劉潘

【摘要】隨著科技革命的到來，全球化、信息化在各個領(lǐng)域的不斷展開，當(dāng)今世界已展現(xiàn)出了文化多樣性的形勢。社會的開放特點(diǎn)增加了多元文化交流的機(jī)會，傳媒技術(shù)的大眾化、普遍化帶來了多元文化的交流和碰撞。那么在面對這種多元文化所帶來的挑戰(zhàn)，我們?nèi)绾稳Υ@些差異，如何去看待我們的音樂和音樂教育呢？文章通過在多元文化這樣一個大背景下，去了解各種文化之間不同的差異，對我國音樂教育進(jìn)行了反思。

【關(guān)鍵詞】多元文化；音樂教育；差異；反思

隨著科技革命的到來，多元文化也接踵而至。我們首先應(yīng)該明白我們音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)是什么？在一些西方國家，比如在美國教育法中通過專門立法，把藝術(shù)學(xué)科與數(shù)、理、化、文、史五門并列為核心學(xué)科，并且還出臺了相關(guān)政策法規(guī)，但在我國義務(wù)教育法等重要國家教育文件中還沒有明確體現(xiàn)。這其實(shí)對我們也有一定的借鑒作用，但是并非讓我們照本宣科，而是我們應(yīng)該在結(jié)合自身情況后去制定合理的方案。

在我國音樂教育中，注重了以審美為核心的教育目標(biāo)，但是在一些少數(shù)民族地區(qū)或者一些邊遠(yuǎn)山區(qū)，根本就沒有那個條件去聽賞音樂或者去音樂廳觀看音樂會，僅有的音樂課有可能就變?yōu)樽粤?xí)課了，根本就沒有機(jī)會去體會和了解音樂，我們?nèi)绾稳?shí)施我們的目標(biāo)呢？而且在一些少數(shù)民族地區(qū)，由于條件的限制也會造成障礙，比如語言、文化、風(fēng)俗等等。所以就造成了音樂課在學(xué)生們眼里變成無所謂的課程，對音樂課不予重視或者把音樂課變成專業(yè)音樂教育課，而缺乏了對學(xué)生的了解和對人的了解。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基提出： “音樂教育不培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！蔽覀儜?yīng)該改變只培養(yǎng)精英和高尖音樂人才的音樂教育目標(biāo)，使音樂教育成為大眾的教育，以培養(yǎng)教育人為根本目標(biāo)。

對于少數(shù)民族的音樂我們該如何面對呢？我們都知道侗族大歌，它是最具特色的中國民間音樂藝術(shù)，也是國際民間音樂藝苑中不可多得的一顆璀璨明珠。作為多聲部民間歌曲，侗族大歌在其多聲思維、多聲形態(tài)、合唱技藝、文化內(nèi)涵等方面都屬舉世罕見。當(dāng)一個音樂教師去向?qū)W生傳授這種音樂，有的可能對這種音樂的結(jié)構(gòu)和背景都非常了解，有的可能會很好地將侗族音樂很好傳授給學(xué)生，但是我們并不能去完全地演繹出來。因?yàn)槲覀冏鳛橐粋€局外人是無法完全了解他們文化的作用，也只能夠把侗族的音樂傳授給學(xué)生，而不能用他們侗族人傳授音樂的方式去傳授給學(xué)生。首先我們并不是本民族的人，不知道他們是如何進(jìn)行學(xué)習(xí)的，就像他們在學(xué)習(xí)侗族大歌的時候依靠相互間肢體的動作來提示聲部的變化，這也許對于一些非本民族的人來說去把握有些困難的。其次，我們不了解他們的風(fēng)俗以及文化意蘊(yùn)，如果不了解他們的一些風(fēng)俗習(xí)慣，有可能還會對他們造成一定傷害。有可能會忽略了音樂背后所要表達(dá)的意思，有可能這首歌曲或音樂是用來祭祀先祖或者懷戀親人等等。由于他們表達(dá)音樂的方式和我們現(xiàn)在人們表達(dá)音樂的方式并不一樣，所以我們正確的做法是去尊重這些文化差異。

現(xiàn)在我國音樂教育中，還在接受西方音樂的一整套理論的學(xué)習(xí)，而且還把這些理論作為核心內(nèi)容來教學(xué)，甚至有的還采用西方的理論來重新解讀中國傳統(tǒng)的音樂，使得西方的音樂在一些人心中已經(jīng)形成共識，那就是音樂就應(yīng)該是像西方音樂那樣學(xué)習(xí)。無形之中，我們似乎已經(jīng)被西方音樂俘獲了，但是我們還把西方音樂作為一個標(biāo)準(zhǔn)來學(xué)習(xí)。殊不知，我們所學(xué)的這些音樂視野是多么的狹小，僅僅局限在對歐洲音樂的學(xué)習(xí)，說得更準(zhǔn)確些就是還停留在對歐洲17～19世紀(jì)的專業(yè)音樂學(xué)習(xí)，那么對于一些非西方的音樂我們又如何去完全解讀呢？這時我們還能拿西方理論去解釋嗎？但是西方似乎明白了這個道理，于是民族音樂學(xué)、音樂人類學(xué)等新興學(xué)科在一些西方國家如雨后春筍般興起。在美國一些高校中幾乎都設(shè)有世界多元文化音樂的課程，而且是面向所有大學(xué)生的，包括一些非音樂專業(yè)的學(xué)生。然而這些課程在我國教育中還沒有，歸根結(jié)底是音樂教育上缺少多元文化音樂教育的理念所致。在我國現(xiàn)行的音樂教育過程中過多地關(guān)注“中心”的音樂知識，即關(guān)于音樂的“典范性”知識，包括和聲、曲式、樂理、作品分析等等。然而這些知識卻為我們的音樂建立了一種認(rèn)知模型，即音樂就是聲音的藝術(shù)，忽略了文化性的涵義。因?yàn)槲覀兯邮艿乃^知識，其實(shí)來源于西方，而在西方這種大背景下的知識與他們的文化目標(biāo)是一致的，所以西方人接受這種知識就是傳承他們自己的文化，然而在我國的教育目標(biāo)與文化目標(biāo)并不一致，但是在音樂教育中卻照搬西方教育模式，這其實(shí)就是在為西方傳承文化，那我們自己的文化的傳承卻僅僅依靠一些農(nóng)民、牧民等民間藝人在肩負(fù)著這個責(zé)任，并非是一些接受專業(yè)音樂教育的莘莘學(xué)子。當(dāng)面對一些非西方的音樂時，我們還能完全拿我們所學(xué)的西方音樂知識去解讀嗎？而這樣的問題也是我們應(yīng)該思考的問題，我們認(rèn)識事物不應(yīng)只認(rèn)識其外部特征，就如音樂不應(yīng)只去關(guān)注聲音，應(yīng)更多去感知內(nèi)部特征，因?yàn)橐魳肥侨祟惖漠a(chǎn)物，不能脫離了人而獨(dú)立存在，所以我們應(yīng)該以正確的態(tài)度來對待音樂和音樂教育。

在多元文化下的音樂教育應(yīng)尊重、寬容、容忍文化間的相互差異，那么就要求我們音樂教師不能把自己的文化作為壟斷性文化，應(yīng)該把學(xué)生作為主體進(jìn)行教學(xué)。所以音樂教師要與學(xué)生展開對話，分享彼此不同的文化，善于從對話中了解彼此音樂文化習(xí)得的過程與經(jīng)驗(yàn)，促使學(xué)生形成新的文化特征。多元文化下音樂教師應(yīng)該能自覺成為主動反思的實(shí)踐者，反省自己的文化特點(diǎn)，端詳自己與學(xué)生交往、對話的方式，不能帶有文化偏見去教學(xué)，要不斷發(fā)現(xiàn)各種存在于學(xué)生中的文化現(xiàn)象，要采用尊重的態(tài)度去觀察和理解學(xué)生的思想與行為，正確對待、引導(dǎo)、疏通各種文化現(xiàn)象，擺正自己在教學(xué)中的位置。音樂教師應(yīng)該加強(qiáng)自身專業(yè)水平與理論研究水平的提升，同時還要具備高尚的師德、愛心和無私奉獻(xiàn)的精神。應(yīng)該注重以人為本、以音樂為本的教育理念，使學(xué)生認(rèn)知人類音樂的各種不同，擴(kuò)寬我們的文化的視野與胸懷，增強(qiáng)自我認(rèn)同與他者認(rèn)同意識。在世界文化多元下理解和學(xué)習(xí)我們自己生活中的各種音樂文化，以文化認(rèn)同的理念詮釋音樂藝術(shù)美的無窮魅力。