張曉敏

【摘要】本文是在認(rèn)真閱讀了美國(guó)音樂教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾的著作《體驗(yàn)音樂——美國(guó)音樂教育理念與教學(xué)案例》之后，從分析著作的哲學(xué)內(nèi)涵和定位入手，繼而得到閱讀本書后的三點(diǎn)啟示：音樂是一種體驗(yàn)、如何“聽”音樂、鼓勵(lì)小組合作，并結(jié)合作者的理念闡述了自己的觀點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】哲學(xué)； 體驗(yàn)；“聽”音樂；合作學(xué)習(xí)

《體驗(yàn)音樂——美國(guó)音樂教育理念與教學(xué)案例》（以下簡(jiǎn)稱<體驗(yàn)音樂>）一書是由美國(guó)音樂教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾根據(jù)幾十年來的教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)所著，該書在美國(guó)已多次出版。此書中譯本由人民音樂出版社于2009年9月在我國(guó)出版發(fā)行。

拿到書后首先映入眼簾的是讓人心生熟悉感的封面裝幀設(shè)計(jì)，淺灰的冷色基調(diào)和由一支羽毛劃出的五線譜、音符，讓人不約而同聯(lián)想到曾經(jīng)風(fēng)靡整個(gè)音樂教育界的由貝內(nèi)特·雷默所著、熊蕾翻譯的《音樂教育的哲學(xué)》，由此可以預(yù)見本書所采用的哲學(xué)思想及其教育理念是否和《音樂教育的哲學(xué)》有某種關(guān)系？帶著這個(gè)好奇和疑問，我開始了本書的閱讀。

一、哲學(xué)內(nèi)涵及著作定位

（一）哲學(xué)內(nèi)涵

美國(guó)著名音樂教育家貝內(nèi)特·雷默（Bennett Reimer）在《音樂教育的哲學(xué)》中在對(duì)“普通音樂課”的目標(biāo)定位中明確提出“音樂指導(dǎo)必須促進(jìn)這種體驗(yàn)，使之盡可能有力地并給人以滿足感。普通音樂課即使別的什么都不做，也必須幫助學(xué)生更深刻地理解音樂，是他們對(duì)音樂的反應(yīng)可以隨之深刻起來。這是‘最基本的目標(biāo)”。[1]體驗(yàn)音樂基于雷默的審美教育哲學(xué)，而審美教育哲學(xué)是沿著絕對(duì)表現(xiàn)主義的哲學(xué)道路而發(fā)展的。

雷默通過對(duì)絕對(duì)主義和思辨主義的分別狹隘性進(jìn)行針對(duì)分析之后，得出絕對(duì)表現(xiàn)主義所倡導(dǎo)的哲學(xué)思想才是最適用于普通學(xué)校音樂教育的。“你必須深入到是作品成為一件藝術(shù)作品的那些創(chuàng)作素質(zhì)之中”。絕對(duì)表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)應(yīng)將非藝術(shù)的影響和思辨因素也作為一個(gè)內(nèi)在的部分包括進(jìn)來，它堅(jiān)定立場(chǎng)認(rèn)為藝術(shù)體驗(yàn)與感覺相關(guān)聯(lián)。每個(gè)人都是有感覺的，所以藝術(shù)體驗(yàn)也適用于每一個(gè)人。因此得出了普通音樂課程的目標(biāo)是“盡可能最充分地培養(yǎng)每一個(gè)學(xué)生體驗(yàn)和創(chuàng)造音響的內(nèi)在表現(xiàn)力的能力（即審美感受力）”。而上世紀(jì)著名的表現(xiàn)主義代表人物科林伍德（（Robin Crearge Collingwood，1889-1943）和克羅齊（Croce，Benedetto，1866-1952），表現(xiàn)主義大師）所創(chuàng)立的“克羅齊-科林伍德表現(xiàn)說”倡導(dǎo)“真正在藝術(shù)就是通過想象表現(xiàn)情感”、“人人都是藝術(shù)家，因?yàn)槿巳硕加兄X，人人都能表現(xiàn)，藝術(shù)家表現(xiàn)的情感必須和欣賞者一致”。

從上述兩種對(duì)藝術(shù)和音樂教育價(jià)值、目標(biāo)的哲學(xué)闡釋中可見很多觀點(diǎn)是不謀而合的，或者可以說《體驗(yàn)音樂》是沿著表現(xiàn)主義和絕對(duì)表現(xiàn)主義的道路繼續(xù)發(fā)展探究的，是音樂審美體驗(yàn)的教育理念在現(xiàn)實(shí)音樂課堂教學(xué)中的具體應(yīng)用。

（二）著作定位

從本書的內(nèi)容結(jié)構(gòu)來看分為兩個(gè)大的部分：音樂教育理念和教學(xué)案例展示。本書從體驗(yàn)的獨(dú)特視角，在系統(tǒng)總結(jié)、提煉音樂教育觀念、各理論流派、音樂要素與音樂體驗(yàn)的關(guān)系等理論問題的基礎(chǔ)上，以從幼兒園到小學(xué)六年級(jí)各階段的教學(xué)實(shí)踐為經(jīng)線，以律動(dòng)學(xué)習(xí)、唱歌與演奏樂器學(xué)習(xí)、作曲和探索音響學(xué)習(xí)、聽音樂四個(gè)教學(xué)領(lǐng)域?yàn)榫暰€，將豐富多樣的曲目、教學(xué)方法和各種音樂要素的學(xué)習(xí)，循序漸進(jìn)、層次分明地融入各到個(gè)案例中。作者在序言中明確了本書的定位——小學(xué)音樂教師的培訓(xùn)教科書。

二、閱讀啟示

（一）音樂是一種體驗(yàn)

本書開篇便明確了作者對(duì)音樂目標(biāo)的價(jià)值思考——“音樂是一種令人愉悅的，實(shí)實(shí)在在的，充滿情感的富有理性的體驗(yàn)?！倍緯淖畲髢r(jià)值在于“為兒童和教師找到分享音樂樂趣的方法?！边@是一本我在邊唱、邊彈、邊活動(dòng)的過程中閱讀的音樂教育專業(yè)書籍，也恰好吻合了本書作者“音樂是一種體驗(yàn)”的理念，而此時(shí)我的心情是“閱讀本書也是一種體驗(yàn)”?！扼w驗(yàn)音樂》讓音樂體驗(yàn)不再停留在感性層面，它真正呈現(xiàn)出了音樂教育的獨(dú)特規(guī)律和方法，讓更多人了解到音樂教育的復(fù)雜性、邏輯性和科學(xué)性，對(duì)基礎(chǔ)音樂教育的教學(xué)和研究有重要的借鑒價(jià)值。

1.準(zhǔn)教師的體驗(yàn)學(xué)習(xí)

本書作者在序言中提出了關(guān)于“大學(xué)生”學(xué)習(xí)方式的相關(guān)理念，“讓那些“大學(xué)生”在學(xué)習(xí)如何把體驗(yàn)教給學(xué)生之前，自己親身成功地進(jìn)行體驗(yàn)。”作者這簡(jiǎn)短的一句話卻引起了筆者的思考。這種針對(duì)于準(zhǔn)教師的體驗(yàn)學(xué)習(xí)是否是一種新的教師教育形式？即用教師怎樣培養(yǎng)學(xué)生的教育理念來培養(yǎng)音樂教師。我國(guó)音樂基礎(chǔ)教育改革轟轟烈烈，教師教育改革也逐日成為大教育領(lǐng)域的熱點(diǎn)和焦點(diǎn)，而在上至改革政策下至教學(xué)實(shí)踐的改革體系中，我們是否真正注意到在改革過程中準(zhǔn)教師的學(xué)習(xí)方式對(duì)于他們職后的教學(xué)方式的直接影響。當(dāng)然，基礎(chǔ)教育與教師教育的教學(xué)對(duì)象是完全不同的，教學(xué)對(duì)象的不同決定教學(xué)對(duì)象的生理特點(diǎn)、心理特點(diǎn)、學(xué)習(xí)特點(diǎn)、學(xué)習(xí)方法皆不同。但筆者認(rèn)為在音樂的學(xué)生方式上，這種讓準(zhǔn)教師“體驗(yàn)地學(xué)習(xí)”是值得推廣的，而非我們當(dāng)下絕大多數(shù)高師院校的“教‘學(xué)生怎樣教是一回事，而教‘學(xué)生又是一回事”的現(xiàn)象。

2.學(xué)生的音樂體驗(yàn)學(xué)習(xí)

“任何一個(gè)音樂學(xué)習(xí)的階段必須以音樂體驗(yàn)開始，以音樂體驗(yàn)結(jié)束。聽一些作曲家生平故事或玩一些音樂填字游戲不能取代音樂體驗(yàn)，體驗(yàn)是最高目標(biāo)。”

①?gòu)纳钪畜w驗(yàn)音樂元素

本書在向我們傳達(dá)這樣一個(gè)理念——音樂是日常生活的一部分，它既是普遍的事物，又是特殊的。普遍在于生活中處處存在音樂的元素，例如在本書第二章“音樂中聲音的組織結(jié)構(gòu)”的課后練習(xí)中其中一題為“想象一下一般的聲音，并分析下列構(gòu)成聲音要素的特征：消防車、噴氣式飛機(jī)、犬吠、鳥鳴、水龍頭的滴水等。你能夠用高、低、強(qiáng)、弱、長(zhǎng)、短，以及鼻音、清晰、含混或刺耳來描述這些聲音嗎？”從題目中可見作者并沒有把音樂元素加以空泛理論性的總結(jié)描述，而是引導(dǎo)學(xué)生“分析消防車、鳥鳴、水龍頭滴水等聲音要素的構(gòu)成”或者“找出日常環(huán)境中非常規(guī)‘樂器”等。題目直接深入學(xué)生日常生活中，而非抽象地去想象這些原本就并不抽象的音樂元素；而特殊是因?yàn)橐魳返男再|(zhì)決定的，作曲家將生活體驗(yàn)變換為音響和符號(hào)表達(dá)出來，欣賞者在欣賞樂曲的同時(shí)融入自己的生活體驗(yàn)，然后再將其內(nèi)化為自己生活中的一部分。

②運(yùn)用語(yǔ)言特點(diǎn)講解音樂元素

在音樂元素的講解上，本書運(yùn)用了語(yǔ)言的特點(diǎn)，例如書中通過“Wiggle your body”，“wiggle your ears”講解三連音，運(yùn)“touch the sky”講解一拍附點(diǎn)等。這與近年來備受我國(guó)中小學(xué)音樂教師歡迎的奧爾夫音樂教育體系中節(jié)奏朗誦與歌唱活動(dòng)的創(chuàng)造性教學(xué)理念達(dá)成一致。

③把音樂當(dāng)做一個(gè)整體

從本書幼兒期的所有教學(xué)案例可見，此階段的音樂教育不不乏有對(duì)幼兒對(duì)歌曲調(diào)性、結(jié)構(gòu)、曲式等音樂元素的分析，可以想象我們大部分幼兒園教師甚至包括中小學(xué)的音樂教師看到這樣的教學(xué)案例都會(huì)瞠目結(jié)舌，認(rèn)為如此高難度的知識(shí)學(xué)生掌握起來是不可能的。其實(shí)最終原因是教師本身的底氣不足，從本書所有的音樂教學(xué)案例中可見，音樂元素的學(xué)習(xí)對(duì)于學(xué)生來說并沒有絕對(duì)的難以接受而言，而歸根結(jié)底要看音樂教師如何“教”。

我們的音樂教師大都接受傳統(tǒng)音樂技能學(xué)習(xí)，和聲、曲式等科目是進(jìn)入大學(xué)以后才開始接觸和學(xué)習(xí)的，那么幼兒園和中小學(xué)階段的學(xué)生來學(xué)習(xí)這些內(nèi)容在他們看來顯然是不適宜的。殊不知，音樂學(xué)習(xí)是一個(gè)整體，學(xué)生可以理解旋律走向和音樂速度等看似淺顯的音樂元素，亦可以做到對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)、調(diào)性、曲式和作曲的學(xué)習(xí)。本書作者一再?gòu)?qiáng)調(diào)學(xué)生的音樂體驗(yàn)要盡可能的全面，必須把音樂當(dāng)做一個(gè)整體。他們的音樂體驗(yàn)越全面越好。舉一個(gè)書中的例子：轉(zhuǎn)調(diào)演唱歌曲《下雨了》。演唱要求：用小調(diào)唱《下雨了》。什么時(shí)會(huì)用大調(diào)唱這首歌？（回答：當(dāng)雨是春天的預(yù)兆或你們需要雨時(shí)。）應(yīng)該什么時(shí)候用小調(diào)唱這首歌？（回答：當(dāng)你去野餐或你沒有雨衣時(shí)。）

本課例并沒有直接的理論分析大小調(diào)的調(diào)性特征、音程構(gòu)成等因素，而是從學(xué)生的感官體驗(yàn)入手，融入到學(xué)生的日常生活中去，但是最根本的音響體驗(yàn)環(huán)節(jié)并沒有丟失，學(xué)生自然會(huì)根據(jù)自己的“心情”判斷歌曲《下雨了》分別用大調(diào)和小調(diào)演唱的區(qū)別。

其實(shí)，縱觀整個(gè)幼兒期各個(gè)音樂領(lǐng)域?qū)W習(xí)的教學(xué)案例中的音樂元素學(xué)習(xí)可見，一些像音樂旋律、調(diào)性、節(jié)奏型等在成人看來幼兒不可能完成的學(xué)習(xí)，其實(shí)在實(shí)際課堂教學(xué)中亦能收到好的效果。因?yàn)槲覀兇蟛糠殖扇嗽谧畛醯囊魳穼W(xué)習(xí)過程中并沒有接受過體驗(yàn)的過程，而是按照教科書遵守章節(jié)的學(xué)習(xí)，可見我們不能單純以成人的眼光來看待幼兒的音樂元素的學(xué)習(xí)。

④使用音樂符號(hào)

本書作者關(guān)于使用音樂符號(hào)的觀點(diǎn)是“只有當(dāng)兒童需要并有助于解決當(dāng)前音樂問題時(shí)，才需要把他們提出來。例如調(diào)號(hào)確實(shí)沒有意義，只有在學(xué)生需要時(shí)，它才是有用的?！蔽覈?guó)的基礎(chǔ)音樂教育自新課改實(shí)施以來，單從教材中便可見我們對(duì)于“音樂符號(hào)”的學(xué)習(xí)已經(jīng)基本達(dá)到要求，但問題出在教師的“教”上，這不僅要求教師在教育觀念上主動(dòng)改變，更要體現(xiàn)在課堂教學(xué)中去，讓學(xué)生真正用時(shí)致學(xué)，學(xué)以致用。

另外，在演唱歌曲的強(qiáng)弱快慢等元素的選擇上，教師并非按照傳統(tǒng)的教學(xué)方法，努力地提醒學(xué)生做到教材中所標(biāo)示的標(biāo)記符號(hào)，而是由學(xué)生來決定用哪個(gè)標(biāo)記更好。當(dāng)然是符合歌曲情境和所表達(dá)感情的有目的選擇，哪怕這個(gè)選擇并不符合原作的標(biāo)記，但這是一部學(xué)生真正參與并融入進(jìn)去的作品，這樣，這首樂曲才顯得和學(xué)生本人“有關(guān)系”，才會(huì)激起他們演唱、表現(xiàn)的欲望，才會(huì)真正理解音樂。

（二）如何“聽”音樂

雷默曾經(jīng)說過“人們要體驗(yàn)音樂，也不是非表演不可。但要是不不聽，人們便無法體驗(yàn)音樂”。本書關(guān)于聽音樂的觀點(diǎn)是“音樂課堂教學(xué)應(yīng)該把聽音樂首先作為一種體驗(yàn)，然后再把重點(diǎn)放在討論、活動(dòng)、看樂譜等學(xué)習(xí)上，最后結(jié)束于聽的體驗(yàn)上來。”可見“聽”音樂不僅在質(zhì)量上，更要保證聽的數(shù)量。當(dāng)然，這里“聽”音樂并不指代音樂欣賞或者音樂鑒賞，而是一切音樂活動(dòng)的基礎(chǔ)。這里的“聽”必須是主動(dòng)地聽，不斷變換方式的“聽”，注重了解音樂細(xì)節(jié)和表現(xiàn)性的“聽”?？傊奥牎币魳繁仨毷且环N快樂的體驗(yàn)。

反觀我們的音樂課堂中，在熱鬧的演唱、表現(xiàn)等環(huán)節(jié)的襯托下，“聽”彷佛變成最不重要的環(huán)節(jié)。從學(xué)生角度來說，聽音樂彷佛便是休息時(shí)間，因?yàn)椴挥谜f、唱、動(dòng)，只需靜靜地欣賞，只要耳朵沒被堵上就做到了“聽”音樂。往常學(xué)生都是在教師對(duì)樂曲歷史背景、體裁、歌曲表達(dá)情感或者旋律所演繹的形象進(jìn)行聽前或者聽后的講解，似乎是為了給學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個(gè)良好的欣賞情境，而這一切最多只能做到了“表面的聽”。在這個(gè)前提下，學(xué)生能做到主動(dòng)地“聽”便顯得不可能實(shí)現(xiàn)了。要做到真正理解音樂作品，享受“聽”這一快樂的體驗(yàn)，主動(dòng)地聽才達(dá)到音樂學(xué)習(xí)的目的；從教師的角度來看，首先是我們傳統(tǒng)教育觀念問題，我們通常認(rèn)為如果一名教師用一節(jié)課絕大部分時(shí)間讓學(xué)生聽音樂，我們便認(rèn)為這節(jié)課并沒有顯示出教師多少存在的價(jià)值。而事實(shí)并非無如此。

由此可見，教師在引導(dǎo)學(xué)生“聽“樂曲之前的準(zhǔn)備工作非常重要，首先教師要對(duì)這首樂曲非常“了解”，這里的“了解”當(dāng)然是細(xì)節(jié)上的了解，包括旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、和聲、曲式、音色等等，而非我們現(xiàn)在僅僅做到的了解作品的作者、歷史背景。教師在教學(xué)前應(yīng)該熟悉學(xué)習(xí)材料，特別是熟悉聽音樂和律動(dòng)這些領(lǐng)域的材料。只有這樣才能在輕松上好課的同時(shí)，注意到學(xué)生的反應(yīng)，引導(dǎo)學(xué)生做到真正主動(dòng)的、高效率的“聽”音樂。

（三）鼓勵(lì)小組合作

本書在無形中向我們傳達(dá)這樣一種音樂課堂學(xué)習(xí)的有效方式——小組合作。書中不管是律動(dòng)、歌唱、演奏樂器、作曲還是指揮，即便是聽音樂環(huán)節(jié)中的任何一篇教學(xué)案例都能看到諸如“討論、評(píng)價(jià)、建議、制作表格或分享信息”等字眼。音樂課堂學(xué)習(xí)共同體的建立已經(jīng)成為未來音樂音樂教育的發(fā)展趨勢(shì)之一。音樂教師應(yīng)該為學(xué)生創(chuàng)設(shè)適合學(xué)生合作學(xué)習(xí)的環(huán)境，在分析學(xué)生的心理特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，注重學(xué)生合作學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)，鼓勵(lì)音樂合作學(xué)習(xí)的方式多樣化。

《體驗(yàn)音樂》這本書確實(shí)能夠給音樂教育工作者提供一個(gè)更廣闊的新視野，讓人的思維更加的活躍，更重要的，它能為音樂教育提供一些最直觀、最實(shí)踐性的教學(xué)案例，讓我們?cè)诮梃b學(xué)習(xí)的同時(shí)反思自己教學(xué)。

參考文獻(xiàn)

[1]貝內(nèi)特·雷默.音樂教育的哲學(xué)[M].人民音樂出版社，2003：216.