民族聲樂唱法的藝術(shù)特征

楊麗

[摘要]從對民族聲樂的重視程度來看，在目前的聲樂教學(xué)中，很多人仍然慣于將自己的演唱活動定位于所謂“美聲唱法”或“民族唱法”的框架中。由于種種原因，漸漸引申出了將民族聲樂與“民族唱法”等同起來的錯誤概念；又由于此種錯誤概念的存在，而使得目前能自覺重視民族聲樂研究的人還不很多。要讓更多的人來重視和研究民族聲樂，首先必須確立民族聲樂的定義，分清民族聲樂和民族唱法的不同概念，進(jìn)而從民族聲樂的角度看民族唱法的藝術(shù)特征。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂演唱技術(shù)范疇演唱方法

隨著母語文化的日益被重視，對民族聲樂藝術(shù)的關(guān)注程度也在不斷加大深入。然而從民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀來看，目前對民族聲樂的重視程度和研究程度還有待繼續(xù)深入。習(xí)慣認(rèn)為，關(guān)于民族聲樂的研究，似乎只是持民族唱法者的任務(wù)；而持美聲唱法者又往往認(rèn)為自己學(xué)的是西洋唱法，與民族唱法不是一條路，因此也不去研究民族聲樂。盡管現(xiàn)階段對民族聲樂的界定尚不十分清楚，但有一點(diǎn)可以明確，即民族聲樂不能等同于民族唱法。民族聲樂應(yīng)是指整個民族聲樂藝術(shù)體系，它包括民族聲樂的作品創(chuàng)作和演唱技法。

一、民族聲樂的演唱技法范疇

從演唱技法上講，民族聲樂的演唱技法應(yīng)包括與民族聲樂作品音樂風(fēng)格相適應(yīng)的一切歌唱技法。民族聲樂的演唱技法也應(yīng)追求藝術(shù)的完美性。也就是說，只要是適合于民族聲樂作品的歌唱方法，都應(yīng)列入民族聲樂的演唱技法范疇，而不宜簡單地將唱法進(jìn)行美聲和民族之分。

美聲唱法的基本美學(xué)原則就是要追求完美的歌唱藝術(shù)境界，這與民族唱法的審美追求是并行不悖的。不同的唱法可以表現(xiàn)不同的音樂風(fēng)格，中國民族聲樂藝術(shù)所擁有的歌唱方法是豐富多彩的，而目前通常所說的民族唱法似乎比較籠統(tǒng)，某種風(fēng)格的民族唱法只應(yīng)被視為是民族聲樂演唱技法之一種，而不能輕率地說某種演唱風(fēng)格是或不是民族唱法。

我們在對民族聲樂演唱技法進(jìn)行研究的同時也必須看到，民族聲樂的發(fā)展在歌唱方法和表現(xiàn)風(fēng)格上應(yīng)是植根于傳統(tǒng)的，目前通常所說的這種民族唱法就基本體現(xiàn)了這種傳統(tǒng)。

從目前人們的欣賞習(xí)慣上看，也較為傾向于這種能體現(xiàn)傳統(tǒng)的民族唱法。但從民族聲樂的發(fā)展過程來看，人們對民族聲樂的欣賞習(xí)慣和演唱習(xí)慣也不是一成不變的。因?yàn)椋褡屣L(fēng)格的體現(xiàn)并不等于對傳統(tǒng)觀念的恪守，民族風(fēng)格應(yīng)是隨著時代的進(jìn)步而不斷發(fā)展和嬗變的；傳統(tǒng)的意識必然要在發(fā)展的過程中得到不斷的改革和更新。

我們從中國民族聲樂近幾十年來的進(jìn)程中可以清晰看到這種風(fēng)格的演變過程，從老一輩民歌演唱家到當(dāng)今的青年民歌演唱家，無論在演唱技法和表現(xiàn)風(fēng)格方面都發(fā)生了很大變化。當(dāng)今的民族聲樂作品往往突破了民族地域的風(fēng)格局限，一首歌曲聽起來民族韻味很濃，但又不限于是哪一民族或哪一地區(qū)的音樂風(fēng)格。由于在新的民族聲樂作品中，民族音樂的傳統(tǒng)風(fēng)格得到了提煉、融合與升華，也促進(jìn)了民族聲樂演唱技法的發(fā)展與完善。因此，我們在演唱當(dāng)代的民族聲樂作品時，已不能滿足于只運(yùn)用某種單一的發(fā)聲方法。

二、民族聲樂演唱方法

關(guān)于民族聲樂的演唱方法，目前的認(rèn)識可謂是仁者見仁，智者見智，大致可歸納為以下兩類。

1.以傳統(tǒng)民歌唱法為基礎(chǔ)，吸收、借鑒西洋唱法的氣息、共鳴理論，使歌唱能力得到增強(qiáng)。

2.以西洋唱法為基礎(chǔ)，結(jié)合中國歌曲的字音特點(diǎn)適當(dāng)調(diào)整歌唱的發(fā)音、共鳴狀態(tài)，使其歌唱風(fēng)格與作品的民族韻味相吻合。

以上兩種唱法的出發(fā)點(diǎn)雖然不同，但目標(biāo)卻是一致的，都是為了能更好地表現(xiàn)民族聲樂作品。這些不同的唱法均是經(jīng)過各自的藝術(shù)實(shí)踐逐步形成的，包含了許多成功的經(jīng)驗(yàn)，是我們進(jìn)一步研究和發(fā)展民族聲樂演唱技法的基礎(chǔ)。

在民族聲樂演唱實(shí)踐活動中，我們可以發(fā)現(xiàn)，對一些優(yōu)秀的民族聲樂作品（如《牧歌》、《小河淌水》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》等），不論是以傳統(tǒng)民歌唱法為基礎(chǔ)，還是以西洋唱法為基礎(chǔ)，都可以表現(xiàn)出歌曲特有的民族音樂風(fēng)格，并可通過不同的聲音表現(xiàn)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。如青海民歌《在那遙遠(yuǎn)的地方》在美國男低音歌唱家羅伯遜的演繹下照樣可以不失濃郁的中國風(fēng)味。因此，對民族聲樂作品的演唱方法應(yīng)當(dāng)允許和鼓勵從多種渠道進(jìn)行藝術(shù)探索。

如果將民族聲樂等同于民族唱法，將民族聲樂誤解為民族唱法的代名伺，必然不利于民族聲樂的全面發(fā)展。某種特定的民族唱法應(yīng)是隸屬于民族聲樂藝術(shù)范疇之中的一種歌唱表現(xiàn)形式，我國民族眾多、地域遼闊，各民族、各地區(qū)的民歌唱法豐富多彩。在民族聲樂的藝術(shù)實(shí)踐中必須重視對各種民歌唱法的繼承和創(chuàng)新，不斷豐富和加強(qiáng)民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)手段，才能夠更好表現(xiàn)民族聲樂作品的藝術(shù)形象。而不斷發(fā)展的民族聲樂歌唱技法又為民族聲樂作品的創(chuàng)作提供了更為廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)空間。因此，對中國聲樂作品的演唱方法應(yīng)提倡百花齊放，在同一首歌的演唱過程中，應(yīng)鼓勵采取不同的歌唱方法對其進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，以促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的全面發(fā)展。

對同一部音樂作品進(jìn)行不同表現(xiàn)形式的藝術(shù)實(shí)踐，將使其藝術(shù)魅力更為豐富。關(guān)于這一點(diǎn)，民族器樂曲的演奏實(shí)踐已經(jīng)獲得了成功的經(jīng)驗(yàn)。例如，阿炳的二胡曲《二泉映月》就分別被改編成鋼琴獨(dú)奏和弦樂合奏，不同的音樂表現(xiàn)形式非但未減弱其原作的音樂韻味，反而拓展了原作的藝術(shù)魅力。正是通過各種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，《二泉映月》這部中國民族音樂經(jīng)典之作才更為廣泛地被世人所了解，從而體現(xiàn)了更深層意義上的民族性。

民族聲樂的藝術(shù)實(shí)踐也應(yīng)向民族器樂學(xué)習(xí)，要提倡對演唱風(fēng)格及演唱方法的百花齊放，而不應(yīng)、不能只此一家、別無分店?，F(xiàn)行的民族歌壇習(xí)慣于制造樣板，某首歌由某人首唱，追隨者便熱衷于模仿首唱者的一招一式。不難想像，如此一來，任何一首聲樂作品在傳唱時就再無藝術(shù)可言了。因此，在不同的唱法應(yīng)用中，必須摒棄各門各派孰優(yōu)孰劣的偏見，應(yīng)提倡唱法的創(chuàng)新與個性發(fā)揮，藝術(shù)切忌雷同，聲樂藝術(shù)尤其如此。這是因?yàn)槿藗兊纳ひ籼攸c(diǎn)各不相同，對音樂的感受也千差萬別。無論持何種唱法的人都可依據(jù)自己的歌唱習(xí)慣和對音樂的獨(dú)特理解來演唱民族聲樂作品。

在演唱民族聲樂作品時，習(xí)慣于民族唱法的人可以在原有的歌唱基礎(chǔ)上，借鑒美聲唱法中的有關(guān)氣息運(yùn)用技巧，加強(qiáng)其歌唱發(fā)聲能力；習(xí)慣于美聲唱法的人在演唱民族聲樂作品時，則應(yīng)重視的歌唱字音的韻味處理。要唱好中國歌，必須首先正確掌握漢語拼音。漢語拼音的發(fā)音規(guī)則不僅適用于普通話，它還概括了我國各地方言的語音要素。掌握了漢語拼音的語音基礎(chǔ)，就能掌握各地方言的語音特點(diǎn)，這是能否唱好民族聲樂作品的關(guān)鍵所在。

演唱民族聲樂作品時，在發(fā)聲方法上要敢于突破常規(guī)，該靠前的字就得盡量靠前，該靠后的字就得盡量靠后，為了音樂風(fēng)格的特殊需要，甚至要敢于運(yùn)用一些不規(guī)范的發(fā)聲狀態(tài)（如大本嗓、假嗓、喉音、鼻音等）。必須強(qiáng)調(diào)的是，這些特殊的發(fā)聲狀態(tài)并非只出現(xiàn)在中國歌曲中，在一些著名的外國聲樂作品中也常有此類特殊技巧的演唱。例如，俄羅斯作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》就要求突破常規(guī)，交替運(yùn)用各種真聲、假聲和鼻音，甚至喉音。要想突破常規(guī)，必須能立足于常規(guī)，只有對歌唱規(guī)范爛熟于心，才能在規(guī)范的歌唱狀態(tài)和不規(guī)范的歌唱狀態(tài)之間游刃有余。

從總體上看，習(xí)慣于民族唱法的人嗓音條件相對較好，他們大都可以憑借自然嗓音唱出響亮的聲音。如果是嗓音條件平平的人，在掌握一定的歌唱技巧之前，是發(fā)不出如此響亮的聲音來的。因此，凡是民歌天生唱得好的人，嗓音潛力都很大，在演唱和教學(xué)過程中應(yīng)注意充分拓展這一歌唱潛能。

通常認(rèn)為，習(xí)慣民族唱法的人嗓音比較纖細(xì)，聲音較尖亮，但這一聲音特性并不是天生的和一成不變的。由于受到傳統(tǒng)民歌發(fā)聲習(xí)慣的影響，為了追求尖、亮的音色，民歌演唱的喉管一般開得較小，甚至有些擠縮。理想的民歌演唱應(yīng)體現(xiàn)一種通暢而集中的聲音狀態(tài)，在民族聲樂的演唱中也必須強(qiáng)調(diào)歌喉的充分舒展，要避免因擠縮喉嚨而產(chǎn)生過于尖細(xì)的嗓音。

歌唱的風(fēng)格和歌唱的方法是不可分割的。不論何種唱法，只要符合音樂風(fēng)格的表現(xiàn)，我們都應(yīng)加以肯定。因此，持美聲唱法的人在民歌演唱中要研究的不是歌唱發(fā)聲的基本方法，而應(yīng)是歌唱的咬字行腔特點(diǎn)。民歌演唱十分講究字頭、字腹和字尾的過渡，強(qiáng)調(diào)字音的歸韻收聲；美聲唱法在藝術(shù)歌曲的演唱中則強(qiáng)調(diào)字音的整體歸韻（指用中文演唱的狀態(tài)）。

如能掌握上述民族唱法和美聲唱法各自的字音形成規(guī)律，并將其結(jié)合運(yùn)用于自己的歌唱實(shí)踐之中，便可唱出較理想的民歌韻味來。根據(jù)上述分析，我們可以認(rèn)為，中國民族聲樂演唱技法必須堅(jiān)持千姿百態(tài)，并在這一大前提下研究如何將科學(xué)發(fā)聲方法與民歌風(fēng)格表現(xiàn)進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合；研究如何使各地方言語音特點(diǎn)在漢語拼音規(guī)范中得到體現(xiàn)；研究如何讓傳統(tǒng)民歌風(fēng)韻與當(dāng)代民族風(fēng)貌融為一體。總之，中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展必須堅(jiān)持兼容并蓄、百花齊放，努力提高和豐富民族聲樂的藝術(shù)魅力。

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