【摘 要】在如今飛速發(fā)展的中國，鋼琴正被越來越多的人所認(rèn)識(shí)和接受，學(xué)習(xí)鋼琴的人也在不斷增加，所以鋼琴藝術(shù)研究等相關(guān)問題也更加被學(xué)習(xí)者和研究者所重視。隨著研究成果和相關(guān)文獻(xiàn)內(nèi)容細(xì)節(jié)的不斷完善，都大大促進(jìn)了鋼琴事業(yè)的發(fā)展。本文從鋼琴在中國的起源到發(fā)展過程來進(jìn)行概總，分析了不同時(shí)期的中國鋼琴音樂特點(diǎn)，為學(xué)習(xí)者指引方向。

【關(guān)鍵詞】鋼琴音樂；歷史與發(fā)展；藝術(shù)

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）09—128—03

一、中國鋼琴音樂的發(fā)展初期

19世紀(jì)末—20世紀(jì)初，也就等同于歐洲的浪漫主義后期，在我國的上海、北京兩地開始有了我國最初的民間鋼琴教學(xué)，但那時(shí)學(xué)習(xí)鋼琴的人數(shù)還比較少。鋼琴演奏真正開始發(fā)展起來并在社會(huì)中擴(kuò)大影響，是因?yàn)?0世紀(jì)初的“學(xué)堂樂歌”運(yùn)動(dòng)。在這個(gè)運(yùn)動(dòng)中大家需要將一些外國的曲調(diào)，加上中國的歌詞從而形成新式的歌曲，因?yàn)楹茈y有民樂樂器為之伴奏，所以鋼琴和風(fēng)琴就自然的加入了進(jìn)來。這種形式在中國音樂歷史上見所未見，但它卻以學(xué)校為中心迅速蔓延到了整個(gè)社會(huì)之中，那么鋼琴作為最理想的伴奏樂器，就隨著這股音樂潮流永遠(yuǎn)置身在中國的生活中了。

新的樂器來了就要學(xué)會(huì)使用，隨之鋼琴的教學(xué)活動(dòng)也開始增加，這時(shí)的北京和上海，相繼出現(xiàn)了音樂社團(tuán)，在此都開始了各自的鋼琴教學(xué)，而后一些高等院校也開設(shè)了更加系統(tǒng)正規(guī)的鋼琴課程。到了1927年，我國建成了第一所高等音樂教育學(xué)校——國立音樂院，這也就是上海音樂學(xué)院的前身。此后我國的鋼琴教育、鋼琴演奏和鋼琴作曲等都進(jìn)入了更加專業(yè)化的時(shí)代。

在國人學(xué)彈鋼琴的初期，無論是教師還是彈奏的曲目都是來自于外國的，但國人優(yōu)秀的學(xué)習(xí)能力和迅速掌握彈奏技巧的速度都令人刮目相看。當(dāng)時(shí)世界知名的鋼琴演奏家、彼得堡音樂學(xué)院的教授薩哈羅夫，在受到中國著名音樂教育家蕭友梅的邀請后，留在了上海國立音樂院任教。教學(xué)中薩哈羅夫馬上發(fā)現(xiàn)了中國學(xué)生們的聰明，和喜歡上了這里的工作，直到他去世也都再?zèng)]有離開中國這片土地。我國初代的鋼琴家李翠貞、丁善德等都是他的學(xué)生。之后，也有越來越多的鋼琴演奏家和鋼琴教育家來到中國，從此國內(nèi)的鋼琴教育和演奏水平都得到了大大提高，越來越走向?qū)I(yè)化。在1951—1964年的十三年間，就先后有13位我國的鋼琴家分別在20次重要國際鋼琴賽事中獲獎(jiǎng)，這里包括有：傅聰、顧圣嬰、劉詩昆、殷承宗、李明強(qiáng)等鋼琴大師。

二、中國第一代鋼琴作曲家及鋼琴作品

當(dāng)今，國人不僅能彈好鋼琴，更重要的是出現(xiàn)了越來越多、越來越優(yōu)秀的中國鋼琴作品創(chuàng)作，這是中國音樂家對世界鋼琴藝術(shù)的新貢獻(xiàn)。沿著近百年的歷史線索，對其成果我們可以細(xì)細(xì)回顧，感受中國鋼琴作品的藝術(shù)之美。

中國最初的鋼琴音樂作品創(chuàng)作者是以趙元任為代表，他不僅是我國著名的作曲家，同時(shí)還是我國著名的語言學(xué)家。當(dāng)他還在美國留學(xué)的時(shí)候，就為風(fēng)琴改編過一首改編曲——《花八板與湘江浪》，這首曲子的旋律是中國傳統(tǒng)曲調(diào)。由于鋼琴跟我國民樂器不同，它是可以多聲部彈奏的樂器，所以在鋼琴上處理傳統(tǒng)的中國調(diào)子，就會(huì)遇到一個(gè)比較麻煩的問題，那就是怎樣用彈奏多聲部的樂器來處理彈奏單聲部主線的旋律。面對這個(gè)不能很好協(xié)調(diào)的問題，很多中國作曲家都在探索和研究，解決方法一方面是用增加裝飾音來保持中國曲調(diào)原有的韻味，再就是謹(jǐn)慎的增加一些和聲元素。趙元任在這之后又譜寫了《和平進(jìn)行曲》和《偶成》兩首曲子，但也都有些缺少鮮明的中國特色。這一時(shí)期還有很多人在創(chuàng)作中國最初期的鋼琴作品，由于當(dāng)時(shí)還處在探索的不成熟階段，所以在所難免會(huì)出現(xiàn)很多不理想的情況。

直到1934年，中國鋼琴音樂創(chuàng)作上發(fā)生了一件至關(guān)重要的大事，那就是因游歷在中國的美籍俄羅斯鋼琴家齊爾品喜歡上了中國的東方音樂，并想在世界各地的演奏會(huì)中將其推廣，從而出資并發(fā)起了“爭求中國風(fēng)味鋼琴曲”的作品創(chuàng)作比賽。而在此次比賽中獲得第一名的就是我國家喻戶曉的作曲家賀綠汀，和他所創(chuàng)作的作品《牧童短笛》。這首作品具有非常鮮明的中國特色，一經(jīng)問世就受到了所有人的喜愛，而后經(jīng)過齊爾品的推廣，又很快把這首中國經(jīng)典的樂曲推向了世界其他國家，同時(shí)也受到了當(dāng)?shù)芈牨妭兊囊恢潞迷u?！赌镣痰选饭卜秩?，第一段是二聲部復(fù)調(diào)，兩個(gè)聲部都具有地道的中國民間音樂風(fēng)格，兩條旋律的結(jié)合則是借鑒了歐洲古典復(fù)調(diào)的寫作技巧。但它只用了復(fù)調(diào)的寫作原理，具體的對位關(guān)系和和聲觀念則是按照中國音樂的審美趣味來進(jìn)行創(chuàng)作的。賀綠汀精準(zhǔn)巧妙的找到了歐洲和聲中能夠與中國純樸曲調(diào)相結(jié)合的形式，這對整個(gè)中國的音樂創(chuàng)作都起到了推動(dòng)作用，和引導(dǎo)了中國式新音樂的發(fā)展。這說明西方樂器和它們作曲技巧中的一些原理，是可以用來服務(wù)于中國曲調(diào)的，就像《牧童短笛》不僅旋律是中國曲調(diào)，它的意境也透露著中國特有的詩意、情趣。

而后便是我國著名的作曲家、鋼琴家丁善德教授。他自幼熟悉民間音樂，于1945年創(chuàng)作了他的第一部鋼琴組曲《春之旅》。這部組曲是由四首曲子組成，音樂將其主題刻畫的形色各異、淋漓盡致。而這部鋼琴組曲作為丁教授的第一部鋼琴作品，它以音樂形象鮮明、和聲富有特點(diǎn)等，一開始就在很高起點(diǎn)了。但作曲家為更進(jìn)一步提高自己的創(chuàng)作水平與能力，于是在1947年出國進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院開始了進(jìn)修學(xué)習(xí)。在巴黎學(xué)習(xí)期間他又完成了另外兩部作品：《序曲三首》和《中國民歌主題變奏曲》，這兩部鋼琴作品就顯得更加成熟和更加現(xiàn)代了，作品中也能深刻體會(huì)到他對祖國無限的眷戀之情。到了50年代丁教授又有杰出創(chuàng)作，《第一新疆舞曲》是第一首“新疆風(fēng)”的鋼琴曲，它調(diào)式獨(dú)特、變化音運(yùn)用巧妙，妙趣橫生的節(jié)奏濃艷了新疆色彩，令人神往。還有《兒童組曲》，這部組曲也是非常杰出的創(chuàng)作，即使把它放在世界眾多優(yōu)秀兒童題材的鋼琴作品之中它也毫不遜色。組曲中的五首小曲不僅是對兒童生活日常的描寫，更重要的是反映出了當(dāng)時(shí)社會(huì)中朝氣蓬勃、積極樂觀的精神狀態(tài)。丁善德在他日后創(chuàng)作的中國鋼琴音樂作品中無論是風(fēng)格特色、寫作手法還是音樂形象塑造上都達(dá)到了高超的水平，他將中國的音樂創(chuàng)作推向了一個(gè)新的高度。

同一時(shí)期的瞿維在1946年所作的《花鼓》也是當(dāng)時(shí)非常重要的一首作品，音樂中表現(xiàn)了民間熱鬧的歌舞場面。曲子開頭是模擬民間鑼鼓的節(jié)奏和音響，當(dāng)鳳陽花鼓的旋律進(jìn)入后正式開始了歡快的舞蹈；中間段經(jīng)過茉莉花的曲調(diào)演變后又再現(xiàn)到第一段旋律，從而通過豐富主題旋律來表現(xiàn)更加熱鬧歡騰的場面以作結(jié)尾。這首中國樂曲相比之前的中國鋼琴作品來說具有了更加濃厚的民間民族氣息，能在鋼琴上演奏出這種效果已是非常成功的創(chuàng)作，同時(shí)也開創(chuàng)了中國鋼琴作曲的新天地。

三、新中國成立后的鋼琴音樂發(fā)展

新中國成立初期也是我國鋼琴音樂創(chuàng)作飛速發(fā)展的重要時(shí)期，在黨的“百花齊放、百家爭鳴”方針?biāo)枷胫笇?dǎo)下，一批具有中國地方民族特色的鋼琴作品誕生了。作曲家們開始發(fā)掘我國豐富的民歌素材，創(chuàng)造屬于自己風(fēng)格的新作品，隨之鋼琴曲的數(shù)量、質(zhì)量都在增加和提高，初現(xiàn)繁榮局面。這時(shí)的代表人物有：（1）陳培勛：50年代陳培勛先后創(chuàng)作了四首以廣東民間音樂為主題的鋼琴曲：《賣雜貨》《思春》《旱天雷》《“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》。這組鋼琴曲生動(dòng)有趣、樂觀詼諧，具有廣東地區(qū)典型的性格特征，同時(shí)還富有優(yōu)美動(dòng)聽的音樂旋律，作品濃郁的民族民間風(fēng)格，被陳培勛巧妙的用相應(yīng)的和聲與旋律線完美的表達(dá)出來。（2）桑桐：作曲家以內(nèi)蒙地區(qū)的民歌為主題譜寫了《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》。這部作品以表現(xiàn)樸實(shí)深情的內(nèi)蒙人民性格，和幅員遼闊的大草原氣息而贏得了大眾的喜愛。作品中不僅用了朗誦調(diào)的形式還用了典型的蒙古音調(diào)，悠長致遠(yuǎn)、單純質(zhì)樸，力量中又有著一股憨厚勁兒。（3）劉莊：50年代的中國有許多作曲家都喜歡嘗試用中國民歌為主題來譜寫鋼琴變奏曲，《變奏曲》就是非常具有代表性的一首，他也是劉莊的經(jīng)典之作，樂曲主題旋律是非常優(yōu)美的沂蒙山小調(diào)，九次變奏不斷發(fā)展又相互結(jié)合，形成了一幅完整的四季民俗畫卷，音樂具有很強(qiáng)的民族性、藝術(shù)性。（4）儲(chǔ)望華：《翻身的日子》原是朱踐耳所創(chuàng)的民族管弦樂作品，儲(chǔ)望華將之改編為鋼琴曲，曲中織體華麗，模仿綜合了各種民樂器，表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的民間民族色彩。特別是在樂曲中能聽到模仿板胡中滑音的奏法，這使得整首曲子聽起來熱情又親切。

除了上述這些作品之外還有很多的中國優(yōu)秀鋼琴作品無法全部一一列舉。20世紀(jì)50年代起，上海與中央音樂學(xué)院的鋼琴系，在教材、教法的更新方面成績顯著。特別是在很多留學(xué)專家歸國后，他們將自己更全面、先進(jìn)的相關(guān)知識(shí)傳授與普及，從而豐富了中國鋼琴作曲與演奏的教學(xué)內(nèi)容，拓寬了新作品新風(fēng)格的道路。

四、鋼琴改編曲時(shí)代及“新作品”

到了70年代后，鋼琴改編曲已發(fā)展到了成熟時(shí)期，基本成為了當(dāng)時(shí)中國鋼琴作品的唯一形式，鋼琴獨(dú)奏的改編曲數(shù)量已非常龐大，我國著名的鋼琴作曲家也人才輩出：杜鳴心、崔世光、周廣仁、儲(chǔ)望華、王建中、黎英海、陳培勛等都改編譜寫了很多經(jīng)典的革命、民族鋼琴作品。由于改編曲的旋律普遍被大家所熟知，所以在欣賞之中更便于理解，因此也越來越普及。比如：舞劇《紅色娘子軍》本身是一個(gè)革命歷史故事，內(nèi)容表現(xiàn)為革命斗爭，音樂表達(dá)樂觀勇敢，慷概激昂！整組樂曲的音調(diào)親切，有著令人奮進(jìn)的力量，在那個(gè)特殊年代這是難得的優(yōu)秀鋼琴作品，也起到了重要的歷史作用，到了今天仍然不失其藝術(shù)魅力。

另外還有很多其他民樂曲改編而來的鋼琴曲，比如：《二泉映月》原本是華彥鈞的二胡曲，這也是我國二胡音樂中最杰出的作品之一，它早已深深銘刻在中國聽眾的心里，將這樣傳統(tǒng)古典的樂曲改編為鋼琴曲實(shí)屬不易。而改編后的樂曲利用了樂器之長處，在旋律上加入了多聲部，從而形成豐富的肢體，建立了新的聽覺思維，最終將音樂的意境更深刻的詮釋和表現(xiàn)了出來，作品中音樂情緒之變化被鋼琴寬廣的音域把氛圍展現(xiàn)的淋漓盡致。還有由古琴曲《梅花三弄》改編的鋼琴曲，旋律通過多聲部織體，描繪出梅花的千姿百態(tài)，用梅花暗喻了古代文人高潔的品格、不畏嚴(yán)寒的傲骨和高貴的精神?！断﹃柡嵐摹穭t是描繪中國美麗景色的琵琶曲，這是一首非常寫意的音樂作品，改編后的鋼琴曲在技巧上借鑒了古箏、古琴和琵琶的彈奏手法，將東方古香古色之韻味和詩情畫意都表現(xiàn)在其中。

隨著改革開放時(shí)代的到來，鋼琴音樂作品的體裁形式也開始發(fā)生了變化，這時(shí)西方音樂的文化、風(fēng)格、技法等相關(guān)都紛紛傳入中國，中國作曲家的創(chuàng)作有了更多的借鑒和參考，中國鋼琴作品創(chuàng)作也進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)期。這時(shí)的鋼琴音樂作品開始多樣化，題材、形式、審美趣味都發(fā)生了很大改變。比如，汪立三的幾首鋼琴曲就以個(gè)性突出、重視寫意等特色而引人注目。《他山集》是汪立三在80年代所作的一部鋼琴曲集，這其實(shí)就是中國調(diào)式的“前奏曲與賦格”。用巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)形式來表現(xiàn)中國音樂內(nèi)容，這是相當(dāng)困難的事情，但作曲家的聰慧與才能巧妙的化解了這一難題，并將音樂主題表現(xiàn)的生動(dòng)形象。還有他的《夢天》，這里嘗試了很少用的“十二音體系”，音樂靈感來自于唐朝詩人李賀的詩歌《夢天》——“遙望齊州九點(diǎn)煙，一泓海水杯中瀉”。詩句中想象從遙遠(yuǎn)的空中俯視人間塵世，汪立三為了表現(xiàn)這一特殊題材，嘗試用了十二音體技法，并巧妙結(jié)合進(jìn)中國的音調(diào)，在緩行疏落的節(jié)奏中，將高、遠(yuǎn)、空的意境詮釋的非常到位，讓人產(chǎn)生無限美的聯(lián)想。

在鋼琴演奏傳入中國的一百多年中，經(jīng)過哲學(xué)美學(xué)的熏陶，同時(shí)受到東方古國戲曲和多民族文化的影響后，逐漸形成了自己的音樂特色與風(fēng)格。直到現(xiàn)在，一批又一批的中國作曲家和鋼琴家把中國鋼琴藝術(shù)帶到了世界舞臺(tái)上，讓人們共享中國的民族傳統(tǒng)音樂文化，這為中國鋼琴事業(yè)的發(fā)展帶來了新未來。

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作者簡介：翟東寧，廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院音樂系，副教授。