?qū)ふ业侥_的最佳位置，正確的方法是腳應(yīng)放在能使最大的壓力點(diǎn)來(lái)自腳趾和腳掌交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，如此不靈便;也不要偏離，只用腳趾踩踏板，如此不踏實(shí)。另外，腳跟不要離開(kāi)地面，以腳踝為主要?jiǎng)幼鞑课?，用前腳掌將踏板踩下去、放起來(lái)。放開(kāi)時(shí)，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離開(kāi)一點(diǎn)點(diǎn)。

其三，要求演奏者坐姿端正，腳后跟牢固而穩(wěn)當(dāng)?shù)胤旁谔ぐ迩暗牡匕迳?，腳與腿都處于相對(duì)放松狀態(tài)，能自由活動(dòng)，再用腳靠前的部分踩下踏板，然后又以腳跟為支點(diǎn)抬起前腳;開(kāi)始可如此進(jìn)行練習(xí)：很快地踩下踏板，然后有控制地慢慢放掉，這個(gè)動(dòng)作反復(fù)練習(xí)，直到能自如地去踩與放;在練習(xí)過(guò)程中要防止腳關(guān)節(jié)的彎曲，關(guān)節(jié)彎曲就會(huì)影響動(dòng)作的穩(wěn)定性和明確性，以至于不能準(zhǔn)確支配踏板。此外，若是情況允許，可要求演奏者脫鞋子練習(xí)，以此來(lái)更加清晰、直觀地看到其動(dòng)作正確與否。

其四，選擇在彈奏和弦連接時(shí)進(jìn)行踏板練習(xí)，換和聲時(shí)同步換踏板，如此更加明確、簡(jiǎn)單，且易于掌握;此外，可選擇與踏板有著緊密關(guān)聯(lián)的曲子來(lái)進(jìn)行演奏練習(xí)，以此來(lái)更加直觀地看到踏板對(duì)演奏效果的影響，讓演奏者能夠根據(jù)實(shí)際情況來(lái)調(diào)整踏板練習(xí)方向。

（三）指法訓(xùn)練

指法同樣是鋼琴訓(xùn)練的重要內(nèi)容，對(duì)整體的演奏效果亦會(huì)產(chǎn)生一定的影響，須重點(diǎn)關(guān)注以下要素：

其一，交叉指法練習(xí)。在進(jìn)行指法練習(xí)時(shí)，最困難的部分是交叉指法，比如若是拇指在無(wú)名指下時(shí)，在保持手掌不移動(dòng)的情況下，將手指按壓在鍵盤(pán)其他位置，以此來(lái)逐漸掌握練習(xí)各項(xiàng)動(dòng)作要領(lǐng)。要注意的是，若是必須在無(wú)名指下穿過(guò)拇指，在用無(wú)名指按下鋼琴琴鍵時(shí)，拇指應(yīng)該與要按下的琴鍵接觸;一旦拇指按下，另一個(gè)手指必須快速回到拇指位置并準(zhǔn)備按下一個(gè)鍵。快速完成以上動(dòng)作利于迅速提升演奏者本身的指法，并可使其比較輕盈地彈奏各個(gè)音階。

其二，指法不可超過(guò)樂(lè)譜速度，若是演奏者在練習(xí)時(shí)未按照預(yù)期速度演奏音樂(lè)，則要求其能夠加強(qiáng)自我監(jiān)控與自我反思，能夠經(jīng)常停下來(lái)進(jìn)行自我校正，并能在持續(xù)的演奏中減少校正次數(shù)，如此才可保證其在正規(guī)演出時(shí)不會(huì)再停下來(lái)校正而影響演出。

其三，可選擇節(jié)拍器協(xié)助演奏者，讓其不會(huì)隨意改變節(jié)奏。開(kāi)始可選擇緩慢增加節(jié)拍，確保演奏者的演奏水平能夠穩(wěn)定上升，并可讓其控制好演奏各樂(lè)曲的速度。

其四，要求演奏者在演奏時(shí)不需要通過(guò)刻意加快節(jié)奏來(lái)達(dá)到練習(xí)效果，因并不是所有的曲子都適合比較快的節(jié)奏，并可能會(huì)造成演奏者養(yǎng)成不良習(xí)慣，在正規(guī)演出時(shí)無(wú)端提升速度。這就要求演奏者在進(jìn)行相應(yīng)的指法練習(xí)時(shí)，能夠循序漸進(jìn)，在各個(gè)階段選擇最恰當(dāng)?shù)木毩?xí)曲。

其五，遵循標(biāo)記的指法規(guī)則。部分鋼琴曲中會(huì)包括一些指法標(biāo)記，通過(guò)這部分標(biāo)記可幫助演奏者更好地演繹作品，雖然并不是所有的標(biāo)記都具備一定的意義，但還是應(yīng)培養(yǎng)演奏者嘗試使用標(biāo)記的習(xí)慣，使其能夠快速熟悉標(biāo)記的指法，如此才可以凸顯其真正的意義。指法一般都是由專(zhuān)業(yè)人士制定、調(diào)整與修改，然而同一作品的不同版本會(huì)有差異化的指法建議，若是演奏者在演奏過(guò)程中發(fā)現(xiàn)指法建議并不適于自身，代表其確實(shí)難以適應(yīng)標(biāo)注的指法，應(yīng)鼓勵(lì)其嘗試性地根據(jù)自身的演奏習(xí)慣、演奏水平來(lái)開(kāi)創(chuàng)獨(dú)屬于其自身的指法，以此來(lái)實(shí)現(xiàn)在鋼琴演奏方面更好的發(fā)展。

（四）聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練

若是演奏者本身的聽(tīng)覺(jué)能力、音樂(lè)素養(yǎng)較高，則不需要進(jìn)行特別訓(xùn)練，若是演奏者的聽(tīng)覺(jué)能力、音樂(lè)素養(yǎng)、音樂(lè)基礎(chǔ)較差，則必須進(jìn)行聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練，并要遵循“循序漸進(jìn)、基礎(chǔ)開(kāi)始”的原則。

其一，單音聽(tīng)辨訓(xùn)練。在鋼琴訓(xùn)練時(shí)，可選擇聽(tīng)、唱、記有機(jī)結(jié)合的方式來(lái)達(dá)到訓(xùn)練目的。比如，可選擇先唱、后記，并選擇離標(biāo)準(zhǔn)音最近的音執(zhí)行系列訓(xùn)練操作，其后選擇慢慢將演奏者聽(tīng)到的音與標(biāo)準(zhǔn)音拉開(kāi)，若是聽(tīng)記離標(biāo)準(zhǔn)音較遠(yuǎn)的單音，要求演奏者能夠預(yù)先判斷所聽(tīng)到的音是屬于標(biāo)準(zhǔn)音下或者上，其后選擇默唱音階進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練，亦可選擇將標(biāo)準(zhǔn)音連接所要聽(tīng)記的音用音階列出。若是聽(tīng)到所彈奏的音在標(biāo)準(zhǔn)音之上，要求演奏者能夠從標(biāo)準(zhǔn)音開(kāi)始進(jìn)行上行音階的默唱，再找到要聽(tīng)記的音;反之，則須往下默唱并找到要聽(tīng)記的音。通過(guò)該種方式可提升演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)與聽(tīng)覺(jué)能力。

其二，音程聽(tīng)辨訓(xùn)練。對(duì)比以上訓(xùn)練方式來(lái)說(shuō)，音程聽(tīng)記具備更高的難度，其一般分為和聲音程、旋律音程兩個(gè)部分。選擇的聽(tīng)記方式包括整體記憶、局部記憶兩種形式，若是演奏者具備較高的聽(tīng)辨能力，可選擇整體記憶方式展開(kāi)訓(xùn)練，反之，則可選擇局部記憶方式。教授者彈出一個(gè)音程，演奏者再聽(tīng)記單音，先聽(tīng)出離標(biāo)準(zhǔn)音最近的一個(gè)音，以此類(lèi)推，記憶后續(xù)的音;有部分演奏者對(duì)高音敏感，部分演奏者對(duì)低音敏感，因此，在訓(xùn)練時(shí)可將演奏者分為兩個(gè)部分，在開(kāi)展旋律音程聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練進(jìn)程中，選擇單音程聽(tīng)辨方式抑或多音程連起來(lái)彈奏并聽(tīng)辨，以此來(lái)達(dá)到最好的訓(xùn)練效果。在演奏者具備一定的旋律音程聽(tīng)覺(jué)能力后，教授者可選擇在演奏進(jìn)程中，將旋律音程中的第一個(gè)音延長(zhǎng)到第二個(gè)音出現(xiàn)之后，如此可使得雖然進(jìn)行的是旋律音程演奏，但是卻可達(dá)到和聲音程的效果，并為演奏者后續(xù)的系列訓(xùn)練打下比較好的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語(yǔ)

本文就鋼琴演奏技巧對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的作用及訓(xùn)練策略進(jìn)行了論述與分析，強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)表現(xiàn)對(duì)鋼琴演奏水平提升的意義，并建議能夠根據(jù)演奏者之間整體情況的差異性而制定個(gè)性化的訓(xùn)練策略，切實(shí)補(bǔ)充演奏者在演奏過(guò)程中展示出的技術(shù)缺漏，使其能夠具備更強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)力，并能適應(yīng)獨(dú)奏、合奏下的具體要求。

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（作者簡(jiǎn)介：郭美汝，女，碩士研究生，銅川職業(yè)技術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）