論平面構(gòu)成在中國畫寫生中的運用

鄒孟染 陳桃梅

關(guān)鍵詞：寫生；平面構(gòu)成；形式語言；創(chuàng)作意識論

畫家進行的藝術(shù)創(chuàng)作，都是創(chuàng)造性的活動。對于中國畫來說，寫生是一門很重要的課程，而創(chuàng)作式寫生則成為寫生的最終目標(biāo)。中國畫專業(yè)的本科寫生課程，學(xué)生較為依賴客觀對象而陷入模仿的誤區(qū)，雖然造型能力有所提高，但畫面形式語言的統(tǒng)籌能力較為薄弱，創(chuàng)作意識普遍不強。寫生課程的目標(biāo)不要停留在技術(shù)能力的訓(xùn)練上，而是要提高學(xué)生的創(chuàng)作能力，最終在寫生中創(chuàng)作作品。如何讓技術(shù)能力的訓(xùn)練更加快速、有效地過渡到創(chuàng)作能力的培養(yǎng)呢？那么，在寫生課程前引入平面構(gòu)成課程的教學(xué)是比較有效的方法。平面構(gòu)成作為設(shè)計專業(yè)的重要課程之一，其側(cè)重點與繪畫專業(yè)肯定有所不同。對于國畫專業(yè)學(xué)生而言，應(yīng)學(xué)習(xí)平面構(gòu)成的哪些方面內(nèi)容來提高創(chuàng)作能力呢？

一、學(xué)習(xí)平面構(gòu)成的形態(tài)要素的特征在寫生創(chuàng)作中的應(yīng)用

從形態(tài)的角度分析，萬物的形態(tài)都可歸結(jié)為點、線、面等基本形態(tài)要素。拋開色彩、筆觸、筆墨等語言因素，單從造型形態(tài)來看繪畫作品，可從點、線、面的組構(gòu)規(guī)律來對繪畫作品進行畫面分析。關(guān)于點、線、面的組構(gòu)所產(chǎn)生的視覺效果與心理效應(yīng)，平面構(gòu)成與繪畫是一致的。所以，研究平面構(gòu)成基本形態(tài)要素的組構(gòu)規(guī)律可以更加有效地服務(wù)繪畫創(chuàng)作。

（一）學(xué)習(xí)點形態(tài)要素的視覺特征在寫生創(chuàng)作中的應(yīng)用

點形態(tài)是相對更大面積的塊面而言的，相對于其他形態(tài)要素，點形態(tài)在畫面中是比較活躍的。單點在畫面中起到引人注目的作用，由于在畫面中擺放的位置不同，單點會相應(yīng)地產(chǎn)生穩(wěn)定、上浮、下沉、向左移動和向右移動等視覺效果。當(dāng)畫面中出現(xiàn)兩個點，兩點間會產(chǎn)生視覺心理連線而形成明確的方向感，在畫面中起到力的分割作用。當(dāng)畫面中出現(xiàn)多個點，每個點之間會產(chǎn)生聯(lián)系，而外圍邊緣點的連線所形成的形就特別能引起人的注意。不同的多點排列都會相應(yīng)地產(chǎn)生不同的形態(tài)組合，從而讓人產(chǎn)生不同的心理感受。平面構(gòu)成中對點形態(tài)要素的不同組構(gòu)以及引起人的心理感受的研究相當(dāng)成熟與系統(tǒng)，學(xué)習(xí)平面構(gòu)成中的點形態(tài)要素的構(gòu)成規(guī)律，可以將其應(yīng)用到繪畫中。特別是在寫生創(chuàng)作過程中，我們不可避免地會遇到點形態(tài)要素在畫面中的表現(xiàn)。這時，除了要捕捉客觀物象的造型特點與生長規(guī)律，更為重要的是要如何處理這些點在畫面中的位置關(guān)系與組構(gòu)關(guān)系，因為畫面中點的不同組構(gòu)會直接影響畫面意象與情感的表現(xiàn)。這種畫面形態(tài)構(gòu)成的抽象意識恰恰是繪畫初學(xué)者所意識不到的，因為這種抽象思維能力不可能通過直接面對對象寫生而獲得。如果在寫生前通過學(xué)習(xí)研究了平面構(gòu)成中點元素的構(gòu)成原理，就可以在寫生創(chuàng)作中有效地處理畫面中點的安排與組構(gòu)，獲得表現(xiàn)的有效性。

（二）學(xué)習(xí)線形態(tài)要素的視覺特征在寫生創(chuàng)作中的應(yīng)用

線是區(qū)別點與面形態(tài)、具有長度感的形態(tài)特征。在平面構(gòu)成中，線形態(tài)是極具個性與變化的因素，因此，運用線形式進行創(chuàng)作是極具表現(xiàn)性的。從形態(tài)方面看，線可分為直線、曲線、粗線、細(xì)線、長線、短線等，不同的線形態(tài)會給人不同的感受。如直線給人理性、簡潔、通暢、明快、有力量等感受，有男性化傾向；曲線給人感性、流動、自由、柔和、豐滿、有節(jié)奏感等感受，有女性化傾向；粗線具有厚重、粗獷、注目、有力等特征；細(xì)線具有纖細(xì)、銳利、精美、柔弱等特征；長線具有連續(xù)、順暢、運動等特征；短線具有緊張、急促、停頓、遲緩等特征。對于線的狀態(tài)而言，水平線具有平靜、安定、廣闊之感，垂直線具有崇高、莊重、積極之感，斜線具有運動感與速度感，粗線條有前進感，細(xì)線有后退感。這些線條的視覺特征是人類在社會發(fā)展過程中通過體驗所形成的共同心理反應(yīng)，是從具體事物中抽離出來的一種純形式的情感判斷。比如自由的流水、柔軟的絲綢所形成的曲線，狂風(fēng)暴雨下的樹木、天邊快速劃過的流星所形成的斜線，高聳入云的樓房、參天大樹所形成的垂直線，標(biāo)志著即將歸于平靜的落日所映照出的遠(yuǎn)方地表的水平線等。這些現(xiàn)象所帶來的心理感受都深深刻在人的記憶里，即使這種純形式的線抽離了具體事物與情景，也依然保留了這種情感印象，賦予線形式獨有的情感特征。在平面構(gòu)成中，不單對這些純形式的線進行了形態(tài)分析與視覺特征的歸納，而且對各種形態(tài)的線經(jīng)過不同組合所獲得的表現(xiàn)性與審美性進行了詳細(xì)分析與研究。在繪畫特別是中國畫創(chuàng)作中，線條是造型的主要手段。相對于其他繪畫，中國畫造型的線條質(zhì)量以筆墨修養(yǎng)的高低作為主要評判標(biāo)準(zhǔn)。正因為如此，長期以來，中國畫學(xué)者忽視了線形式在畫面中的視覺審美分析。在平面構(gòu)成中，對線形態(tài)要素的學(xué)習(xí)，能解決的是中國畫線形式構(gòu)成的表現(xiàn)性與審美性問題，而不能解決中國畫的筆墨問題。中國畫寫生，所面對的是自然客觀物象，以線造型不能只對物象進行簡單的描摹。小到一片葉子、一個花瓣、一根枝條，線條若是處理得合乎尺度，也極具美感；大到謀篇布局，各種粗細(xì)、長短線條的組合，各種狀態(tài)線條的組構(gòu)要具有畫面表現(xiàn)性及形式美感，同時還要滿足筆性與造型的物理性，這絕對不是通過照相式模仿對象而能獲得的。寫生前，學(xué)習(xí)線形態(tài)要素構(gòu)成原理是非常有必要的。學(xué)生先了解線形態(tài)特征，掌握線條不同的構(gòu)成方法所獲得的表現(xiàn)性與審美性，并通過大量的作業(yè)練習(xí)進行知識的鞏固與運用，那么，寫生時就容易注意到對線條美感的處理，容易考慮到線條與線條之間組構(gòu)的表現(xiàn)性。

（三）學(xué)習(xí)面形態(tài)要素的視覺特征在寫生創(chuàng)作中的應(yīng)用

面形態(tài)也是相對而言的，是比點形態(tài)感覺大、比線形態(tài)感覺寬的更大面積的形態(tài)。我們一般可以從面形態(tài)邊緣的形狀與面形態(tài)的大小兩方面來感受面形態(tài)的特征。從面形態(tài)邊緣的形狀來看，有幾何形態(tài)的面、直線形態(tài)的面、曲線形態(tài)的面、不規(guī)則形態(tài)的面等。面形態(tài)的特征一般保留著邊緣形態(tài)的特征，比如曲線形的面有自由、柔和、溫情、感性特征等。當(dāng)畫面中的面形態(tài)與點形態(tài)、線形態(tài)同時出現(xiàn)時，面形態(tài)就自然地起到襯托點和線的作用；當(dāng)點與線在面形態(tài)的襯托下顯得更加突出、鮮明時，面形態(tài)反而往往容易被忽視；當(dāng)面形態(tài)單獨出現(xiàn)在面畫上時，其又能展現(xiàn)自己獨特的魅力，充滿張力與大氣之感。其實，面形態(tài)與點形態(tài)在形狀上并沒有區(qū)別，只是在畫面中所占面積大小有所不同。但面形態(tài)往往決定了畫面的大結(jié)構(gòu)與總勢態(tài)，宏觀上有著點形態(tài)與線形態(tài)所不可比擬的視覺沖擊力的絕對優(yōu)勢。在平面構(gòu)成中，所謂的面形態(tài)其實也包含兩個部分，就是圖（正形）和底（負(fù)形）。這兩個部分是相互成就、互為襯托的關(guān)系。區(qū)分正形與負(fù)形取決于圖形的輪廓線。圖形的輪廓線具有共生性，既是正形的輪廓線，又是負(fù)形的輪廓線。但人們在識別圖像時或在描繪圖像時，往往進行單向選擇，只把輪廓線歸為其中的一個圖形的邊緣，特別容易歸為正形的邊緣。

中國畫寫生或創(chuàng)作，不可避免地要處理畫面中面形態(tài)這一要素，畫面中面形態(tài)處理得好與壞，會直接影響畫面的表現(xiàn)力與大結(jié)構(gòu)關(guān)系。在寫生創(chuàng)作中，客觀自然也許并不能完全滿足畫面大結(jié)構(gòu)的訴求。這時就要求我們發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，對畫面中的面形態(tài)進行整合，在畫面內(nèi)容的指導(dǎo)下，配合畫面中的點、線形態(tài)合理組構(gòu)。在畫面中處理面形態(tài)要素，關(guān)鍵是處理好形狀的變化，把重點放在輪廓上。在寫生的過程中，初學(xué)者很容易就陷入細(xì)節(jié)的刻畫，而忽視面形態(tài)的輪廓造型。因為面形態(tài)的輪廓造型屬于抽象性的概念，是由面形態(tài)里面小的造型元素組構(gòu)而成的。小元素的造型可以有客觀自然物象的實體作為參照，可以把自然形態(tài)的豐富性捕捉下來，這也正是依靠寫生途徑來避免造型概念化的關(guān)鍵。但在寫生中處理好面形態(tài)的輪廓線是極其重要的。在不違背自然物理的前提下，組構(gòu)面形態(tài)的輪廓造型可以充分利用幾何形、直線形、曲線形、不規(guī)則形等形態(tài)。這就要求寫生中有主觀處理物象的意識，按照畫面的需求與主體的意志，創(chuàng)造畫面中獨具特色的面形態(tài)，逐漸形成自己獨有的畫面形式感?！笆苓^形式美訓(xùn)練的人，看畫面除了具象之外，同時還應(yīng)注意到抽象的一面?！盵1]畫面中對面形態(tài)的處理是極具創(chuàng)造性的，也需要一定的抽象思維能力，這種創(chuàng)造性的抽象思維能力幾乎很難從寫實性寫生中獲得。

二、學(xué)習(xí)平面構(gòu)成形態(tài)對比的差異性與整體性在寫生創(chuàng)作中的應(yīng)用

“世界上唯一不變的是變化本身”，變化基本成了生活中的常態(tài)，人習(xí)慣了變化，也希望看到新奇的東西，相同的形象或熟悉的形象難以起到刺激人視覺神經(jīng)的作用。例如，我們經(jīng)常見到同一棵大樹、同一叢小草、同一棟房子，而它們卻引不起我們的關(guān)注。在平面構(gòu)成中，若視覺形象無變化、形態(tài)千篇一律，則喚不起讀者的新鮮感，也不能引起視覺愉悅的共鳴。形態(tài)與造型尋求變化與對比才有創(chuàng)造性與創(chuàng)新性。在平面構(gòu)成中尋求形態(tài)對比的差異性的方法有很多，可以從形態(tài)元素的疏密、大小、長短、虛實，以及排列、色彩、肌理等方面尋求變化。畫面中的形態(tài)對比有差異性與變化性，除了能形成畫面矛盾的視覺張力，營造畫面的生動氣氛之外，還會形成節(jié)奏感。若這種變化所引起的節(jié)奏感按照創(chuàng)作主體的意志統(tǒng)籌編排，則會起到一定的情緒波動的作用，從而達到表現(xiàn)的目的。形態(tài)的造型要避免雷同，即使這個形態(tài)造型或畫面形式是自己創(chuàng)造的，也不能重復(fù)使用。畫面中的形象造型或表現(xiàn)方式也要與別人不同。

平面構(gòu)成形態(tài)的整體性是指畫面中的形態(tài)或形象按照一定的手法協(xié)調(diào)起來，形成的一種整體性的畫面效果，其目的是讓畫面構(gòu)建視覺秩序，起到緩解矛盾的作用。整體性與差異性是相對而言的，它們在相互成就的同時也相互制約。運用形態(tài)對比的整體性法則可以把相對雜亂、無章法的畫面歸納、統(tǒng)一起來，構(gòu)建畫面的秩序感與整體感；運用形態(tài)對比的差異性法則可以使過于板滯與單調(diào)的畫面增加變化與靈動性。畫面中的所有形態(tài)元素其實都是相互作用的，在保持其原有形態(tài)對比的差異性的同時，還要尋求其形狀、大小、色彩、性質(zhì)等的共性特征，而且要運用構(gòu)成形式視覺力的平衡原理與表意功能，才能讓畫面中的所有形態(tài)元素有機地聯(lián)系在一起，形成畫面的整體性。畫面的整體性構(gòu)建了一個有磁場作用力的場域，在這個場域里會排除掉一切沒有用的形態(tài)元素。平面構(gòu)成形態(tài)對比的差異性與整體性法則是重要的形式美法則之一。“傳統(tǒng)中國畫構(gòu)圖與現(xiàn)代平面設(shè)計中的構(gòu)成雖叫法不同，但它們是殊途同歸的，即都是充分調(diào)動和組織畫面中各種組成元素對畫面整體美進行營造。”[2]平面構(gòu)成系統(tǒng)地總結(jié)了多種方法與手段，如形態(tài)對比的差異性構(gòu)成的方法有分割法、解構(gòu)法、變形法、透疊法等，形態(tài)對比的整體性構(gòu)成的方法有形態(tài)組合法、同質(zhì)組構(gòu)法、類似組構(gòu)法等。這些方法都是歸納、總結(jié)出來的有代表性的方法。除此之外，只要是能獲得形態(tài)對比的差異性與整體性的構(gòu)成手段與方法就可以，法無定法。

在國畫寫生中，我們會面對各種各樣的客觀自然物象。如是形態(tài)上長得特別有規(guī)律性的物象，我們就要在保持這種生長規(guī)律形式的同時增加一些變化的因素，起到形態(tài)對比的作用。對于同一種花卉，要表現(xiàn)其正反向背與開合等。對于同一朵花，要區(qū)別每個花瓣的造型，甚至區(qū)分每一根線條的形態(tài)。對于同一品種的葉子，要畫出其形態(tài)特征等。同一種物象的形態(tài)都差不多，造型都有其共性的特征，很容易就畫出雷同的造型，從而使畫面流于板滯，無生動性可言。但是如果畫面中所表現(xiàn)的物象種類過多，形態(tài)造型過于豐富，就要減少形態(tài)的變化，要協(xié)調(diào)好各種形態(tài)要素的關(guān)系，運用整體性構(gòu)成法則統(tǒng)籌畫面關(guān)系，尋求造型的統(tǒng)一性或在形式構(gòu)成上尋求同一性，增強畫面的秩序感，使畫面統(tǒng)一和諧起來，否則畫面造型過于變化與豐富也會導(dǎo)致畫面有零亂感。所以，畫面的變化與統(tǒng)一要處理得當(dāng)。學(xué)習(xí)平面構(gòu)成形式對比的美的法則，在寫生中按美的法則進行造型，統(tǒng)籌畫面形式，如造型的節(jié)奏美感、畫面黑白灰關(guān)系、不同形態(tài)之間的對比關(guān)系等。

三、學(xué)習(xí)平面構(gòu)成的形式法則在寫生創(chuàng)作中的應(yīng)用

平面構(gòu)成的形式法則大體離不開兩種構(gòu)成的形式，一種是對稱的構(gòu)成形式，一種是非對稱的構(gòu)成形式。這兩種構(gòu)成形式在繪畫創(chuàng)作中都常常被應(yīng)用，尤其是以不對稱的構(gòu)成形式應(yīng)用。

所謂的對稱構(gòu)成形式是以畫面縱向或橫向中線為軸線，讓形態(tài)或圖像于左右或上下呈對應(yīng)或?qū)Φ葼顟B(tài)。對稱構(gòu)成的形式一般可以實現(xiàn)力的視覺平衡，具有穩(wěn)定、莊重、整體、平和、單純的視覺審美。雖然對稱構(gòu)成形式容易實現(xiàn)力的視覺平衡，但如果處理不好，容易產(chǎn)生刻板之感，缺乏生動性。寫生時如果利用對稱構(gòu)成的形式創(chuàng)作畫面，那么上下或左右對應(yīng)之形象的造型可以在一定程度上講求變化，點、線、面的形態(tài)、體量等也不必做到絕對對應(yīng)。這樣處理的結(jié)果就是在對稱的基礎(chǔ)上突出變化，在產(chǎn)生整體感的同時，也有耐人尋味的造型對比。

非對稱構(gòu)成形式是指形態(tài)或圖像在畫面上下或左右呈現(xiàn)的不對應(yīng)狀態(tài)。相比于對稱構(gòu)成形式，非對稱構(gòu)成形式畫面更加活潑與富于變化。正因為如此，非對稱構(gòu)成形式畫面也容易散亂，無章法。如何使非對稱構(gòu)成形式獲得美的效果呢？其核心是使審美元素在畫面中實現(xiàn)視覺力的平衡，因為視覺力的平衡使人產(chǎn)生安定感、滿足感等感受。所以，就非對稱構(gòu)成形式而言，研究畫面的構(gòu)成形態(tài)如何實現(xiàn)視覺力的平衡要遠(yuǎn)比研究構(gòu)成形式本身更具有本質(zhì)性意義。繪畫中應(yīng)用非對稱構(gòu)成形式是最廣泛的，因為處理非對稱構(gòu)成形式視覺力平衡的手段與方法千差萬別，繪畫者可在畫面中構(gòu)建各種形式的矛盾體，然后巧妙地運用構(gòu)成原理使畫面的各種視覺元素回歸一種平衡的狀態(tài)，從而使畫面獲得一種奇妙的意境，個人繪畫風(fēng)格與繪畫語言也在處理畫面元素平衡中產(chǎn)生。這種制造矛盾和解決矛盾的過程充滿了讓畫者無法抵抗的魅力。那么，非對稱構(gòu)成形式是如何處理這種畫面視覺力平衡的呢？平衡感其實就像用天平稱量物體一樣所達到的一種平衡的狀態(tài)，不同的是畫面中會出現(xiàn)兩個支點—縱向、橫向兩條中軸線，要同時衡量兩個支點所產(chǎn)生的左右與上下的質(zhì)量。當(dāng)畫面中支點的左右與上下的形態(tài)不同時，可以讓其質(zhì)量相當(dāng)，而達到平衡的狀態(tài)。就好比天平的兩端放置著不同形狀的兩個物體，但質(zhì)量相同，可以達到平衡的狀態(tài)。如果天平兩端放置的物體數(shù)量不等但質(zhì)量相同，也可達到平衡的狀態(tài)。也可以調(diào)整形態(tài)元素與支點的距離所產(chǎn)生的力臂差而達到平衡的狀態(tài)，比如較重的物體靠支點近些，較輕的物體離支點遠(yuǎn)些，利用杠桿原理使天平兩端達到平衡狀態(tài)。但是，在繪畫中調(diào)節(jié)視覺力的平衡遠(yuǎn)比天平原理復(fù)雜得多。因為天平原理只考慮質(zhì)量這一因素，也只有一個支點；而繪畫中有兩個支點，有形態(tài)的不同，也有色彩、數(shù)量、肌理等的不同，而且不是根據(jù)質(zhì)量因素，是根據(jù)人的視知覺的判斷而做出調(diào)整，從而達到視覺上的平衡。對這種非對稱構(gòu)成形式中視覺力的平衡感的把握，是檢驗一個藝術(shù)者形式語言修養(yǎng)高低的重要評判標(biāo)準(zhǔn)之一。

當(dāng)面對客觀自然寫生時，大自然形態(tài)的豐富性與偶然性是讓人著迷的。但如果寫生前沒有做過構(gòu)成形式法則的練習(xí)或?qū)π问矫栏心吧?，是難以駕馭如此豐富的自然素材的，初學(xué)者更是無從下手，只會盲目地照搬自然形態(tài)。這樣雖然在造型上得到一定的訓(xùn)練，但就藝術(shù)創(chuàng)作而言，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)觸及不到，更不用說在寫生中感受自然、體悟自我，乃至形成自我的藝術(shù)語言與形式風(fēng)貌了。當(dāng)然，學(xué)習(xí)繪畫形式表達的方法有很多，但平面構(gòu)成的形式法則是比較系統(tǒng)、比較科學(xué)的，更是經(jīng)過長時間檢驗與完善的。對于繪畫初學(xué)者來說，學(xué)習(xí)平面構(gòu)成形式法則來提高自身的形式表達能力是行之有效的方法。在寫生前，教師可以先講授平面構(gòu)成形式法則的理論知識，再以幻燈片的方式展示，通過大量經(jīng)典的繪畫作品，分析其形式語言的構(gòu)成原理，也讓學(xué)生共同參與討論，啟發(fā)學(xué)生思考與感受，并練習(xí)有關(guān)構(gòu)成形式法則的作業(yè)，掌握形式法則的表達能力，這樣在寫生時就可以加以應(yīng)用，慢慢地形成自身的形式表達語言。

四、學(xué)習(xí)平面構(gòu)成的形態(tài)要素的意象表現(xiàn)規(guī)律在寫生創(chuàng)作中的應(yīng)用

任何形態(tài)都可以引起人的心理反應(yīng)，這個反應(yīng)是由客觀到主觀，再由主觀反映客觀的辯證過程，是主體通過經(jīng)驗判斷與生理因素所產(chǎn)生的自覺反應(yīng)?？陀^世界本身并不存在情感的因素，主體通過客觀世界所引起的主觀意志、心理變化而產(chǎn)生不同的感受。作為個體而言，情感體驗是因人而異的，但個體作為人類社會共同體的一部分，個體情感體驗在很大程度上也趨向共同性特征。客觀世界是由各種各樣的形態(tài)組成的，它伴隨人類的產(chǎn)生與發(fā)展，早已融入每個個體的生活體驗中。最為重要的是，就算在物質(zhì)與形式相分離的情況下，形式依然保留了其情感共性的特征。比如，自由的流水、優(yōu)美的小草、流暢的絲綢，剝離物質(zhì)屬性后的自由曲線依然具有自由、瀟灑、隨意、優(yōu)美等情感特征?！捌矫鏄?gòu)成是以研究平面造型元素、構(gòu)成規(guī)律及其產(chǎn)生的各種心理效應(yīng)為內(nèi)容的基礎(chǔ)課程。它通過對造型元素的分析和形式構(gòu)成的訓(xùn)練培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力和形態(tài)的創(chuàng)造能力。”[3]作為繪畫藝術(shù)的造型，無論是利用形態(tài)與物質(zhì)屬性相結(jié)合造型的具象表現(xiàn)，還是單純利用點、線、面形態(tài)要素造型的抽象表現(xiàn)，其目的都是利用形態(tài)要素的情感共性而進行表現(xiàn)。在進行形態(tài)造型時融入繪畫技法，并按主體的意志進行組構(gòu)，畫面便產(chǎn)生了繪畫語言。繪畫主體利用繪畫語言進行繪畫表現(xiàn)，而讀者便可通過繪畫語言來欣賞繪畫作品，當(dāng)畫者與讀者的學(xué)識、修養(yǎng)相稱時，便能產(chǎn)生情感共鳴，實現(xiàn)境意相通。

寫生是進行國畫創(chuàng)作的一個重要的途徑。但對于大多數(shù)高校的教學(xué)來說，寫生課只是作為提高造型能力的一項主要訓(xùn)練而已。畫些素材，了解植物的生長規(guī)律，了解地方風(fēng)土人情等，雖然造型能力有相當(dāng)大的提高，但對激發(fā)創(chuàng)作熱情、提升創(chuàng)造能力、提高抽象思維能力等是收效甚微的。對于學(xué)生來說，如果寫生缺乏創(chuàng)作意識，就只能描摹自然的形態(tài)、模仿自然的表象而已，更不要說提升繪畫語言能力了。所以，寫生前學(xué)習(xí)平面構(gòu)成中的形態(tài)要素的意象表現(xiàn)規(guī)律是極其重要的。先學(xué)習(xí)平面構(gòu)成點、線、面等形態(tài)要素所產(chǎn)生的共性心理情感，并做大量不同的形態(tài)組合的練習(xí)，掌握更加細(xì)膩的情感表達形式；再通過大量的經(jīng)典繪畫作品進行分析與研究。這樣，能更加立體地、直觀地感受平面構(gòu)成的原理在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用。還可以通過以多種情感表現(xiàn)為主題的平面構(gòu)成作業(yè)的練習(xí)，逐漸熟知形態(tài)要素的情感因素，并進行不同的意象表現(xiàn)。經(jīng)過這樣的訓(xùn)練后，寫生造型時便可有目的性地進行意象表現(xiàn)，甚至直接進行創(chuàng)作式寫生。這樣，既能提高造型能力，又能培養(yǎng)創(chuàng)作思維能力與抽象思維能力。

“現(xiàn)代構(gòu)成理念對當(dāng)代中國畫創(chuàng)作具有廣泛而深刻的影響?？梢哉f，現(xiàn)代構(gòu)成理念改變了中國畫畫家創(chuàng)作的思維方式，成為當(dāng)代中國畫畫家創(chuàng)作的基本理念之一?！盵4]對于學(xué)習(xí)而言，剛開始寫生創(chuàng)作時，完全可以套用平面構(gòu)成的一些法則。這樣至少可以做到有法可學(xué)、有法可依，先要學(xué)進去。這樣可以讓學(xué)生在寫生時有效地避開直接模仿自然形象這一弊端。這一步是至關(guān)重要的，是藝術(shù)創(chuàng)造力培養(yǎng)的開始，是抽象思維能力培養(yǎng)的開端。拋開對法的依賴要遠(yuǎn)比拋開對自然形象的模仿容易得多，因為自然形象的豐富性永遠(yuǎn)讓人著迷，更能讓初學(xué)者沉醉于描摹物象的表象而忽略繪畫的造型語言與形式語言的作用。