張 欣

[摘 要] 在鋼琴教學中教師作為教學活動的主體,應(yīng)根據(jù)學生現(xiàn)實的個體差異,堅持運用啟發(fā)式教學、因材施教等積極有效的方法和手段,引導學生學會鑒賞鋼琴演奏的技巧,學會獨立分析音樂作品,讓學生變被動學習為主動學習。同時教師應(yīng)有良好的精神氣質(zhì)、人文素養(yǎng)和思想境界,才能提高教學藝術(shù)水平。

[關(guān)鍵詞] 鋼琴教學;啟發(fā);引導;因材施教

鋼琴是一種擁有近三百年歷史的傳統(tǒng)樂器,其間經(jīng)過一百多年改良發(fā)展,直到十九世紀后半葉才進化到現(xiàn)代鋼琴完美的性能。幾百年鋼琴樂器的發(fā)展推動著鋼琴演奏和創(chuàng)作的發(fā)展,使鋼琴音樂擁有浩如煙海的經(jīng)典和豐富而系統(tǒng)的教材,是學習音樂入門的階梯,是孕育音樂家成長的搖籃。使鋼琴作為普及音樂文化的工具,有其特殊價值。由于學習鋼琴比學習其它樂器有著更廣泛、更深遠的意義。一些發(fā)達國家有著很高的家庭鋼琴普及率,有些學校將鋼琴作為必修課,足見國際上對鋼琴教育非常重視。鋼琴教學成為了一個全球性的學問,“民主型、研究型、反思型”便是貫穿于整個教學過程中的基本理念。

一、學習鋼琴的意義

人類的生存需要音樂,人類的情感也需要音樂,所以音樂成了最能在人們心靈中發(fā)生作用的藝術(shù)。專家發(fā)現(xiàn),因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞,進而促進想像力、創(chuàng)造力等全部智能的發(fā)展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態(tài)系統(tǒng)”,始終要求聽覺的專注、敏感,十個手指在各自獨立的前提下積極活動,雙手不同動作及全身肢體都要協(xié)調(diào)配合,學習鋼琴的意義不僅是學會彈奏技巧,更重要的是培養(yǎng)孩子的耐力、毅力和吃苦精神,培養(yǎng)孩子做事嚴謹、認真、完美的作風,培養(yǎng)孩子追求進取、向上的精神,全面提高孩子的素質(zhì)。所以,鋼琴學習對于培養(yǎng)孩子堅強的意志、頑強進取的品質(zhì)以及踏實、嚴謹、科學的方法,都有很好的作用。其次,學習鋼琴也是孩子學會審美的過程,他們有審美的能力后,也會有“審丑”的能力,也會進一步分善惡、辯是非,同時,鋼琴學習還對鍛煉孩子與人和諧相處有著很大的作用,特別站在舞臺上與觀眾交流時,能讓人克服膽怯,處事落落大方,從而充滿自信。因此,我想,古人將“琴棋書畫”定為必修課,“琴”首當其沖,所以,懂音樂、會彈琴,更能增加一份靈氣。鋼琴教學需要培養(yǎng)的首先是“人”,而不是“家”,教師是學生鋼琴學習的促進者、激勵者,學生則是鋼琴學習的主旋律。師生間通過互動教學,使學生在學習過程中傳承了知識,享受了創(chuàng)新的快樂,豐富自己的演奏。

二、鋼琴教學中個體分析與對策

在鋼琴教學中,對教師而言,他所面對的是不同知識水平、智力水平、教育背景、情感、個性類型迥異的學生,教師應(yīng)對學生的個性特點有所了解,對學生有耐心,并對其產(chǎn)生的心理效應(yīng)有所分析,以便于采取有針對性的教學措施使因材施教體現(xiàn)在每個學生身上。有的學生聰明、反應(yīng)快,但學習不夠踏實、對問題不求甚解。對于這類學生不必過多表揚,而是要在技術(shù)、音樂的整體把握上嚴格要求,在教學中出現(xiàn)的問題要當堂解決,直到達到要求為止。在作業(yè)的布置選擇上可選擇一些嚴謹、莊重、表現(xiàn)堅定意志的作品,這往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。還有的學生學習踏實、刻苦用功,但不夠聰明、反應(yīng)較慢,教師要多鼓勵他們,增強其信心,提高靈活性和應(yīng)變能力,在課上多運用描述性、分析性語言講明要領(lǐng),課下多留時間和空間給他們理解和思考。而對于既靈敏又用功的學生以及教和學都很吃力的學生,教師要細心了解他們的心理活動以及學習過程中的變化,有針對性的選擇不同的教學方法和手段,使教學獲得良好的效果。對于性格內(nèi)向、情感比較脆弱、敏感、個性比較拘謹?shù)膶W生,在鋼琴教學中,教師應(yīng)以鼓勵、開導為主,對其取得的進步及時給予表揚,信息及時反饋,同時實事求是的、謹慎的指出尚存的不足,并引導其尋找解決的途徑。在作業(yè)中可選擇一些熱情、奔放、具有戲劇性的作品,誘導他們克服拘謹?shù)囊幻?敢于表現(xiàn)自我。而面對性格外向、自信心強的學生,應(yīng)對其嚴格要求、使其戒驕戒躁,在作業(yè)的布置上可以有計劃的增加數(shù)量、增強難度,適當?shù)臅r候還可以采用“激將法”,刺激其積極性,提高學習效率。

對于學生來說,興趣是學習的出發(fā)點,也是激化和強化學習的原動力,培養(yǎng)學生的學習興趣,不僅能夠影響學生的心理效應(yīng),還可影響其潛在的素質(zhì)與能力的發(fā)揮。鋼琴學習也是如此,雖然學生對鋼琴有很強的好奇心,但大部分學生的心理尚未成熟,不能主動的將好奇心轉(zhuǎn)化為對鋼琴學習濃厚的興趣,久而久之必然會對枯燥的指法與音階等技術(shù)性練習產(chǎn)生厭煩情緒,只有對它產(chǎn)生了濃厚的興趣,才有可能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界。對于青年學生來說,他們的心理發(fā)展水平相對成熟、感情體驗較為豐富,并且具備一定的知識水平以及音樂審美能力,往往對一些藝術(shù)性、思想性較強的作品抱有較高的興趣。鋼琴教師可以利用他們愛動腦、肯鉆研的優(yōu)點,以文化知識和音樂素養(yǎng)上的優(yōu)勢來彌補手指技術(shù)上的不足。多講授要點與規(guī)律,將鋼琴學習中的主要課題從理論上加以歸納、總結(jié),培養(yǎng)學生觸類旁通、舉一反三的學習能力。同時,由于其較好的理解和分析能力使得他們的學習不必像兒童那樣循序漸進,某些具有一定技術(shù)難度的課題如:和弦、琶音、八度可較早學習。

在鋼琴學習進入真正地練習階段,學生相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,在這個時候教師一定要注意維護學生學琴的熱情。讓學生們多聽音樂會,使學生舒緩緊張的情緒,投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內(nèi)音樂演奏會,讓同學之間相互欣賞彼此的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。教師可根據(jù)學生平時喜歡的流行音樂,找到相應(yīng)的譜子讓學生作為平時調(diào)節(jié)情緒或者閑暇時“彈著玩”,當然也要控制“度”,因為有一些較難曲子不適合程度較低的學生去彈奏。鋼琴教學還必須重視對學生心理素質(zhì)的培養(yǎng)。一個藝術(shù)家是否能成功,單靠演奏技能和修養(yǎng)是不夠的,在很多時候往往取決于心理狀態(tài)的良好與否。健康良好的學習心態(tài)對于鋼琴學習的順利程度是很重要的。作為教師應(yīng)多關(guān)心學生的學習與生活,讓學生從不良的學習心態(tài)中解脫出來,還應(yīng)重視藝術(shù)實踐,培養(yǎng)學生的表演欲,使其在任何時候都能以最佳狀態(tài)表現(xiàn)音樂、展示自我。教師可以在“回課”時做一些改進,例如創(chuàng)設(shè)表演氛圍、采取小組回課、對比回課、結(jié)伴回課等形式,強調(diào)學生的參與,把學生的注意力引到談、聽、想、說等多種積極的活動中來,消除學生的緊張心理。

三、鋼琴教師應(yīng)具備的人文修養(yǎng)

作為鋼琴教師不僅要具備較高的教學水平、能力和修養(yǎng),還需要有良好的精神氣質(zhì)、人文素養(yǎng)、思想境界。鋼琴教師首先應(yīng)該是一個情感豐富的人,不斷通過音樂來激發(fā)這種情感,并借鋼琴演奏示范把這種情感傳遞給學生,使學生真正感受到音樂,特別是鋼琴音樂對于表達情感的至上意義。鋼琴教學需要很深厚的人文基礎(chǔ)。蘇霍姆林斯基說過,音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。一個中國鋼琴教育家,首先必須要有中國傳統(tǒng)文化的人文基礎(chǔ),應(yīng)該熱愛自己祖國和民族的文化,并在這個基礎(chǔ)上去學習和融化外來文化,才可能在研究眾多學者和哲人的思想中,提出自己的見解。多花時間在自身人文素養(yǎng)的提高上,使自己真正能成為高雅藝術(shù)的啟蒙者和教育者。我國著名文學藝術(shù)翻譯家、藝術(shù)鑒賞家、評論家傅雷先生說:“吾教育之原則,素來主張先為人,次為藝術(shù)家,再為音樂家。”鋼琴教師不僅要有音樂藝術(shù)修養(yǎng),還要有其他藝術(shù)的修養(yǎng);不僅要有藝術(shù)實踐的修養(yǎng),還要有藝術(shù)理論的修養(yǎng)。

鋼琴藝術(shù)教育既然屬于“教育”之列,亦應(yīng)遵從人文教育的根本宗旨和一般性規(guī)律。鋼琴教育就應(yīng)該是培養(yǎng)人的教育,應(yīng)該是培養(yǎng)人的精神人格、道德情操的藝術(shù)教育。