摘要：本文主要研究在油畫風(fēng)景寫生中，色彩對于油畫風(fēng)景寫生的重要性，以及探索色彩的情感表達(dá)，使讀者能更深刻地理解油畫風(fēng)景寫生中色彩的表達(dá)意義。

關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景寫生;色彩情感;表達(dá)方式;探析

前言

隨著我國國民經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和人們物質(zhì)文化水平的不斷提高，藝術(shù)作為人類對生活的一種理想化感知，人們對藝術(shù)的需求日益呈現(xiàn)出多層次、多樣化、多方面的特點(diǎn)。萬物皆有色彩，色彩作為藝術(shù)的一部分，出現(xiàn)在大自然的角角落落，出現(xiàn)在我們?nèi)粘４┐畹囊路?，乃至工作、學(xué)習(xí)等方方面面。每一個(gè)色彩都代表了一定的含義，每個(gè)人喜歡的顏色以及喜歡的原因都大不相同，故而構(gòu)成了我們這個(gè)五顏六色、千姿百態(tài)的世界。油畫作為一種記錄自然、記錄生活的表達(dá)方式，是感悟自然、借景抒情最直觀最感性的紀(jì)實(shí)工具，它需要借助色彩塑造藝術(shù)，油畫中的色彩，不僅擁有較強(qiáng)的視覺表現(xiàn)，更能直觀地表達(dá)藝術(shù)家豐富的內(nèi)在情感。風(fēng)景畫作為畫家的藝術(shù)創(chuàng)作品，在視覺上同樣具有較強(qiáng)的表達(dá)性，因此集油畫與風(fēng)景于一體的油畫風(fēng)景既可以通過色彩實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)，又可以通過寫景重現(xiàn)自然景色，強(qiáng)烈地表現(xiàn)畫家的個(gè)性與風(fēng)格，進(jìn)而形成畫家特有的創(chuàng)作氣質(zhì)。近年來，隨著油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，畫家們對色彩的運(yùn)用也愈加成熟，但如何在油畫風(fēng)景寫生中更好地實(shí)現(xiàn)對色彩的表達(dá)是畫家在提高藝術(shù)水平的過程中一直需要研究的課題。

一、油畫風(fēng)景寫生概述

油畫風(fēng)景又稱作"風(fēng)景油畫"，作為油畫的主要門類之一，是以自然景物為描繪對象，用油畫材料在畫布上進(jìn)行的一種繪畫創(chuàng)作。文藝復(fù)興時(shí)期的16世紀(jì)，風(fēng)景油畫作為獨(dú)立的繪畫體裁出現(xiàn)于歐洲畫壇，并逐漸興盛起來。有些人認(rèn)為油畫最能表現(xiàn)畫家情感，任何一幅有創(chuàng)意的、有情感的作品都是活靈活現(xiàn)的，能充分表達(dá)畫家的情緒與思想，不是在畫紙上涂鴉一堆亂七八糟的顏色，這種觀點(diǎn)得到了當(dāng)時(shí)歐洲畫壇的主流人士的認(rèn)可，因而極大地推動(dòng)了油畫創(chuàng)作的發(fā)展。

早期的繪畫并沒有這一獨(dú)立的門類，油畫風(fēng)景只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現(xiàn)，油畫風(fēng)景中的明暗也只是陽光照射下物體所反射的光線的一個(gè)簡單反映，主要用來強(qiáng)調(diào)空間和體積以及通過明暗對比的強(qiáng)烈反差產(chǎn)生空間層次感。比如主要的景物要畫得實(shí)、濃一些，次要的襯托性景物要畫得虛、淡一些，這樣不但表現(xiàn)出畫面的情趣，也增強(qiáng)了畫面的空間感。而空間層次的表現(xiàn)，關(guān)鍵在于處理景物近、中、遠(yuǎn)的三個(gè)層次。畫家在面對復(fù)雜的景物時(shí)，首先要明確冷與暖是油畫風(fēng)景的精髓，要學(xué)會有意識地對景物進(jìn)行合理的組織和布局，再通過運(yùn)用歸納、透視、色彩理論知識和各種創(chuàng)作處理手法，使得油畫風(fēng)景中的色彩在自然光的照射下，亮部呈暖色，暗部呈冷色，比如亮部如果偏黃，暗部就要偏紫;冷暖的強(qiáng)烈對比又可以產(chǎn)生空間層次感，比如近景偏暖，遠(yuǎn)景就要偏冷。另外，顏料的厚與薄也可以產(chǎn)生空間層次感，近景要厚，遠(yuǎn)景要薄。因?yàn)楸〉脑?，就能把遠(yuǎn)景推得很遠(yuǎn)，反之如果顏料厚就能把薄與厚的距離拉開，因此很多畫家都會采用顏料堆厚來做近景。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)是油畫風(fēng)景寫生。寫生從選材取景到描繪過程，始終要注意把握面畫的色彩、布局，要明白內(nèi)容為主，表現(xiàn)形式為輔，畫面的效果要服從內(nèi)容的需要，內(nèi)容需要通過一定的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)它的精神內(nèi)涵。只有這樣，才能生動(dòng)再現(xiàn)自然景物的風(fēng)貌特征，體現(xiàn)和抒發(fā)畫家的審美趣味及思想感情。

二、色彩在油畫風(fēng)景寫生中的價(jià)值

作為研究和表現(xiàn)大自然的各種景物的油畫風(fēng)景寫生，不能簡單地等同于純客觀的景物描繪。從寫生的初期--選材取景到寫生的主要時(shí)期--描繪過程，?寫生的表現(xiàn)手段與風(fēng)格樣式豐富多彩，怎樣畫或畫什么體現(xiàn)了畫家的審美情感和個(gè)性特點(diǎn)。

1.美學(xué)價(jià)值

作為油畫風(fēng)景寫生中必不可少的因素--色彩，是要真實(shí)表達(dá)畫家的所說、所想的。從油畫表現(xiàn)上來看，色彩在油畫整體中占據(jù)著較大的比例，若是畫家將色彩運(yùn)用到位，會給觀賞者更美好的審美情趣以及視覺體驗(yàn)。因此從另一個(gè)角度來說，色彩的代入為油畫風(fēng)景寫生增添了一定的美學(xué)價(jià)值。比如庚斯博羅所畫的《穿藍(lán)裝的小孩》。畫家以新穎別致的藍(lán)色調(diào)為基調(diào)，在整個(gè)畫作中不但沒有任何不適之感，反而使人感到眼前一亮：活潑、跳躍的藍(lán)色綢緞，變幻莫測的衣紋、光;不落俗套的藍(lán)色與含蓄、變換豐富的黃灰、藍(lán)灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。

2.情感價(jià)值

就色彩而言，每一種顏色都象征著一種意義：紅色代表熱情、溫暖;黃色代表高貴、希望;綠色代表和平、青春;藍(lán)色代表沉浸、理智;紫色代表優(yōu)雅、魅力;白色代表純潔、圣明......不同顏色代表著不同的含義，色彩的運(yùn)用也存在較多的可能，同一種顏色在不同人眼里所表達(dá)的意義會有所差異，因此體現(xiàn)的情感價(jià)值就會不一樣。采用不同的色彩進(jìn)行搭配既能創(chuàng)造出多樣化的繪畫氛圍，又能夠代表油畫家的內(nèi)在情感，更重要的是畫家在油畫風(fēng)景寫生中要實(shí)現(xiàn)與他人的溝通與交流，以便進(jìn)行更好的情感傳輸產(chǎn)生藝術(shù)共鳴。例如達(dá)維特的《拿破侖穿越阿爾卑斯山》，畫家將遠(yuǎn)景的簡約與近景的細(xì)膩之處，通過色彩的冷暖對比手法進(jìn)行色彩的表達(dá)，畫中人物與戰(zhàn)馬的細(xì)節(jié)刻畫也極為到位，表現(xiàn)了畫家對拿破侖的喜愛。又比如約翰·埃·密萊的《盲女》，畫家對細(xì)節(jié)的描繪一絲不茍，前景上的小草與野花被畫得清晰可辨;落在盲女肩上的那只彩蝶，幾乎可以以假亂真;大地用紅、黃、灰和橙色調(diào)來描繪，色彩充滿著暖意，把鄉(xiāng)村的恬淡與蕭條描繪得直擊人心。但畫面總的情調(diào)是憂郁的，屬于英國農(nóng)村現(xiàn)實(shí)一角的風(fēng)俗畫，對于揭示當(dāng)代英國農(nóng)村的生活，它具有赤誠的直率性。

3.人文價(jià)值

就色彩而言，在油畫風(fēng)景寫生中還體現(xiàn)一定的人文價(jià)值。在不同時(shí)期油畫風(fēng)景畫家都會通過豐富多樣的色彩展現(xiàn)不一樣的審美。例如拉斐爾的《雅典學(xué)院》，全畫以縱深展開的高大建筑拱門為繪畫背景，大廳上匯集著不同時(shí)代、不同地區(qū)以及不同學(xué)派的著名學(xué)者。該畫家希望通過回憶歷史黃金時(shí)代的形式，寄托對美好未來的向往。又如泰奧多爾·居丹的《肯特海灘》，描繪的是一艘在狂風(fēng)暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們正在乘上救生艇逃命。在黑白兩色的對比中，展現(xiàn)了一幅人與自然災(zāi)害搏斗的場面，把大自然發(fā)威時(shí)的可怕與人性的恐懼刻畫得淋漓盡致，表達(dá)了生命與意志的不屈精神。

4.歷史價(jià)值

不管是哪一幅畫作都具有一定的歷史價(jià)值，特別是很多的風(fēng)景寫生類油畫，不但能表達(dá)出當(dāng)時(shí)街道、人物的形象，還能表達(dá)出厚重的文化內(nèi)涵。例如歐仁德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》，畫家以奔放的熱情歌頌了這次由工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運(yùn)動(dòng)。其中高舉三色旗的象征自由神的婦女形象突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動(dòng)力的構(gòu)圖形成了一種激烈、緊張、高昂的氣氛，使得這幅畫具有一種生動(dòng)活躍、激動(dòng)人心的力量。又如夏爾丹的《吹肥皂泡的少年》，一個(gè)衣著破舊但不失整潔的少年正從室內(nèi)向室外吹著肥皂泡，他聚精會神、小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大。還有一個(gè)孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著腳扒著窗臺使勁從室內(nèi)向室外觀看...題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然儉樸的快樂生活。

三、油畫風(fēng)景寫生中對色彩的情感表達(dá)

1.對象征性的情感表達(dá)

色彩的象征性情感表達(dá)是指作者通過反復(fù)運(yùn)用一種色彩對某種物體進(jìn)行描繪，使欣賞者對這幅作品形成固定的思維，表現(xiàn)出豐富的信息。色彩的象征性與人類生活習(xí)慣和民族文化信仰關(guān)系密切，受到不同文化和生活習(xí)慣的影響，色彩的象征意義也就不同。在米勒最著名的代表作《拾穗者》中，畫家用最樸素的顏色控訴著當(dāng)代農(nóng)民的貧困與疾苦、焦慮與哀怨，整個(gè)畫作中并沒有過多的表現(xiàn)農(nóng)民的面部表情，反而更能表達(dá)出畫家所隱含的對社會的批判意識。

2.對表現(xiàn)性的情感表達(dá)

色彩的表現(xiàn)性情感表達(dá)主要是作者內(nèi)心世界對相關(guān)情緒的把握，是一種內(nèi)在主觀的方法。大多數(shù)欣賞者可以通過畫面的色彩感受作者的內(nèi)心世界，也就是色彩所具有的表現(xiàn)性特征，而藝術(shù)家就是利用對色彩的表現(xiàn)性手法，表達(dá)自己的心情變化和審美追求。由于表現(xiàn)性色彩具有獨(dú)特的情感特性，成為藝術(shù)家表達(dá)內(nèi)心最直接的藝術(shù)手法。比如美國抽象派畫家馬克·羅斯科，一生都在研究色彩構(gòu)成和黃金分割。他可以通過不同色彩的不同使用，發(fā)現(xiàn)更多令人震撼和感動(dòng)的色彩。更多的油畫風(fēng)景寫生畫家則是懷著強(qiáng)烈的個(gè)人感情，經(jīng)年累月地通過觀察大自然的魅力，不厭其煩地繪畫著自己眼中的大自然，這里面體現(xiàn)的是藝術(shù)家對一切客觀事物的主觀感受，這就是油畫藝術(shù)的真實(shí)魅力。

四、結(jié)束語

綜上所述，在油畫風(fēng)景寫生中，畫家能通過繪畫的方式記錄大自然的美好景象，還能通過對色彩的理解抒發(fā)不同的情感。不同的顏色代表著不同的意義，多樣化的色彩還能提高人們對美好事物的向往，具有一定的美學(xué)價(jià)值、人文價(jià)值與歷史價(jià)值，油畫風(fēng)景寫生中的色彩情感表達(dá)更是豐富多彩地體現(xiàn)了油畫的獨(dú)特魅力！

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作者簡介：吳亦帆（2001.03-），女，漢，浙江寧波人，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀，主要研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>