張一可

摘 要：中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院和紐約大學(xué)帝勢(shì)舞蹈系的對(duì)比顯示，我國(guó)舞蹈高等教育以培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)人才為目標(biāo)，強(qiáng)調(diào)專(zhuān)業(yè)間區(qū)分、專(zhuān)業(yè)內(nèi)系統(tǒng)性，及教師輸出和外在技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)完成。美國(guó)舞蹈高等教育以多元化、社會(huì)化為目標(biāo)，強(qiáng)調(diào)自由多元的課程設(shè)置，注重學(xué)生個(gè)人體驗(yàn)和創(chuàng)新。批判性借鑒美國(guó)高等舞蹈教育有利于推動(dòng)我國(guó)舞蹈高等教育向?qū)I(yè)性與社會(huì)性結(jié)合，系統(tǒng)性與多樣性并重，基本功與創(chuàng)新能力并舉，培養(yǎng)復(fù)合型舞蹈人才的方向前進(jìn)。

關(guān)鍵詞：高等教育；舞蹈教學(xué)；中美對(duì)比；批判性借鑒；多元化

我國(guó)高校舞蹈教育自1981年全國(guó)實(shí)施學(xué)位制以來(lái)，在教育目標(biāo)、課程體系設(shè)計(jì)、教學(xué)內(nèi)容與實(shí)踐等方面逐漸系統(tǒng)化、規(guī)范化，形成了重點(diǎn)培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)人才的教育風(fēng)格。值得注意的是，我國(guó)高校舞蹈教育具有雙重定位，不僅要進(jìn)行專(zhuān)業(yè)舞蹈人才培養(yǎng)，更要進(jìn)行素質(zhì)教育。因此，結(jié)合當(dāng)今舞蹈藝術(shù)全球化的大背景，立足于新時(shí)代藝術(shù)人才培養(yǎng)要求，我國(guó)舞蹈高等教育正在向?qū)I(yè)性與社會(huì)性結(jié)合，系統(tǒng)性與多樣性并重，基本功與創(chuàng)新能力并舉，培養(yǎng)復(fù)合型舞蹈人才的方向發(fā)展。

舞蹈高等教育的進(jìn)步離不開(kāi)對(duì)全球優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)的批判性借鑒。美國(guó)是世界舞蹈大國(guó)、強(qiáng)國(guó)，擁有成熟的教育理念與機(jī)制，在社會(huì)性、多樣性、創(chuàng)新性及復(fù)合型舞蹈人才培養(yǎng)方面具有優(yōu)勢(shì)?；谂行越梃b的出發(fā)點(diǎn)，筆者對(duì)中國(guó)民族舞蹈人才培養(yǎng)的搖籃中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院（下稱(chēng)民大舞院）和美國(guó)頂尖舞蹈院系紐約大學(xué)帝勢(shì)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系（Department of Dancing， Tisch School of the Arts，下稱(chēng)帝勢(shì)舞蹈系）進(jìn)行調(diào)研，并從教育宗旨、課程設(shè)置和教學(xué)實(shí)踐等方面對(duì)比中美舞蹈高等教育各自的特點(diǎn)，結(jié)合我國(guó)國(guó)情，提出批判性借鑒美國(guó)高校舞蹈教育的方向，為發(fā)展有中國(guó)特色的舞蹈高等教育體系作出貢獻(xiàn)。

本文主要使用文獻(xiàn)研究和民族志參與式觀察方法。一方面，筆者參考了民大舞院和帝勢(shì)舞蹈系的培養(yǎng)方案、課程大綱、教學(xué)安排和教案。另一方面，筆者結(jié)合自身在民大舞院的工作和在帝勢(shì)舞蹈系的訪學(xué)經(jīng)歷，對(duì)兩個(gè)院系的課堂教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行觀察記錄，并對(duì)部分教學(xué)進(jìn)行訪談，力求通過(guò)深入探究、分析舞蹈教學(xué)日常實(shí)踐比較二者差異。

一、院系概況

民大舞院與帝勢(shì)舞蹈系同為中美兩國(guó)影響力最大的舞蹈院系之一，其悠久的歷史、完整的人才培養(yǎng)體系和對(duì)兩國(guó)舞蹈藝術(shù)的突出貢獻(xiàn)，使其十分適合作為對(duì)比案例。

中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)科創(chuàng)立于1957年，舞蹈大專(zhuān)教學(xué)始于1983年，本科教學(xué)始于1999年。在長(zhǎng)期學(xué)科建設(shè)中，民大舞院形成了本科、碩士、藝術(shù)碩士、博士等不同培養(yǎng)層次，設(shè)立了舞蹈表演、教育、編導(dǎo)、史論和舞蹈鋼琴伴奏多個(gè)專(zhuān)業(yè)，組織了多民族薈萃、老中青結(jié)合、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富、不乏著名舞蹈藝術(shù)家的教師隊(duì)伍。民族民間舞蹈是民大舞院的特色，其課堂教學(xué)、劇目創(chuàng)作、舞臺(tái)表演水平均處于國(guó)內(nèi)領(lǐng)先地位。在60余年歷史中，學(xué)院一直是融教育、表演、創(chuàng)作研究為一體的少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)中心。在教學(xué)方面，學(xué)院曾出版《東方風(fēng)韻》少數(shù)民族舞蹈系列教材14部，其中《藏族舞蹈（男/

女班教程）》入選第二批“十二五”普通高等教育本科國(guó)家級(jí)規(guī)劃教材。在表演方面，學(xué)院培養(yǎng)了眾多著名舞蹈家，是中國(guó)民族舞蹈家的搖籃。

紐約大學(xué)帝勢(shì)藝術(shù)學(xué)院是美國(guó)最著名的藝術(shù)院系之一，成立于1965年，其中舞蹈系成立于1966年。帝勢(shì)學(xué)院是綜合性藝術(shù)學(xué)院，設(shè)有電影、電視、舞蹈、設(shè)計(jì)、音樂(lè)等科系，其中舞蹈系提供舞蹈藝術(shù)學(xué)士和碩士學(xué)位。基于這樣的綜合性院系設(shè)置，舞蹈系以培養(yǎng)綜合性、復(fù)合型舞蹈人才為目標(biāo)[1]，構(gòu)建了側(cè)重批判性思維、核心領(lǐng)導(dǎo)力和精湛表演能力的教學(xué)體系。匯集了一批來(lái)自多元背景、具有豐富經(jīng)驗(yàn)、老中青結(jié)合的教師，其中不乏享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的著名舞蹈教育家、編導(dǎo)家和表演藝術(shù)家。該系致力于充分開(kāi)發(fā)每個(gè)學(xué)生的潛力，強(qiáng)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練、編創(chuàng)和表演。帝勢(shì)舞蹈系致力于讓世界公民成為藝術(shù)家和變革者，多年來(lái)為美國(guó)培養(yǎng)了大批的舞蹈藝術(shù)家、教育家。

二、舞蹈高等教育的對(duì)比

1．教育宗旨：專(zhuān)業(yè)性與社會(huì)性

（1）中國(guó)舞蹈高等教育：培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)舞蹈人才

我國(guó)舞蹈高等教育的總體實(shí)踐皆圍繞培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)舞蹈人才的宗旨展開(kāi)。民大舞院即肩負(fù)著培養(yǎng)有特色、綜合素質(zhì)全面、有較高實(shí)踐與理論研究能力的民族舞蹈高級(jí)專(zhuān)業(yè)人才的責(zé)任[2]。

在招生方面，學(xué)院絕大部分生源來(lái)自舞蹈職業(yè)附屬中學(xué)，這類(lèi)中學(xué)的學(xué)生在入學(xué)前經(jīng)過(guò)身形與舞蹈基本功方面的嚴(yán)格篩選，進(jìn)入中學(xué)后則要接受5～7年的嚴(yán)格訓(xùn)練。這樣的生源基礎(chǔ)保證了高校舞蹈院系新生大都有較為扎實(shí)的舞蹈基本功，水平較為統(tǒng)一。而在培養(yǎng)方案上，學(xué)院往往為新生進(jìn)行較細(xì)化的專(zhuān)業(yè)方向區(qū)分。民大舞院本科設(shè)置了舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈編導(dǎo)三個(gè)專(zhuān)業(yè)方向，分別培養(yǎng)并輸送從事中國(guó)民族舞蹈、舞劇表演，從事中國(guó)民族舞蹈教育和從事中國(guó)民族舞蹈、舞劇編導(dǎo)及舞蹈理論研究的專(zhuān)業(yè)人才。在教學(xué)理念上，我國(guó)高校舞蹈教學(xué)偏重舞蹈技能傳授，較多沿襲以教師為主體的單向灌輸教學(xué)。在教學(xué)側(cè)重點(diǎn)上，一方面強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)標(biāo)準(zhǔn)舞蹈動(dòng)作的模仿，通過(guò)完美的身型條件完成教師規(guī)定的舞蹈內(nèi)容。另一方面追求舞蹈服裝、外貌長(zhǎng)相、舞蹈動(dòng)作、舞蹈音樂(lè)等方面的整齊劃一，形成教師心目中統(tǒng)一的舞蹈能力。

（2）美國(guó)舞蹈高等教育：個(gè)人成長(zhǎng)與社會(huì)多元化

長(zhǎng)期以來(lái)，美國(guó)的藝術(shù)教育確立了通識(shí)教育的基本定位，明確了鼓勵(lì)自我表現(xiàn)和自我創(chuàng)造，促進(jìn)個(gè)人發(fā)展與社會(huì)多元，向全體學(xué)生提供藝術(shù)理論學(xué)習(xí)和實(shí)踐機(jī)會(huì)的主要目標(biāo)[3]，舞蹈高等教育的實(shí)踐也基于上述理念展開(kāi)。

在招生方面，美國(guó)高等舞蹈院系生源較為多元，學(xué)生少有類(lèi)似我國(guó)專(zhuān)業(yè)附中的全面、系統(tǒng)訓(xùn)練經(jīng)歷。但這并不代表生源毫無(wú)基本舞蹈教育與訓(xùn)練：根據(jù)《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》，在“K-12”教育階段，舞蹈屬于與數(shù)學(xué)、語(yǔ)文、地理、政治等學(xué)科同等地位的“核心課程”。因此，高等舞蹈院系的生源總體仍具良好舞蹈素質(zhì)。在培養(yǎng)方案上，大部分美國(guó)高等舞蹈院系不在本科區(qū)分專(zhuān)業(yè)方向，且鼓勵(lì)學(xué)生不僅精進(jìn)舞蹈專(zhuān)業(yè)，也拓寬藝術(shù)知識(shí)面。以帝勢(shì)舞蹈系為例，該系不區(qū)分專(zhuān)業(yè)方向；學(xué)生如果希望成為舞蹈教育家，則可選擇紐約大學(xué)斯坦哈特文化、教育與人文發(fā)展學(xué)院（Steinhardt School of Culture， Education， and Human Development）。盡管有學(xué)院的區(qū)分，但兩院系的學(xué)生可自由選修對(duì)方的課程，亦可選修美國(guó)國(guó)家芭蕾舞大劇院專(zhuān)業(yè)考級(jí)課程（American Ballet Theatre National Training Curriculum）。在教學(xué)理念上，美國(guó)高等舞蹈院系以嘗試教育為主，強(qiáng)調(diào)先讓學(xué)生自行體驗(yàn)，在體驗(yàn)中發(fā)現(xiàn)難點(diǎn)，并在解決難點(diǎn)中積累經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展出具有個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格。在教學(xué)側(cè)重點(diǎn)上，較為包容學(xué)生身形條

件、成長(zhǎng)背景和藝術(shù)感受的個(gè)體差異，鼓勵(lì)舞者發(fā)展對(duì)舞蹈的個(gè)人理解與表達(dá)，不追求舞蹈動(dòng)作的統(tǒng)一。

2．課程設(shè)置：系統(tǒng)專(zhuān)業(yè)與自由多元

中美舞蹈高等教育在課程設(shè)置上都采用學(xué)分制，但是具體實(shí)施過(guò)程有所區(qū)別?？傮w上，中國(guó)舞蹈高等院系為每一年級(jí)、班級(jí)編排固定的課程表，僅提供少數(shù)選修課，學(xué)生自主性較少。在許多美國(guó)舞蹈院系，學(xué)習(xí)計(jì)劃由學(xué)生和指導(dǎo)教師合作探討制訂，也可根據(jù)每學(xué)期的回訪而變更，自由度較大。除本專(zhuān)業(yè)課程外，美國(guó)學(xué)生也有修習(xí)其他專(zhuān)業(yè)的自由空間。

（1）民大舞院：專(zhuān)業(yè)間細(xì)分與專(zhuān)業(yè)內(nèi)系統(tǒng)化

根據(jù)培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)舞蹈人才的宗旨，民大舞院的課程設(shè)置專(zhuān)業(yè)劃分較細(xì)，專(zhuān)業(yè)內(nèi)體系完整，系統(tǒng)性強(qiáng)。遵循國(guó)家統(tǒng)一的學(xué)科標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)院在舞蹈大類(lèi)下細(xì)分了舞蹈表演、舞蹈學(xué)和舞蹈編導(dǎo)三個(gè)專(zhuān)業(yè)，對(duì)應(yīng)不同的培養(yǎng)目標(biāo)。

在2017年前，新生入學(xué)后即被分流至三個(gè)專(zhuān)業(yè)，并參與各不相同的基礎(chǔ)課程與專(zhuān)業(yè)課程。這樣的課程設(shè)置限制了院內(nèi)不同專(zhuān)業(yè)學(xué)生的交流，不利于拓寬學(xué)生視野并培養(yǎng)其綜合藝術(shù)素養(yǎng)，也造成基礎(chǔ)教學(xué)資源的浪費(fèi)。后來(lái)，為適應(yīng)社會(huì)對(duì)厚基礎(chǔ)、寬口徑人才的需要，學(xué)院開(kāi)始實(shí)行大類(lèi)培養(yǎng)，設(shè)置通識(shí)教育課、學(xué)科基礎(chǔ)課、專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)課和專(zhuān)業(yè)方向課四種課程，其中前兩者由院內(nèi)統(tǒng)一設(shè)置。專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)課和專(zhuān)業(yè)方向課由三個(gè)專(zhuān)業(yè)各自設(shè)置，但由學(xué)院安排學(xué)分比例。第一、第二學(xué)年以通識(shí)教育課程和學(xué)科大類(lèi)基礎(chǔ)課程為主，專(zhuān)業(yè)間打通培養(yǎng)，內(nèi)容涵蓋音樂(lè)與舞蹈學(xué)一級(jí)學(xué)科的基本理論和知識(shí)。第三學(xué)年開(kāi)始設(shè)置專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)課和專(zhuān)業(yè)方向課，其中專(zhuān)業(yè)方向課涵蓋學(xué)術(shù)型、應(yīng)用型、創(chuàng)業(yè)型三個(gè)板塊。

盡管在專(zhuān)業(yè)劃分方面產(chǎn)生了大類(lèi)培養(yǎng)等多元化培養(yǎng)的趨勢(shì)，但民大舞院仍然堅(jiān)持專(zhuān)業(yè)內(nèi)課程體系的完整性、系統(tǒng)性。以舞蹈表演專(zhuān)業(yè)為例，學(xué)院建立了基礎(chǔ)技術(shù)技能、民族舞蹈、基礎(chǔ)理論、（課外）藝術(shù)實(shí)踐四方面相輔相成的課程體系。其中基礎(chǔ)技術(shù)技能課程包括芭蕾舞、中國(guó)古典舞、現(xiàn)代舞單元課與技術(shù)技巧綜合課等。民族舞蹈課程包括藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、傣族舞蹈五大單元課，以及民族舞蹈教學(xué)法和南北方民族舞蹈精選?；A(chǔ)理論課包括美學(xué)概論、民俗學(xué)概論、藝術(shù)人類(lèi)學(xué)、中外舞蹈史等；藝術(shù)實(shí)踐則包含實(shí)習(xí)、表演等機(jī)會(huì)。由此形成了高度專(zhuān)業(yè)化的培養(yǎng)方式[4]。

（2）帝勢(shì)舞蹈系：自由、有機(jī)與多元

帝勢(shì)舞蹈系的本科項(xiàng)目強(qiáng)調(diào)給學(xué)生全面、有機(jī)的舞蹈理論與實(shí)踐訓(xùn)練，學(xué)生通過(guò)3年的強(qiáng)化課程和兩年暑期課程獲得學(xué)位。不同于民大舞院，該項(xiàng)目?jī)H規(guī)定了學(xué)習(xí)階段每年的總體目標(biāo)，并未對(duì)培養(yǎng)方案進(jìn)行固定設(shè)計(jì)。一年級(jí)的課程重點(diǎn)是學(xué)習(xí)以最有效和健康的方式進(jìn)行舞蹈，課程以基礎(chǔ)技術(shù)課為主，而可選的附加課程則包括舞蹈編創(chuàng)、解剖學(xué)和音樂(lè)理論。第二年，項(xiàng)目要求學(xué)生鞏固第一學(xué)年的身體認(rèn)知，并通過(guò)舞蹈歷史、表演、即興創(chuàng)作、音樂(lè)和高級(jí)舞蹈創(chuàng)作等附加課程來(lái)加強(qiáng)不同方面的舞蹈學(xué)習(xí)。第三年的重點(diǎn)是將前幾年的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練融入舞臺(tái)表演和編創(chuàng)實(shí)踐中，學(xué)生將作為學(xué)院第二大道舞蹈團(tuán)（The Second Avenue Dance Company，SADC）成員獲得專(zhuān)業(yè)舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在各學(xué)年既定培養(yǎng)目標(biāo)外，舞蹈系的部分選修課程（如舞臺(tái)制作實(shí)踐、舞蹈科學(xué)、當(dāng)代瑜伽等）不限年級(jí)，有興趣的學(xué)生可靈活選擇。學(xué)生也有機(jī)會(huì)參加系內(nèi)、院內(nèi)、學(xué)校及合作舞蹈團(tuán)組織的工作坊和大師課等，充分享受帝勢(shì)學(xué)院的資源。除舞蹈相關(guān)專(zhuān)業(yè)課外，學(xué)生被要求在整個(gè)項(xiàng)目期間修習(xí)學(xué)術(shù)課程（如音樂(lè)理論與創(chuàng)作、教學(xué)法、舞蹈歷史）。此外，院內(nèi)和系內(nèi)常舉辦不定期學(xué)術(shù)講座與演出，供師生參加。

在課程具體內(nèi)容上，帝勢(shì)舞蹈系的課程設(shè)置也體現(xiàn)了多元化的特色。學(xué)期第7周和第14周的周五都設(shè)置特殊課程，邀請(qǐng)全球舞蹈界知名藝術(shù)家授課，包括舞團(tuán)編導(dǎo)、頂尖院校舞蹈教師和畢業(yè)于本系的獨(dú)立舞者。此外，涉及舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練的課程每7周更換任課老師，學(xué)生可以感受不同教師的教學(xué)方法和理念。

3．教學(xué)實(shí)踐：外在標(biāo)準(zhǔn)與內(nèi)在多元

（1）民大舞院：傳承、拔尖、嚴(yán)謹(jǐn)

民大舞院的教學(xué)實(shí)踐強(qiáng)調(diào)傳承、拔尖和嚴(yán)格規(guī)范。

第一，學(xué)院在教學(xué)實(shí)踐中格外強(qiáng)調(diào)對(duì)民族舞蹈、規(guī)矩、知識(shí)、風(fēng)格和精神的傳承，教學(xué)內(nèi)容也相對(duì)固定。民大舞院的民族舞蹈授課嚴(yán)格按照《藏族舞蹈（男/女班教程）》《朝鮮族舞蹈教程》《維吾爾族舞蹈女班教材》《佤山舞韻》等教材進(jìn)行，由淺入深、由易到難，教學(xué)內(nèi)容少有變化。在課堂中，教師以鋼琴為主要伴奏手段，輔以鼓點(diǎn)。

第二，民大舞院強(qiáng)調(diào)通過(guò)嚴(yán)格篩選，培養(yǎng)拔尖人才。舞院通過(guò)“尖子計(jì)劃”，從學(xué)生選拔、個(gè)性化培養(yǎng)、一體化管理入手，整合不同學(xué)科資源，實(shí)施本科生導(dǎo)師制，為民族舞蹈人才培養(yǎng)改革提供范例。其中具體策略包括打破專(zhuān)業(yè)方向和年級(jí)限制，公平競(jìng)爭(zhēng)，層層選拔；安排師生一對(duì)一授課和課余時(shí)間小班授課，邀請(qǐng)知名專(zhuān)家開(kāi)展工作坊等[5]。培養(yǎng)拔尖人才的努力卓有成效，但仍限于數(shù)量、比例有限的學(xué)生，大部分學(xué)生仍然只能通過(guò)傳統(tǒng)課堂模式進(jìn)行學(xué)習(xí)。另外，拔尖人才考核標(biāo)準(zhǔn)的單一性也在一定程度上阻礙了多元舞蹈理念的培養(yǎng)。

第三，無(wú)論是專(zhuān)業(yè)課程還是理論課程，民大舞院都鼓勵(lì)以口傳身授方式進(jìn)行教學(xué)。整個(gè)教學(xué)過(guò)程主體為教師，客體為學(xué)生，主要由教師傳授，學(xué)生習(xí)得舞蹈知識(shí)。教學(xué)中注重對(duì)于舞蹈動(dòng)作的模仿，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作規(guī)范性。這樣培養(yǎng)出的學(xué)生基本功扎實(shí)、舞蹈技術(shù)精湛，但能力、風(fēng)格較為統(tǒng)一，個(gè)性較少。

第四，民大舞院學(xué)生的各類(lèi)表演、比賽活動(dòng)基本全部由班主任或者教師團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)，從排練、走臺(tái)、合光，到演出，都需要教師嚴(yán)格把關(guān)。

（2）帝勢(shì)舞蹈系：創(chuàng)新、綜合、實(shí)踐

帝勢(shì)舞蹈系的教學(xué)實(shí)踐強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，講求學(xué)科交叉綜合，力求培養(yǎng)學(xué)生自主性。

第一，在教學(xué)內(nèi)容上求新求變。授課使用的舞蹈音樂(lè)經(jīng)常穿插古典、爵士、流行音樂(lè)，樂(lè)器則穿插鋼琴、電子琴、架子鼓、厄?yàn)醯虑?、非洲手鼓等。在課程形式上，經(jīng)常安排即興編創(chuàng)課，內(nèi)容包括即興創(chuàng)作、舞蹈形式挖掘、動(dòng)作元素開(kāi)發(fā)、根據(jù)音樂(lè)編舞等。在授課內(nèi)容上，課堂經(jīng)常更換舞蹈組合。以芭蕾舞技術(shù)為例，老師會(huì)經(jīng)常打破把桿練習(xí)—中間練習(xí)—跳躍練習(xí)的既定順序，在把桿練習(xí)后直接要求完成跳躍動(dòng)作，而后進(jìn)行中間動(dòng)作的訓(xùn)練，使學(xué)生適應(yīng)不同訓(xùn)練風(fēng)格。

第二，在師生互動(dòng)上，追求師生平等與個(gè)性化表達(dá)。在具體內(nèi)容教授時(shí)，教師更多關(guān)注學(xué)生身體本身的能動(dòng)性，強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生感受自己身體的舒適位置，而非通過(guò)關(guān)注鏡中的自身姿態(tài)以迎合標(biāo)準(zhǔn)化的舞蹈姿態(tài)。一些教師甚至?xí)谏险n時(shí)拉上教室前的簾子，避免學(xué)生看鏡子。

第三，在授課活動(dòng)中時(shí)常引入新科技，增加課程綜合性。帝勢(shì)舞蹈系課程中有大量與新媒介舞蹈編創(chuàng)和表演相關(guān)的內(nèi)容，最具代表性的是專(zhuān)門(mén)探討舞蹈數(shù)字化問(wèn)題的課程“數(shù)字舞蹈”（Digital Dance Portfolio），這一課程幫助學(xué)生利用數(shù)字工具創(chuàng)建、包裝屬于自己的舞蹈品牌和作品。在課程中，學(xué)生將學(xué)習(xí)數(shù)字舞蹈電影制作、互動(dòng)媒體、多攝像機(jī)現(xiàn)場(chǎng)表演、錄像制作等技巧，最終制作幾個(gè)短小的個(gè)人或群體藝術(shù)節(jié)目。此外，該系經(jīng)?；谶\(yùn)動(dòng)機(jī)能學(xué)、心理學(xué)、營(yíng)養(yǎng)學(xué)和軀體實(shí)踐等學(xué)科的新成果來(lái)調(diào)整授課內(nèi)容與方式，積極引入物理治療、輔助課程和相關(guān)器械，優(yōu)化學(xué)生的訓(xùn)練與表演。例如，該系的物理治療項(xiàng)目由具有解剖學(xué)專(zhuān)業(yè)背景的教師負(fù)責(zé)，學(xué)生提前進(jìn)行預(yù)約，預(yù)約次數(shù)沒(méi)有上限。教師將與學(xué)生進(jìn)行一對(duì)一的問(wèn)診式授課，輔以15～30分鐘的治療訓(xùn)練。其間，教師會(huì)向?qū)W生說(shuō)明學(xué)生傷痛出現(xiàn)的人體運(yùn)動(dòng)機(jī)能學(xué)原因和防治方法。

第四，即使是在知識(shí)點(diǎn)最固定的舞蹈理論課上，帝勢(shì)舞蹈系也強(qiáng)調(diào)綜合性與個(gè)人創(chuàng)造性。授課教師會(huì)在第一節(jié)課布置整個(gè)學(xué)期每一周的主題，并將每個(gè)主題分配給一位學(xué)生做演講；每個(gè)學(xué)生則要在對(duì)應(yīng)周的課上進(jìn)行演講，由同學(xué)和授課教師進(jìn)行評(píng)議、補(bǔ)充。這樣的授課安排強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)理論知識(shí)的自主學(xué)習(xí)和綜合應(yīng)用能力，如果學(xué)生不進(jìn)行系統(tǒng)的獨(dú)立學(xué)習(xí)，通常無(wú)法完成課堂要求。

第五，該系格外注重學(xué)生的自主舞臺(tái)實(shí)踐。在上文提到的SADC是三年級(jí)本科生必須加入的編創(chuàng)和表演團(tuán)體，旨在讓學(xué)生以模擬專(zhuān)業(yè)舞團(tuán)的形式完成最后一年學(xué)業(yè)。學(xué)生在舞團(tuán)中要進(jìn)行與專(zhuān)業(yè)舞團(tuán)標(biāo)準(zhǔn)相當(dāng)?shù)娜粘Ｓ?xùn)練，還要在教師指導(dǎo)下創(chuàng)作自己的舞蹈作品，并報(bào)名參加每年四場(chǎng)，每場(chǎng)三天的SADC專(zhuān)場(chǎng)晚會(huì)。值得一提的是，整個(gè)演出的排練和組織工作都由學(xué)生完成，教師僅作為觀眾和評(píng)審參與，鍛煉了學(xué)生的綜合能力、獨(dú)立性和自主性。

三、中美舞蹈高等教育的共性與差異

綜上所述，中美舞蹈高等教育順應(yīng)各自社會(huì)特點(diǎn)，基于各自高等教育制度，逐漸發(fā)展出有一定共性，但各具特色的教育宗旨、課程設(shè)置與教學(xué)實(shí)踐體系。

第一，雖然兩國(guó)國(guó)情截然不同，但我們?nèi)阅茉趦蓢?guó)舞蹈高等教育體系中發(fā)現(xiàn)相當(dāng)?shù)墓残?。兩?guó)的舞蹈高等教育都經(jīng)歷了注重智育或德育的反復(fù)過(guò)程，盡管發(fā)展階段有所不同，但都走向了對(duì)復(fù)合型舞蹈人才的培養(yǎng)和對(duì)舞蹈綜合性社會(huì)價(jià)值的追求。這決定了兩國(guó)的舞蹈高等教育間可以相互交流借鑒，求同存異，也決定了我國(guó)可以對(duì)美國(guó)舞蹈高等教育的部分特點(diǎn)進(jìn)行批判性借鑒，以繼續(xù)向?qū)I(yè)性與社會(huì)性結(jié)合，系統(tǒng)性與多樣性并重，基本功與創(chuàng)新能力并舉，培養(yǎng)復(fù)合型舞蹈人才的方向發(fā)展。

但兩國(guó)舞蹈高等教育的差異仍然顯著。教育宗旨上，盡管已經(jīng)走上了培養(yǎng)復(fù)合型舞蹈人才的道路，但我國(guó)舞蹈高等院系仍然總體采取“專(zhuān)門(mén)家”人才模式。這一方面源于我國(guó)師生等級(jí)分明的教育傳統(tǒng)，另一方面也受到蘇聯(lián)教育模式強(qiáng)調(diào)系統(tǒng)知識(shí)傳授、嚴(yán)格分科的理念的影響[6]。相比之下，美國(guó)舞蹈高等教育樹(shù)立了多元化、社會(huì)化的目標(biāo)。這一方面源于美國(guó)地方分權(quán)、市場(chǎng)調(diào)節(jié)為主、教育機(jī)構(gòu)獨(dú)立性

強(qiáng)、私立教育發(fā)達(dá)的政治社會(huì)形態(tài)，另一方面也基于20世紀(jì)60年代以來(lái)美國(guó)社會(huì)對(duì)多元化的推崇。

第二，在課程設(shè)置上，我國(guó)舞蹈高等教育的課程安排強(qiáng)調(diào)專(zhuān)業(yè)間區(qū)分和專(zhuān)業(yè)內(nèi)系統(tǒng)性。同時(shí)也要看到，以民大舞院為例，舞蹈高等院系正在努力淡化專(zhuān)業(yè)間區(qū)分，課程設(shè)置逐漸向縱橫交錯(cuò)，打通不同領(lǐng)域邊界的方向發(fā)展。相比之下，美國(guó)舞蹈高等院系的課程設(shè)置自由、有機(jī)、多元，僅設(shè)置總體性、原則性目標(biāo)，允許學(xué)生根據(jù)自身特點(diǎn)與興趣自由發(fā)展，學(xué)術(shù)交流活動(dòng)繁多，模糊專(zhuān)業(yè)界限，強(qiáng)調(diào)互相交叉，注重理論和實(shí)踐相結(jié)合。

第三，在教學(xué)實(shí)踐上，我國(guó)舞蹈高等教育的教學(xué)強(qiáng)調(diào)教師單向輸出和外在技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的完成，教學(xué)內(nèi)容安排相對(duì)固定，對(duì)新科技的吸收較少，學(xué)生的自主實(shí)踐機(jī)會(huì)較少。相比而言，美國(guó)的教學(xué)更強(qiáng)調(diào)師生互動(dòng)和學(xué)生的個(gè)人化體驗(yàn)，教學(xué)內(nèi)容求新求變，積極利用新科技成果輔助學(xué)生進(jìn)行綜合提升，鼓勵(lì)學(xué)生在自主實(shí)踐中提高舞蹈綜合能力。

以上幾個(gè)方面的不同會(huì)導(dǎo)致教學(xué)效果乃至舞蹈人才培養(yǎng)風(fēng)格的差異。我國(guó)的舞蹈學(xué)生在教師嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、規(guī)范的“注入式”教學(xué)下，養(yǎng)成了勤奮、專(zhuān)注的學(xué)習(xí)精神，基本功扎實(shí)，在知識(shí)技能的深入性、體系性上有較大優(yōu)勢(shì)；養(yǎng)成了注重規(guī)范的審美理念，表演的規(guī)范化和舞技往往更勝一籌。這種模式輸送了大量專(zhuān)業(yè)舞蹈人才，促進(jìn)了新中國(guó)舞蹈事業(yè)的快速起步與發(fā)展。與此同時(shí)，較為單調(diào)嚴(yán)苛的舞蹈教學(xué)可能導(dǎo)致過(guò)度標(biāo)準(zhǔn)化，忽略學(xué)生的主觀能動(dòng)性與創(chuàng)造性，磨滅其自主探索舞蹈的興趣與能力，使其忽略舞蹈的多元審美價(jià)值、人文內(nèi)核與社會(huì)屬性。由于“體驗(yàn)”在舞蹈教育中反映較少，舞者表演往往追求程序化和炫技性，而在美感和個(gè)性化方面不盡如人意[7]。同時(shí)，專(zhuān)業(yè)間的過(guò)度細(xì)分和自上而下的課業(yè)安排也容易鎖死學(xué)生的發(fā)展方向。這在一定程度上阻礙了舞蹈人才創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和舞蹈藝術(shù)風(fēng)格的社會(huì)化與多元化。

相比之下，美國(guó)舞蹈學(xué)生在寬松自由的學(xué)習(xí)環(huán)境下養(yǎng)成了豐富的藝術(shù)想象力與創(chuàng)造力，對(duì)舞蹈藝術(shù)長(zhǎng)期保持濃厚興趣，形成注重個(gè)人化體驗(yàn)的審美理念。學(xué)生經(jīng)過(guò)如此風(fēng)格的培養(yǎng)，可以在進(jìn)入社會(huì)后朝著自己喜歡的藝術(shù)方向發(fā)展，不斷拼搏、奮斗。這種模式大大普及了舞蹈乃至藝術(shù)教育，促進(jìn)了藝術(shù)作為人文精神載體在美國(guó)社會(huì)的滲透。另一方面，美國(guó)學(xué)生在肢體條件、基本功、舞蹈技術(shù)與技巧、表演規(guī)范性等方面參差不齊，普遍遜色于中國(guó)。其專(zhuān)業(yè)舞蹈人才培養(yǎng)的效率也總體較低。

兩國(guó)舞蹈高等教育的各自特色帶來(lái)了各自舞蹈發(fā)展的優(yōu)勢(shì)與弊端，進(jìn)一步彰顯出博采眾長(zhǎng)、批判性借鑒的必要性。

四、批判性借鑒美國(guó)高等舞蹈教育

基于以上分析，筆者認(rèn)為，在保持我國(guó)高等舞蹈教育優(yōu)良傳統(tǒng)的同時(shí)，我們可以以美國(guó)為批判性借鑒對(duì)象，在以下領(lǐng)域進(jìn)行改進(jìn)。

第一，培養(yǎng)全面發(fā)展的舞蹈人才。美國(guó)舞蹈高等教育百花齊放的特點(diǎn)同樣契合我國(guó)舞蹈教育的改革方向。我國(guó)的舞蹈高等教育應(yīng)當(dāng)確立全人培養(yǎng)的理念，促進(jìn)學(xué)生認(rèn)知素質(zhì)、情意素質(zhì)全面發(fā)展和自我實(shí)現(xiàn)[8]；在此基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)文化修養(yǎng)和舞蹈專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)并重，在教學(xué)實(shí)踐中引入多元元素，注重綜合素質(zhì)的提高。

第二，培養(yǎng)自主創(chuàng)新型舞蹈人才。我國(guó)舞蹈高等教育應(yīng)樹(shù)立培養(yǎng)創(chuàng)新型舞蹈人才的目標(biāo)[9]，

在課程設(shè)置上建立為學(xué)生量身定制計(jì)劃的指導(dǎo)教師制度，增加學(xué)生的自主選課空間。在教學(xué)實(shí)踐上適當(dāng)?shù)R劃一的外在標(biāo)準(zhǔn)，尊重學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)，并增加學(xué)生自主參與舞蹈實(shí)踐的機(jī)會(huì)，促進(jìn)學(xué)生以個(gè)人化的方式將所學(xué)用于舞蹈編創(chuàng)和表演。

第三，加強(qiáng)多學(xué)科交叉。學(xué)科交叉是培養(yǎng)復(fù)合型人才的重要途徑。我國(guó)舞蹈高等教育應(yīng)適當(dāng)?shù)瘜W(xué)科邊界，加強(qiáng)基于舞蹈學(xué)科的外延拓展，并相應(yīng)修訂培養(yǎng)方案，給予學(xué)生更多學(xué)習(xí)美學(xué)、運(yùn)動(dòng)機(jī)能學(xué)等相關(guān)學(xué)科的機(jī)會(huì)。

第四，加強(qiáng)交流合作，合理利用公共資源與院系資源。我國(guó)的主要高等舞蹈院系具有很大的國(guó)內(nèi)、國(guó)際社會(huì)影響力及舞蹈各界的校友資源，故在課程設(shè)置與教學(xué)實(shí)踐上應(yīng)加強(qiáng)對(duì)此類(lèi)資源的利用，鼓勵(lì)學(xué)生在系統(tǒng)課程學(xué)習(xí)之外踴躍進(jìn)行舞蹈學(xué)術(shù)和實(shí)踐交流。

綜上，批判性借鑒美國(guó)高等舞蹈教育中鼓勵(lì)個(gè)性化、多元化、社會(huì)化，強(qiáng)調(diào)綜合性、創(chuàng)新性和實(shí)踐性的理念與措施，有利于進(jìn)一步推動(dòng)我國(guó)舞蹈高等教育向?qū)I(yè)性與社會(huì)性結(jié)合，系統(tǒng)性與多樣性并重，基本功與創(chuàng)新能力并舉，培養(yǎng)復(fù)合型舞蹈人才的方向發(fā)展，從而有利于在全球化時(shí)代推進(jìn)我國(guó)舞蹈高等教育的整體發(fā)展。

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[責(zé)任編輯：楊裕南]