摘 要：在西方音樂藝術的發(fā)展史中，聲樂藝術占據(jù)重要地位。其深厚的歷史底蘊可追溯至古希臘和古羅馬時期，這一時期不僅孕育了許多杰出的作曲家，也見證了聲樂藝術形式在日常生活中的廣泛融合。進入中世紀，聲樂藝術得到了更廣泛的傳承與發(fā)展，標志著這三個歷史時期聲樂藝術源遠流長，直至今日依然在不斷流傳，而且人們對音樂藝術有了更深刻的認識和詮釋。

關鍵詞：古希臘；古羅馬；中世紀；聲樂藝術

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

一、歌唱的起源

（一）勞動起源說

根據(jù)勞動起源理論，音樂起源于勞動。這一觀點說的是勞動是原始藝術的主要表現(xiàn)對象，當然這種說法也太過于簡單化。歐洲社會學家布歇爾在《勞動與節(jié)奏》一書中認為，人的勞動節(jié)奏與身體的節(jié)奏和周期性節(jié)奏是一致的，人們唱起歌來鞏固節(jié)奏。勞動創(chuàng)造人，人因為勞動從自然界分離開來，勞動是專屬于人的實踐活動，這也是人區(qū)別于動物的生存方式。手和腦是人類勞動的器官，用于執(zhí)行和指導各種任務和活動，勞動創(chuàng)造人類，由此創(chuàng)造了美妙的音樂。

（二）模仿起源說

德里克·柯克在《音樂語言》一書中說音樂的起源是模仿；古希臘哲學家德謨克利特認為，人類是通過天鵝等鳴禽來學習唱歌的；中國古代《呂氏春秋》中記載：“聽鳳之鳴以制十二律?！边@些都表現(xiàn)音樂是模仿自然界的聲音，通過模仿來傳達音樂的情感和意義，古希臘人認為，音樂是表達情感的藝術形式，通過模仿自然可以更加豐富和真實地表達情感，作曲家在創(chuàng)作時通過模仿人類和自然界的聲音來表達情感，能夠讓聽眾更好地理解和感受。古希臘音樂模仿論的形成，為后世的音樂理論實踐提供了重要價值，使后人在表達音樂的情感方面有了更深的認識[1]。

二、古希臘時期的聲樂藝術

（一）古希臘聲樂藝術的發(fā)展進程

歐洲音樂的歷史可以追溯到古希臘和古羅馬，古希臘文明起源于愛琴海文明，是古希臘聲樂藝術的發(fā)源地。一些資料顯示，古希臘音樂是一種單聲音樂，它具有自然聲的類型和自然聲與各種變化聲混合的旋律風格，我們今天所能看到的保存最完好的古希臘音樂是墓志銘歌曲《賽賽勒斯之歌》，創(chuàng)作于一世紀。

公元前8世紀，隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，古希臘社會由公社制向城邦制轉(zhuǎn)變，人們的精神世界以及心理狀態(tài)都發(fā)生了改變，開始注重追尋人的內(nèi)心世界和情感，不再只是沉迷于神話、英雄的各種幻想之中，而是勇于表達自己的真實情感，于是產(chǎn)生了抒情詩，它的旋律大多來源于社會所唱的民歌，伴奏樂器是七弦琴，有獨奏和合唱表演形式，主題內(nèi)容包括雙線詩、諷刺詩和田園詩。

公元前5世紀，進入古典時期，古希臘由貴族制向民主制度轉(zhuǎn)變，民主思想的萌芽逐漸形成，如在雅典城，藝術活動不再僅僅是貴族的活動，也開始在普通人中發(fā)展起來，一些業(yè)余愛好者也會在一些大型聚會上表演。古希臘的戲劇也由此產(chǎn)生，戲劇劇本的創(chuàng)作依然取自古希臘的神話傳說，人們逐漸產(chǎn)生了更高的審美意識和理想追求[2]。

公元前323年，進入希臘化時期，奴隸制度逐漸衰落，文化開始向各地傳播，并與當?shù)匚幕a(chǎn)生融合，導致職業(yè)歌手越來越多，集體音樂越來越少，聲樂藝術中對個人情感表達的重視，在很大程度上破壞了感性與理性的互補，導致聲樂藝術的發(fā)展越來越落后。

（二）古希臘聲樂藝術的特征

古希臘的聲樂作品主要是合唱，在婚禮、葬禮、祭祀和祝福中，人們以合唱的形式表達自己的情感，合唱的種類就是單純的齊唱或者是八度重唱。之后他們在男聲中加入童聲，使得表現(xiàn)出較為復雜而又大膽的表現(xiàn)手法，并用器樂伴奏的形式來加強其他更多的聲部。除了合唱外，在古希臘悲劇的演出中也出現(xiàn)了獨唱，許多獨白也由表演者的獨唱來表達，使這些也成為后來歌劇宣敘調(diào)的雛形。

古希臘聲樂作品主要有兩個方面：一是神話，古希臘神話史詩不僅是當時聲樂的主要題材，它對歐洲歌劇的形成也有著直接的影響，音樂起源于“神”，最早的音樂發(fā)明家和歌手是阿波羅、半神等。由于音樂與“神”的聯(lián)系，從而使人們認為音樂是神奇有魔法的，能夠凈化心靈和靈魂，讓人們崇德向善，可以在大自然中創(chuàng)造奇跡，給人帶來幸福。二是以詩歌為基礎，因為在古希臘，音樂和詩歌幾乎是相同意思的詞，所以兩者息息相關，歌手通常是詞曲作者，所以歌手、詩人、作曲者是一體的。由于當時沒有固定的記譜方式，所以在歌唱時多以即興表演為主[3]。

（三）古希臘的戲劇藝術

古希臘的藝術成就主要集中在古希臘的戲劇，包括悲劇和喜劇。古希臘悲劇又稱“山羊之歌”，最初是為了慶祝狄奧尼索斯，人們頭上戴著常春藤、羊角和羊胡須，用阿夫洛絲管伴奏，它的結(jié)構(gòu)主要包括序詞、入場歌、插歌和退場詞。在古希臘，悲劇通常由三個穿著高低靴的男演員表演，依據(jù)劇情的不同和飾演的角色面戴各種面具并身著各種服飾，古希臘悲劇對意大利歌劇的形成產(chǎn)生了深遠的影響。古希臘悲劇最杰出的三位作家是埃斯庫羅斯、索克羅斯和歐里庇得斯，埃斯庫羅斯被譽為“古希臘悲劇之父”，他擁護民主制度，主張平等，贊揚自由，因此他的作品反映出強烈的民主思想意識，善于刻畫人物的性格，人物形象鮮明，語言簡潔有力，創(chuàng)作了90余部歌劇，大多反映了雅典的經(jīng)濟、政治等[4]。

古希臘喜劇誕生于政治民主繁榮的時代，言論相對自由，因此最著名的社會人物成為喜劇的諷刺對象，特別是當權(quán)人物。喜劇中的演員大多是普通人，角色的數(shù)量比悲劇要多，結(jié)構(gòu)一般包括開場、進場、對駁場、評論場、插歌、退場。在對駁場中，主要表現(xiàn)出這部作品的主題思想，最具代表性的喜劇作家是被譽為“喜劇之父”的阿里斯托芬，他創(chuàng)作了44部喜劇，代表作品有《騎士》《和平》等，在他的喜劇作品中，歌曲充滿反諷，對話緩慢抒情，音樂風格輕松愉悅，寫作手法夸張，他的作品是雅俗、莊重與活潑，美丑的完美結(jié)合。

三、古羅馬時期的聲樂藝術

（一）古羅馬的音樂

公元前3世紀，古羅馬帝國向外擴張，公元前146年，整個古希臘都被占領了，淪落成為羅馬行省，古羅馬文明與古希臘文明逐漸融合。古羅馬掠奪了大量的藝術珍藏，俘虜了大批音樂家，后來成為羅馬皇帝、貴族和奴隸主的奴隸，成為統(tǒng)治者的工具。古羅馬在最初的時候，人們不喜歡古希臘音樂，覺得古希臘音樂沒有氣勢，經(jīng)過古希臘文化的不斷滲透，人們漸漸地改變了這種看法，開始接受古希臘音樂文化的音樂教學，先是古羅馬的貴族婦女，她們認為音樂教育是良好教育和較高社會地位的象征。后來這種認識傳到古羅馬社會生活中，使音樂成為古羅馬社會生活中不可缺少的一部分。

與古希臘所不同的是，當時的古羅馬音樂對社會的影響不是很大，古希臘人人都可以參加音樂活動，音樂是人們社會生活的紐帶，但古羅馬時期，音樂沒有那么流行和普及，民間音樂的地位下降，歌唱家和音樂家不再是音樂生活的主角，它被貴族、奴隸主等所取代，這時宮廷音樂家也出現(xiàn)了。古羅馬時期，音樂具有很強的娛樂性和消遣享受的性質(zhì)，它已成為宮廷貴族的娛樂工具，當權(quán)的貴族們會在家中舉行各種音樂活動和表演，這也體現(xiàn)了貴族奢華的生活方式。當時的專業(yè)音樂教育方面，據(jù)說有三種類型的歌唱教師，這也反映出歌唱教育的專業(yè)性和系統(tǒng)化，有培養(yǎng)發(fā)聲者的教師，提高聲音質(zhì)量的教師和提高藝術表現(xiàn)力的教師[5]。

民間音樂在羅馬帝國建國的早期興盛起來。其中，歌舞有結(jié)婚歌、飲酒歌和士兵歌等，這些歌謠折射出人民內(nèi)心世界的情感，對這一時期的抒情詩人也產(chǎn)生了重大影響，如當時的維吉爾、奧維德，他們的作品受到了民間歌謠的影響。

（二）基督教音樂的興起

基督教產(chǎn)生于公元前一世紀，最初在居住在巴勒斯坦的猶太人中傳播，后傳入古希臘和古羅馬中?；浇桃魳肥塥q太教音樂的影響，猶太教最大的特征是語言音樂，那些教義都需要被大聲朗讀，吟唱詩篇以及應答式的歌唱方式都被基督教所采納。在基督教后期的發(fā)展中，出現(xiàn)了一個新的概念，世俗的、娛樂性的音樂被否定了，之前古代舉辦的各種慶典節(jié)日活動都漸漸消失，音樂表演的場地主要在教堂，它已成為人們精神救贖的信仰，音樂風格更加嚴肅、莊重。476年古羅馬帝國衰落，僅留下基督教這一文化遺產(chǎn)，使得宗教禮拜音樂活動成為中世紀的主流。

四、中世紀的聲樂藝術

（一）早期基督教歌曲

早期基督教音樂是唱詩班以合唱為主的聲樂。中世紀基督教音樂在歐洲聲樂史上占有非常重要的地位，對歐洲聲樂乃至現(xiàn)代宗教音樂的發(fā)展都具有十分重要的影響。

最早的基督教歌曲起源于猶太教音樂，用于寺廟的各種活動和宗教的會堂中，圣歌是最早由《圣經(jīng)》創(chuàng)作的宗教歌曲。在西方音樂史上出現(xiàn)的最早的單聲部音樂是格里高利圣詠，是以著名的教皇格里高利一世命名的，是一種無伴奏的純男聲歌唱的藝術形式，圣詠按照內(nèi)容可以分為圣經(jīng)唱詞和非圣經(jīng)唱詞；按照演唱方式可以分為獨唱、齊唱、交替歌唱、應答歌唱；按音符與歌詞音節(jié)的關系可以分為音節(jié)式、紐姆式、花唱式。

圣詠的主要形式有：交替圣歌，是一種數(shù)量最多的圣詠形式，風格質(zhì)樸，旋律十分優(yōu)美，是完全獨立的歌曲；應答圣歌，與交替圣歌屬于同類的圣詠歌曲，通常是一個簡短的詩節(jié)，在祈禱前由獨唱者和唱詩班重復演唱，而獨唱者則由唱詩班或會眾回答；哈利路亞，由一首疊歌和一首詩組成，然后重復疊歌，平時在演唱中有比較華麗的演唱方式，在哈利路亞中，有很多旋律沒有歌詞。

（二）早期的復調(diào)音樂

復調(diào)音樂產(chǎn)生于9世紀。復調(diào)音樂有兩種：一種是民間復調(diào)音樂，是由民間藝術家的音樂本能所形成的，而不是由某些音樂理論所形成的；二是文人復調(diào)音樂，它既繼承了民間的自由創(chuàng)作，又注重對音樂理論的探索。復調(diào)音樂產(chǎn)生之后遭到了保守勢力的抵制和否定，他們以古代科學的名義藐視復調(diào)音樂，直到14世紀，安廷斯從理論上證實了三度音具有完全和弦的特性后，復調(diào)音樂才逐漸被人們所接受。

復調(diào)音樂的作曲方法被稱為“奧爾加農(nóng)”，指禮拜歌曲中附加的器樂部分，在格里高利圣詠的基礎上產(chǎn)生，它又被分為“平行奧爾加農(nóng)”和“華麗奧爾加農(nóng)”。平行奧爾加農(nóng)是在格里高利圣詠下方附加一個聲部，構(gòu)成四度或五度音程的平行。變體的奧爾加農(nóng)是以同音斜向開始的，進入四度音程后兩個聲部開始平行進行，最后又匯合于同音；華麗奧爾加農(nóng)是從原來的下方聲部轉(zhuǎn)向上方聲部，并越來越表現(xiàn)出流動和富于變化的裝飾性格，形成花唱式的華麗奧爾加農(nóng)復調(diào)風格。復調(diào)音樂在之后的發(fā)展過程中產(chǎn)生了變位調(diào)，也就是“第斯康特”。

12—13世紀，幾乎所有的復調(diào)音樂都是宗教音樂，宗教歌曲和世俗歌曲在風格上并沒有多大的區(qū)別，二者的歌詞都是用復調(diào)譜寫的。13世紀末，出現(xiàn)了一種采用三聲部的復調(diào)題材經(jīng)文歌，是情歌、舞曲、疊歌和教會贊美詩的組合體。在經(jīng)文歌中，融入了形形色色的宗教思想和世俗觀念，它是在克勞蘇拉上方加上歌詞的復調(diào)形式，分為弗朗科經(jīng)文歌和彼特羅經(jīng)文歌。弗朗科經(jīng)文歌是各聲部間逐漸出現(xiàn)對比，不僅是固定旋律聲部與上方兩個聲部之間對比，上方兩個聲部本身常出現(xiàn)對比；彼特羅經(jīng)文歌有兩種，一種把弗朗科經(jīng)文歌推向極限，上聲部更加活躍，像快速朗誦，速度前所未有，另一種朝著單純化發(fā)展，通常以法文世俗歌曲為固定聲部，上方所有的聲部用幾乎相同的節(jié)奏。

（三）世俗歌曲

20世紀末，隨著商業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展和城市的改善，歌曲逐漸從宗教廟宇和封建城堡中脫穎而出，開始進入城市和鄉(xiāng)村，世俗歌曲開始出現(xiàn)。最早的世俗歌曲是手寫的，這些歌的風格是非常犀利的，早期的世俗音樂和宗教歌曲旋律線之間不是很清晰，但是旋律基本上是一個新的創(chuàng)作，尤其是歌曲的內(nèi)容出現(xiàn)一個反傳統(tǒng)的傾向，歌詞的拉丁語言也改成使用方言。

從12世紀中葉到13世紀末，游吟詩人這一職業(yè)歌手和音樂家階層出現(xiàn)在法國南部的普羅旺斯，演唱世俗和民間歌謠，其中也有貴族甚至君主。在這個圈子里，很多人通常具有作曲家和詩人的雙重身份，這些游吟詩人以民歌為基礎，豐富和激勵他們的創(chuàng)作，有些人可以自己創(chuàng)作、演奏和演唱，有一部分游吟詩人和流浪藝人組成的演出群體到處巡回演出傳唱世俗歌曲。

五、結(jié)束語

古希臘所擁有的優(yōu)越地理位置使得它的貿(mào)易非常發(fā)達，經(jīng)濟發(fā)展迅速，這為音樂文化的發(fā)展提供了物質(zhì)基礎，人們也開始追逐精神世界的滿足，從而促進了音樂藝術的不斷發(fā)展，而作為在音樂中占有重要地位的聲樂也相繼發(fā)展。到了古羅馬時期，其文化與古希臘文化相互借鑒交融，使得音樂在特征風格和內(nèi)容上都變得更加豐富，其繼承也發(fā)展了音樂，并開始出現(xiàn)聲樂教育與表演藝術。隨著古羅馬帝國的衰落和基督教的興起，音樂開始轉(zhuǎn)向為宗教服務，聲樂表演而要變得更加多元化，從最初的單聲部發(fā)展到多聲部，從最開始的齊唱發(fā)展到聲部演唱。此外，世俗音樂也逐漸吸收并演變，對后世音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[2]田可文，陳永.西方音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[3]管謹義.西方聲樂發(fā)展史[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[4]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：華樂出版社，1986.

[5]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

作者簡介：董晴（1998-），女，安徽亳州人，碩士，從事聲樂演唱研究。