魏硯馨
(武漢音樂學(xué)院 湖北 武漢 430060)
全曲只用這兩種音型,使旋律聽起來十分穩(wěn)定、柔和,每一個(gè)分句都由六個(gè)八分音符加一個(gè)四分音符長音組成,句式工整,與古典主義時(shí)期音樂風(fēng)格十分吻合,這種相對(duì)客觀、穩(wěn)定的音樂風(fēng)格本身就具有獨(dú)特的抒情性。
這與大多數(shù)抒情歌曲的抒情手法不同,通常情況下,抒情歌曲會(huì)用一字對(duì)多音的方式,體現(xiàn)旋律的悠揚(yáng)、流動(dòng),充分讓感情流露,但莫扎特版本卻用一字對(duì)一音的方式。這一特點(diǎn)與歌詞具體內(nèi)容有著密切的關(guān)聯(lián),全曲的歌詞像是一首小小的詩歌,以描繪一種安靜祥和的場景為主,歌詞本身就具有很強(qiáng)的敘事感。所以這樣類似于歌劇中宣敘調(diào)的詞曲結(jié)合方式,同樣能起到敘事、傾訴的作用。
將“同音重復(fù)”運(yùn)用在《搖籃曲》中不僅可以增加音樂穩(wěn)定性、客觀性,符合古典主義時(shí)期的音樂審美,也符合《搖籃曲》這種特殊音樂體裁需要的“音樂均勻性”。雖然節(jié)奏型相對(duì)單一,旋律起伏不大,看起來既規(guī)律又工整,但莫扎特巧妙地將獨(dú)具個(gè)人特色的變化音以輔助音形式加入旋律,增加了抒情意味,也增加了一絲小調(diào)特有的朦朧、幽靜的色彩,而以輔助音形式出現(xiàn)也可以模擬出母親均勻搖動(dòng)著搖籃的場景。
在莫扎特版本《搖籃曲》中,作曲家莫扎特反復(fù)使用“模進(jìn)”手法,或是直接整句的模進(jìn),將樂句整體向下二度模進(jìn),最后結(jié)束在同音,或是帶有一點(diǎn)變化的模進(jìn),改變個(gè)別音符走向,但整體上向上二度模進(jìn),都將音樂整體音高向上或下推進(jìn),使原本均勻、穩(wěn)定的節(jié)奏、旋律具有大多數(shù)抒情歌曲所帶有的音樂流動(dòng)性。
通常情況下,“附點(diǎn)節(jié)奏”用于制造音樂跳躍感,在歡快的音樂中更加常見,但是舒伯特將它用在《搖籃曲》這樣溫和、柔美的音樂中,并賦予它新的內(nèi)涵。全曲多處使用附點(diǎn)節(jié)奏,使音樂可以模擬出搖籃搖動(dòng)的感覺,也為音樂加入動(dòng)力,推動(dòng)音樂的發(fā)展。
這與歌詞的內(nèi)容有直接關(guān)系,舒伯特版本《搖籃曲》的歌詞與莫扎特版本明顯不同,如果說莫扎特版本歌詞采用“借景抒情”的表達(dá)方式,通過描繪花園、廚房等場景來抒發(fā)感情,那么舒伯特版本歌詞則是在“直抒胸臆”。歌詞直接抒情,表達(dá)母愛,這樣的歌詞更適合于流動(dòng)感強(qiáng)的音樂,而“一字對(duì)幾音”的方式可以增加流動(dòng)感,便于直接抒情。
舒伯特非常注重將上行級(jí)進(jìn)與下行級(jí)進(jìn)交替使用,不會(huì)讓旋律在較長時(shí)間內(nèi)只向一個(gè)方向發(fā)展,所以全曲的旋律外形呈“波浪型”。這樣小幅度、有規(guī)律地上下浮動(dòng),既增加了音樂流動(dòng)感,也模擬出了母親均勻搖動(dòng)搖籃的畫面。
歌曲中加入了裝飾音,增加了抒情效果,富有浪漫主義精神,也為整體平緩的旋律畫龍點(diǎn)睛。
舒伯特被尊為“藝術(shù)歌曲之王”,他確立了藝術(shù)歌曲的一些寫作規(guī)范。其中很重要的一點(diǎn)就是:鋼琴伴奏地位被提高,與詩歌地位同等重要,共同塑造音樂形象。該作品伴奏織體主要由右手的半分解和弦和左手的縱向柱式和弦組成,只有對(duì)比中句處伴奏織體改變,與第一樂段形成對(duì)比。這樣的織體既相對(duì)穩(wěn)定,保證了《搖籃曲》的柔和,又模擬出了搖籃搖動(dòng)的動(dòng)態(tài)感,貫穿全曲,統(tǒng)一全曲風(fēng)格。伴奏與聲樂部分的詩歌配合,描繪出一個(gè)母親一邊看著孩子,為他輕輕地哼唱小調(diào),一邊搖動(dòng)著搖籃的美好畫面。
因?yàn)楦枨鷰в芯S也納倫德勒?qǐng)A舞曲元素,所以選用圓舞曲常用的三拍子作為基本節(jié)拍。在通常情況下,三拍子是“強(qiáng)、弱、弱”的強(qiáng)弱關(guān)系,但是在勃拉姆斯《搖籃曲》中,作曲家從第三拍的弱起開始新的樂句,打破了原來的強(qiáng)弱節(jié)奏關(guān)系,將舞曲的風(fēng)格、韻律弱化,融合在歌曲字里行間,而突出旋律的抒情性、連貫性,巧妙地將舞曲的韻律感和搖籃曲的抒情性結(jié)合在一起。全曲從引子部分就開始采用弱起方式,也使全曲風(fēng)格高度統(tǒng)一。
“切分音”是一種帶有節(jié)奏感、韻律感的節(jié)奏型,在勃拉姆斯《搖籃曲》中,作曲家在伴奏聲部連續(xù)使用切分音,模仿了搖籃規(guī)律搖動(dòng)的動(dòng)態(tài)感,且貫穿全曲,營造了一種搖曳的音樂氛圍。它配合旋律聲部的樂句弱起,共同打破三拍子原本的強(qiáng)弱關(guān)系,樂曲在聽覺上既有律動(dòng)感,又有連綿不絕的抒情效果。從切分音的外形來看,其由三個(gè)音組成,且兩端對(duì)稱,也具有搖籃一來一回的動(dòng)態(tài)感。
勃拉姆斯《搖籃曲》的第一樂段(3—10 小節(jié))以級(jí)進(jìn)、三度跳進(jìn)為主,符合搖籃曲共性特點(diǎn),但是第二樂段的第10—11 小節(jié)、14—15 小節(jié),使用兩個(gè)八度大跳,充分拉開音程距離,增強(qiáng)了音樂戲劇性,充滿浪漫主義色彩,也正是這組八度大跳,讓歌曲在第二段第一句處形成高潮,將情緒推向頂峰。
前文提到,“模進(jìn)”是古典主義時(shí)期常用的音樂發(fā)展手法,而勃拉姆斯在音樂發(fā)展手法上具有浪漫主義精神,采用拉長旋律音程距離的方法。作品以樂句為單位,第二句的旋律音程距離比第一樂句更大,第三句音程距離更是擴(kuò)大到八度,形成了高潮。這種發(fā)展手法有助于增加音樂張力,推動(dòng)情緒層層遞進(jìn),向上發(fā)展,讓全曲的抒情性、戲劇性逐步增強(qiáng)。
歌曲的主調(diào)為降a 小調(diào),小調(diào)歌曲本身就有一定朦朧、幽靜、傷感的音樂色彩,而作者經(jīng)常使用和聲小調(diào)中的升VII 級(jí)音與主音相連,形成小二度的旋律進(jìn)行,也可以稱為“半音進(jìn)行”。例如,第九小節(jié)處的半音進(jìn)行非常巧妙精致,形成了一種不協(xié)和的音響效果,模糊了調(diào)性感,而這種不協(xié)和音又處在小調(diào)朦朧的氛圍中,更加凸顯了女性柔和的音樂形象,該小節(jié)三個(gè)音構(gòu)成的回音效果(以起音開始,經(jīng)過兩次半音進(jìn)行回到起音音高),也模擬了搖籃均勻搖動(dòng)的動(dòng)態(tài)感。既象征著溫柔的母親,又象征著如流水的母愛,充滿抒情色彩。
與其他版本不同的是,前三個(gè)版本《搖籃曲》均為調(diào)性穩(wěn)定的作品,全曲沒有轉(zhuǎn)調(diào),主調(diào)都是大調(diào)式。但是柴可夫斯基的《搖籃曲》不僅主調(diào)為小調(diào),整個(gè)音樂色彩與其他版本形成對(duì)比,還使用了“調(diào)式交替”手法,全曲整體的調(diào)性為:降a 小調(diào)(呈示段)—B 大調(diào)(中段)—降a 小調(diào)(再現(xiàn)段)—B 大調(diào)(中段反復(fù))—降a 小調(diào)(再現(xiàn)段反復(fù))。
這是作曲家個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn),通過歌詞可以發(fā)現(xiàn),這是母親與孩子的對(duì)話。柴可夫斯基用兩種截然不同的調(diào)性塑造了溫柔的母親(降a 小調(diào))和頑皮可愛的孩子(B 大調(diào))這兩種形象,而抒情色彩也隨著調(diào)式的轉(zhuǎn)換由表達(dá)慈祥的母愛轉(zhuǎn)換到表現(xiàn)母子二人充滿童趣的互動(dòng)場景中。雖然同樣具有抒情效果,但是抒情色彩明顯變化,融合了戲劇性。
這種節(jié)奏型在節(jié)奏較為活潑歡快的曲子中比較常見,因“搖籃曲”的體裁特殊性,需要相對(duì)平和穩(wěn)定的旋律,所以很少會(huì)使用此類音符數(shù)量較多,單個(gè)音符時(shí)值較短的節(jié)奏型。但是,柴可夫斯基在作品中使用了這類節(jié)奏型,客觀上增加了音樂的流動(dòng)性,與整體充滿抒情性、戲劇性的音樂氛圍相得益彰。
除了上述特點(diǎn)外,演唱力度、速度頻繁轉(zhuǎn)變也是極為重要的特點(diǎn)之一。該歌曲中含有如“poco riten”(漸慢)“a tempo”(回原速)等速度記號(hào),以及如“ppp”(極弱)“p”(弱)“mf”(中強(qiáng))“漸強(qiáng)”“漸弱”等力度記號(hào),這在本文研究的其他三個(gè)版本《搖籃曲》中并未見到。