陳婷婷,顧曉暉

宿州學(xué)院音樂學(xué)院,安徽宿州,234000

《趙氏孤兒》是一部以中國古代經(jīng)典悲劇故事為背景的大型原創(chuàng)歌劇。該劇擷取中西音樂元素之精華,采用合唱、重唱、獨唱、對唱等多元藝術(shù)形式,將西方交響樂、中國民間音樂、西方歌劇、中國戲曲等融為一爐,演繹成一部譽滿中外的“黃鐘大呂”。該劇是一部古為今用、洋為中用的經(jīng)典原創(chuàng)歌劇,其成功之處應(yīng)奉為圭臬,深入探索,以為借鑒,由此深化對歌劇《趙氏孤兒》的認(rèn)識,為之后從事相關(guān)領(lǐng)域的研究奠定較好的基礎(chǔ)。

1 音樂語言和人物形象的完美融合,升華了歌劇效果

《趙氏孤兒》作曲家琴鍵下流淌出的精準(zhǔn)音樂語言,似作家筆下的錦繡文字,似畫家手里的五彩畫筆,似攝影家千變?nèi)f化的鏡頭,恰如其分地烘托了劇情、劇景氛圍,惟肖惟妙地塑造了人物形象。

1.1 交錯穿插的音樂織體語言,營造劇情氛圍

《趙氏孤兒》序曲在一場血雨腥風(fēng)的大屠殺中拉開帷幕。一個簡約、強大的主導(dǎo)音樂語言動機分別引入了正義與罪惡兩個色彩鮮明的音樂主題,交錯推進的音樂織體語言體現(xiàn)了作曲家精妙絕倫的樂思,相互穿插的合唱與重唱預(yù)示著劇情的跌宕起伏。

第一幕的音樂語言與序曲部分的血雨腥風(fēng)場面形成強烈的對比:開始就是一種不尋常的安靜,8小節(jié)的前奏建立在c小調(diào)Ⅱ級和弦上,雙簧管的柔美、憂郁與豎琴的神秘混合音色奏出濃郁的悲涼氛圍?！吧接暧麃盹L(fēng)滿樓”,音樂的節(jié)奏似輕擊警鐘,舒緩、寧靜中帶有一絲不穩(wěn)定的色彩,預(yù)示著這個世界在暴風(fēng)雨來臨之前的短暫靜謐。大提琴和大管共同演繹主題動機,節(jié)奏上持續(xù)使用三連音,伴著下行音階[1],莊姬公主的一段詠嘆調(diào)《孩子啊,我們怎么辦》(譜例1),遂把一位身份尊貴但在殘酷現(xiàn)實面前卻無能為力的偉大母親形象表現(xiàn)得栩栩如生、淋漓盡致[2]。草澤醫(yī)生程嬰的出現(xiàn)為劇情的發(fā)展與轉(zhuǎn)變起到了鋪墊作用,整段音樂都在G大調(diào)上進行,程嬰與公主的二重唱在一步步乞求與拒絕中將旋律推到了高潮,音樂的旋律線條也從濃重的緊張轉(zhuǎn)為抒情的對話。當(dāng)公主訴說自己的苦難困境時,程嬰?yún)s連續(xù)用十六分音符不斷訴說自己想要過平靜生活的愿景。對話進行中,兩人的情緒一次比一次激動,旋律節(jié)奏大量使用三連音,速度也由慢速轉(zhuǎn)為快速,一個五度音程的跳躍表達了公主在危難關(guān)頭舍身救子的博大母愛心胸[3]。公主以死明志,一個懦弱、茍且的草澤醫(yī)生似五雷轟頂。這段經(jīng)典的女高音與男中音的二重唱把劇中人物的身份地位與性格特征完美地展現(xiàn)在觀眾面前。

程嬰為了掩飾內(nèi)心的緊張,故作輕松,嬉笑奔跑,唱著詼諧自嘲的詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)《我是一個醫(yī)生》。持續(xù)的十六分音符和八分附點音符以及三連音的運用在這里達到了極致,預(yù)示著大難來臨前的片刻自虐式嬉戲,更加凸顯悲劇的氛圍。隨后,奉命行事的韓厥趕來與追殺趙氏孤兒,孤兒戰(zhàn)栗在寒光逼人的劍下。此時舞臺音樂營造出悲涼、凄楚、急迫的氛圍,一代名將韓厥舍生取義,用自己的血肉之軀為程嬰和趙氏孤兒打開了逃生之門。整個舞臺環(huán)境呈現(xiàn)出悲涼而莊嚴(yán)的肅穆氛圍,此時音樂極其尖銳,戲劇沖突達到了又一個高潮。

1.2 戲劇性音樂語言塑造人物形象

第二幕的音樂語言轉(zhuǎn)入一片祥和與安寧的描述,歸隱田園的晉國老臣公孫杵臼與程嬰妻子麥菽的一段二重唱可以看出他們對現(xiàn)實生活的滿足。程嬰進門后,音樂語言變得緊張而不安,人物關(guān)系也發(fā)生了微妙的變化,程妻獲知真情后,無奈之下唱起來貫穿全劇的主題音樂詠嘆調(diào)《搖籃曲》(譜例2)[4]。全曲為降B商調(diào)式,不僅可以表現(xiàn)悲壯,還可以表現(xiàn)哀傷,商調(diào)式的運用使兩者達到了極致。歌曲為單一部曲式結(jié)構(gòu),5小節(jié)的前奏,重復(fù)的8小節(jié)a樂句,以及4小節(jié)的補充,7小節(jié)的間奏,加之8小節(jié)的a′樂句和5小節(jié)補充而構(gòu)成。樂曲為4/4拍,在平穩(wěn)、緩慢、抒情的音樂氣氛中進行,采用的是“同頭換尾”的寫法,短短的兩句“同頭”重復(fù)了三次,每一句“換尾”處都有改變,似《詩經(jīng)》中比興手法和復(fù)沓句式。十六句質(zhì)樸的歌謠體敘事感人至深,和聲選用中國的五聲調(diào)式,把麥菽在生死抉擇面前的崩潰與絕望,那種撕心裂肺但卻需要安撫孩子的情緒控制,全部凝結(jié)到這首歌曲當(dāng)中[5]。麥菽的一言一行代表著中國傳統(tǒng)女性的善解人意、溫順賢淑,雖有怨言但又以夫為天。她在悲情中把小愛轉(zhuǎn)化為大愛,小我轉(zhuǎn)化為舍子救孤的大我,大義擎天。雖為全劇的配角,但卻成了劇中不可或缺的靈魂人物。她是整部故事發(fā)展的承接與助力,讓程嬰的諾言充滿力量,讓公孫杵臼的大義更加決絕、悲壯。

隨著嬰兒的啼哭聲傳來,整個音樂情緒隨之轉(zhuǎn)變,長笛的主旋律在豎琴的烘托下突顯悲涼、凄楚,弦樂語言的加入使音樂更加豐滿感人,音樂在主題音樂《搖籃曲》的襯托下悲慟, 這時人物之間的矛盾沖突達到了全劇高潮,是義士救孤中最悲壯的一幕。

“十八年”是歌劇《趙氏孤兒》的一個轉(zhuǎn)折點,此時趙氏孤兒趙武已長大成人,集市上響起了悅耳詼諧的合唱。此時,編劇運用“追憶”手法,讓眾英靈重現(xiàn)舞臺,以驅(qū)散趙武的心高氣傲與迷茫,喚醒他顯赫身世的先天基因。趙武解開身世之謎后,他的內(nèi)心充滿矛盾與糾結(jié)、震驚與憤怒,在電閃雷鳴中他淚流滿面地演唱了一曲《雨越下越猛》(譜例3)的詠嘆調(diào),音樂語言展現(xiàn)出強烈的戲劇性特點。一個擁有強烈自尊、堅定果敢、思親心切的音樂形象展現(xiàn)在觀眾的面前。鋼琴八度震音的連續(xù)運用,以及附點節(jié)奏型、三連音及半音的持續(xù)進行,不同形式的模進與重復(fù)、大跳與級進相結(jié)合,都使得作品情緒逐漸推動,而柱式和弦與分解和弦的交替進行,以及變換拍子等都使得作品極富力量性、厚重感,這些都突出了演唱聲部顯示其宣泄式的吟唱,如泣如訴,跌宕起伏,淋漓盡致地渲染了趙武內(nèi)心的強烈矛盾和痛不欲生的情緒[6]。

趙武一劍復(fù)仇,毅然決然地清算了屠岸賈的罪行,堅定地做出了選擇,進一步展現(xiàn)了其崇尚正義的性格。此時歡呼的百姓簇?fù)碇w武走向?qū)m殿,強化了觀眾對于趙武形象的認(rèn)識,也是對中國傳統(tǒng)倫理文化、道義文化的詮釋。而此時的程嬰已然疲憊不堪,他想起了為救趙氏孤兒而捐棄的親生骨肉,想起了幾位死去的忠烈之士,情不自禁地唱出了最后的詠嘆調(diào)《我已無力同行》。

全劇在頌揚忠義的合唱聲中落下帷幕,最后采用八重唱的表現(xiàn)形式,以此襯托八位義士的驚天壯舉,再一次點明了全劇的主題。精準(zhǔn)的音樂語言和人物形象的完美融合,更加彰顯了歌劇的魅力,這種全新的藝術(shù)形式使得整部歌劇的主題更加鮮明,人物形象更加豐滿生動[7]。

2 以多聲部音樂形式塑造人物性格及內(nèi)心世界,增強歌劇感染力

多聲部演唱形式彰顯了《趙氏孤兒》這部歌劇的又一特色。合唱與重唱多聲部演唱形式具有特殊的表現(xiàn)功能,在《趙氏孤兒》中有著舉足輕重的作用:既能表達人物情感,刻畫人物形象,揭示歌劇主題,又能以音樂合力的氣場渲染舞臺氛圍,推動劇情的發(fā)展,還能引導(dǎo)聽眾的欣賞情緒——不同人物對同一事物的共同感受或不同感受,同一人物對不同事物的共同感受或不同感受。

2.1 多聲部音樂形式突出人物性格

在這部歌劇中,合唱與重唱占據(jù)了較大篇幅,兩者交錯進行以此來推動劇情的發(fā)展及營造戲劇沖突。序曲部分,在極強的音樂聲中,大幕徐徐拉開,晉國集市的高臺上,晉王手持強弩,左右開弓射著彈丸;臺下百姓蜂合豕突,鬼哭狼嚎,無處躲藏;晉王兩廂手持金戈的士兵高聲喝彩:“打中了!打中了!額頭眼睛;打中了!打中了!手臂胸膛;打中了!打中了!鮮血流淌……打中了,天上的飛鳥也倉皇!”晉王視百姓為草芥,肆意踐踏,在此惡作劇的場景中,傳來了百姓的合唱聲:“啊!我的孩子,我的孩子,我的爺娘,我可憐的瓜菜,我傷痛的心房” 。一曲凄涼悲愴、愛恨交織的合唱展現(xiàn)了昏君晉王在奸臣屠岸賈的教唆下拿射殺百姓以取樂的悲慘場面。一段宣敘調(diào)后,晉王和屠岸賈兩位男高音與前來阻止這一殘暴場面的男低音趙盾展開了正義與邪惡的較量,三人的三重唱開啟了尖銳殘酷斗爭的新篇章。

隨后的第一幕的第二場與第二幕的第二場中的合唱,以士兵與百姓的合唱為主,或揭露昏君晉王與奸臣屠岸賈的冷酷、暴戾、猥瑣,或反襯程嬰、韓厥、公孫杵臼等“八義”臨危不懼、舍生取義的高尚品質(zhì)。如第二幕第二場及第三幕,用百姓的合唱來映襯程嬰十八年來的忍辱負(fù)重:“啊!卑鄙之徒,賣主求生。卑鄙之徒,出賣忠義。啊!這個卑鄙之徒,將他打入地獄!永不超生……”后來,趙武殺死了屠岸賈,人們高歌歡慶,而為此付出一生的草澤醫(yī)生程嬰?yún)s悄然離去,給人們留下的更多是對高尚品格的敬仰與思考。

經(jīng)典的二重唱段,有代表性的還有莊姬公主與程嬰的二重唱,女高音與男中音兩聲部和諧、統(tǒng)一,既能反映出人物的身份、地位,又能表現(xiàn)出人物的性格特征(譜例4)。

在這段二重唱中,程嬰起初沒有答應(yīng)莊姬公主的請求,整段都是在G大調(diào)上進行,鋼琴的伴奏也以三連音為主。隨著劇情的發(fā)展、人物情緒的變化,樂曲表達力度也隨之逐漸加強,兩人在步步相求、步步推脫中把旋律推向了一個高潮。

2.2 多聲部音樂形式表達人物的內(nèi)心世界

另一個經(jīng)典的重唱是程嬰的男中音、麥菽的女中音、公孫杵臼的男低音組成的三重唱《哪里的風(fēng)吹熄了燈》(譜例5)。重唱開始之前,木管的出現(xiàn)與交替變化暗示每個人的復(fù)雜內(nèi)心,旋律由c小調(diào)轉(zhuǎn)為f小調(diào)。在對唱、重唱中,三個人物既緊密相連,又各具特色:在程嬰把孩子抱給麥菽的那一刻,公孫杵臼吹熄了油燈,場面一片漆黑,每個人都默不作聲——但“此時無聲勝有聲”!在傳出孩子的哭聲時,麥菽滿腹狐疑而又略有所悟疑問地唱道:“哪來的風(fēng)啊,吹熄了燈盞,吹熄了燈盞,我該怎么問啊?”——她不知如何開口詢問自己的丈夫。程嬰也在思索如何開口給自己的妻子做出解釋:“哪來的風(fēng)啊,吹熄了燈盞,吹熄了燈盞,我該怎么說啊”。

公孫杵臼也用特有的男低音在下聲部婉轉(zhuǎn)徘徊:“哪來的風(fēng)啊,吹熄了燈盞……”風(fēng)吹燈熄,同一情景,三人卻觸景生情,借題發(fā)揮,各有各的心思,各有各的難言之隱。三重唱為這一場景平添了神秘憂郁的色彩。

這段三重唱把劇中人物復(fù)雜的內(nèi)心以及人物的形象表達得淋漓盡致,隨著劇情的發(fā)展,音調(diào)也由低到高,樂曲逐漸緊迫起來,預(yù)示著每個人的命運將發(fā)生翻天覆地的變化。

3 大膽借鑒中國民族元素,彰顯原創(chuàng)歌劇特點

要想讓中華文化走向世界、讓中國音樂走向世界,必須讓東西方觀眾喜聞樂見,必須兼?zhèn)鋿|西方音樂元素,《趙氏孤兒》較好地達到了以上要求?！囤w氏孤兒》的劇本題材取之于中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典故事,樂曲中的詠嘆調(diào)較好地融入了中國民族音樂元素,又在西洋交響樂中成功引入中國民族樂器,從而彰顯了該劇古為今用、洋為中用的原創(chuàng)特色。

3.1 民族音樂元素的植入,升華了民族歌劇的內(nèi)涵

如詠嘆調(diào)《雨越下越猛》(譜例6)運用變化節(jié)拍、附點音型、三連音音型、弱起音型等作曲手法,形成極具音樂動力和張力的樂曲旋律,以更好地推動劇情發(fā)展、揭示人物內(nèi)心的強烈震撼與矛盾心理。這種旋法還將長而大的旋律曲線轉(zhuǎn)變?yōu)椴懫鸱拇筇c級進的緊密結(jié)合,頗具中國傳統(tǒng)文化中的“寫意”氣質(zhì)。同時該曲的調(diào)式也具有中國民族傳統(tǒng)五聲調(diào)式的特征:樂曲在D大調(diào)的旋律下進行,半音的加入,又使作品傾向于半音化進行的特點,雖然半音的加入給人一種離調(diào)的感覺,但骨干音還沒有脫離民族五聲調(diào)式的音階基礎(chǔ)。

在鋼琴伴奏織體方面,這首詠嘆調(diào)也處處體現(xiàn)典型的中國藝術(shù)特征,鋼琴八度震音的連續(xù)運用以及三連音、附點音符的伴奏,將動機材料進行系統(tǒng)而簡單的貫穿于分裂,伴隨著鋼琴聲部的音型交替、情緒的變化和音型的轉(zhuǎn)變,展現(xiàn)了中國樂曲中常見的變奏重復(fù)和支聲復(fù)調(diào)及加花襯托的思維特征。柱式和弦交替與傳統(tǒng)三連音、休止弱起音型的加入,使人物情緒變化更為豐富,戲劇表現(xiàn)更具有力量和厚度。這些具有中國民族傳統(tǒng)音樂元素的植入,讓人們看到一個極具東方韻味的中國原創(chuàng)民族歌劇形式演繹得天衣無縫。

3.2 引入民族樂器,增添了中國原創(chuàng)歌劇的藝術(shù)之美

中華民族樂器以其獨特的演奏技法、強大的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊構(gòu)筑和詮釋了中華五千年傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)之美。在這部歌劇中引入了嗩吶、笛子、琵琶等中國傳統(tǒng)民族樂器,使歌劇更具中國屬性。民族樂器的引入在整部歌劇中起到了畫龍點睛的作用。例如,每一位義士為救趙氏孤兒而犧牲時,都用嗩吶來烘托當(dāng)時的悲壯場面。嗩吶樂曲高亢、激昂,善于渲染喜慶或悲涼的音樂氛圍,多用于喜事或喪事。歌劇中嗩吶獨特的音色,或彰顯哀傷、悲壯的氣氛,或表達震撼、磅礴的氣勢。

民族元素運用在這部《趙氏孤兒》中國原創(chuàng)歌劇中,其所產(chǎn)生的藝術(shù)效果是其他任何音樂不能替代的,無論是從和聲、創(chuàng)作技巧、曲式結(jié)構(gòu)等各個方面,都讓觀眾看到了中國歌劇在創(chuàng)作手法上的成熟。

4 結(jié) 語

《趙氏孤兒》這一沿襲中國傳統(tǒng)音樂、中國民族精神悲劇色彩的歷史大劇,把中國古文化傳統(tǒng)價值體現(xiàn)得淋漓盡致,也讓越來越多的外國人更多地了解中國悠久的歷史文化及中華民族“舍生取義”的道德價值觀,以促進東西方文化的交流與融合[8]。整部作品音樂語言及主體人物唱腔融合完美,升華了歌劇效果;合唱、重唱等多聲部音樂形式恰如其分地運用,增強了歌劇的藝術(shù)感染力;創(chuàng)造性地融入中國民族音樂元素,彰顯了中國原創(chuàng)歌劇特點。該劇是我國原創(chuàng)歌劇發(fā)展史上又一里程碑式的佳作,它的誕生代表著當(dāng)代中國歌劇的發(fā)展水平,為我國原創(chuàng)歌劇的發(fā)展和繁榮起到了推動作用?！按笠粝Ｂ?大象無形”,《趙氏孤兒》的音樂特色及其他藝術(shù)特色有待進一步的發(fā)掘。