張超

電影是一門講故事的藝術(shù)，從編導者的創(chuàng)造到觀眾的接受反饋，在這一過程中，藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)載體實際上是以故事的形式傳達的。電影是雅俗共賞的藝術(shù)樣式，除了少數(shù)的藝術(shù)電影之外，無論是商業(yè)電影還是主旋律電影等形式，最終的目的還是讓觀眾接受，取得信息反饋，進而完成藝術(shù)的表達。也就是從編導者的藝術(shù)構(gòu)思，到觀眾的接受反饋再到熱烈的反響，成為一種街頭巷尾、茶前飯余談論的話題，一種文化景觀的形成，無疑是電影取得成功的最好例證。而電影的故事性，作為電影敘事策略的基礎(chǔ)，會為實現(xiàn)這一目的有著不可忽視的作用。

主旋律電影擔負意識形態(tài)的傳達，面對的觀眾有雅有俗，可以說是雅俗共賞的一門電影樣式。要想叫好又叫座是件艱難的創(chuàng)作工程?？v觀主旋律電影的發(fā)展趨勢，尤其是在故事性表達的變化上，管中窺豹很容易讓我們看到國內(nèi)主旋律電影在敘事策略的變化，一方面是迎合觀眾，傳達僵硬的意識形態(tài)，另一方面創(chuàng)作者也需要在相對的困境中，尋求突破最大限度的在電影的故事性、畫面效果上，抓起最多的觀眾。在與商業(yè)電影、藝術(shù)電影的對抗中，主旋律電影在電影故事性的表達上，做著不斷的轉(zhuǎn)型，也可以說是與時俱進，更有著自己獨特的創(chuàng)新。相比較大多數(shù)藝術(shù)工作者把研究的眼光放在藝術(shù)電影的思考上，筆者淺陋在自己的研究接觸中，在主旋律電影的視野里看到一條清晰的電影發(fā)展脈絡，因而從電影故事性的角度下手，梳理出了自己的一條思路。

主旋律電影是新時期以來中國電影的獨特景觀。作為播撒意識形態(tài)和塑造國家形象的代言人，主旋律電影不可能像藝術(shù)電影自由的表達，也不可能像商業(yè)電影那樣媚俗迎合觀眾。當代電影的文化學們，大體把電影的文化研究，分為主流話語、精英話語、民間話語等幾種話語構(gòu)成。主流話語其實就是有特定歷史時期占主導地位生產(chǎn)方式所決定的，處于社會統(tǒng)治地位的思想文化，實際上就是指政治在社會媒體上的實現(xiàn)，主旋律電影從文化的角度上講，擔當就是這種功能，文化的魅力在于是“良民宗教”，可以用情感化的方式，在觀賞電影的過程中，無形的灌輸進了國家的意識形態(tài)。因此，任何國家機器在對待電影的方式上都是小心翼翼的，既有道德上的引導，也有行政上的干涉，中國如此，西方國家也是如此，只不過他們的手段更多的是通過經(jīng)濟手段的操縱，采取了隱形書寫罷了。

主旋律電影是一種帶著腳鐐的舞蹈，道德先驗的主題，意識形態(tài)的干涉，藝術(shù)規(guī)律的束縛，這決定了她的電影故事性編織上是艱難的。雖然借助著國家的背景，占有著最廣泛的社會資源，最優(yōu)良的智力資源，享有著很多的特權(quán)，但在藝術(shù)上依然很難有大的突破，這其中既有太多的規(guī)矩和限制的緣故，也有電影藝術(shù)家們在如此豐富資源面前，不能放開手腳盡情揮灑的尷尬。因此，在考慮主旋律電影的敘事策略時，就存在一些特殊性，不能僅僅談在資金、物資、人才智力上的投資，可能需要從大的時代語境上探討。翻開中國的電影史，不禁會有一種感嘆，在上個世紀八十年代以前，我們的藝術(shù)電影、商業(yè)電影幾乎是一片空白。銀幕上幾乎全是像《地雷戰(zhàn)》、《紅日》、《林海雪原》等“戰(zhàn)爭戲”、“革命戲”。正如一個電影史家講到的，翻開世界電影史我們幾乎找不到八十年代以前中國電影的聲音，直到第五代導演群體的出現(xiàn)，正是他們在國際上一類電影節(jié)上的頻頻獲獎才讓世界知道中國電影的精彩。我想這種尷尬既有歷史的原因，也有國家政策的影響，此處無需去探討。但我們還是可以明確的知曉，八十年代以前新中國電影，藝術(shù)電影是缺失的，幾乎完全是主旋律電影的天下。在單一的政治體制下，電影工作者們無需去考慮電影的敘事成本，電影的制作不是按照商業(yè)性的規(guī)則運行，而是一種體制下的機械復制。因此，我們看到的電影上的人物形象是千篇一律的“高大全”，主題是老樹新花的，乏味缺少創(chuàng)新。其實這種違背藝術(shù)規(guī)律和市場規(guī)律的創(chuàng)作，浪費了大量的社會資源，根本沒有發(fā)揮出應有的社會功效。很多優(yōu)秀的電影藝術(shù)家在長時間的沉寂中，失去了大好的創(chuàng)作時光，對我們電影事業(yè)的發(fā)展造成了巨大的傷害。

八十年代國門打開，改革開放的政策，仿佛讓國人從中世紀的愚蒙中驚醒，對人類所創(chuàng)造的文明成果，表現(xiàn)出如饑似渴的熱情。電影開始走出了政治工具的陰影，走向了商業(yè)、藝術(shù)上的探索，主旋律電影也開始了艱難的轉(zhuǎn)型。商業(yè)化潮流的趨勢，改變中國的文化結(jié)構(gòu)，電影再按照行政體制模式的下的運作，不去考慮觀眾的需求，就不會有市場上的生存空間。即使有政治上的庇護，但隨著產(chǎn)業(yè)化改革的深入，也依然無法逃避經(jīng)濟規(guī)律的制約，觀眾成為市場的主體是無可逆轉(zhuǎn)的事實。經(jīng)過八十年的低迷，九十年代的摸索，主旋律電影開始找到了自己的生存模式，這種模式與社會語境的變化密切關(guān)聯(lián)。知識分子精英立場的文化解讀走向了崩潰的邊緣，進入了藝術(shù)電影的狹小殿堂里了。大眾文化憑借其強大的生命力，占據(jù)了市場的霸權(quán)，任何文化形態(tài)要想生存都無法逃避世俗的掌控，文化日益多元化的當今時代，人們有了太多的取舍權(quán)，他們會根據(jù)自己的喜好毫不猶豫的丟棄。主旋律在艱難的話語較量中，終于認識到了真實的處境，“它一方面作為工業(yè)產(chǎn)品，受制于商品生產(chǎn)規(guī)律，另一方面作為一種藝術(shù)樣式，又受制于藝術(shù)創(chuàng)造的‘美得規(guī)律，同時它作為一種行之有效的大眾傳播媒體，又被指定擔負確定的國家意識形態(tài)使命?！保ㄒ櫍懂斍爸袊娪安呗苑治觥?，《當代電影》1995年4期）在這樣“一仆三主”的新形勢下，電影的創(chuàng)作的敘事成本需要兼顧三方面的意愿。對于藝術(shù)家而言，他們本身的人文立場希望把電影當成一種對生活的審美體驗的藝術(shù)品。商業(yè)的生產(chǎn)運營者們把電影看成工業(yè)產(chǎn)品，需要最大限度的回收投資成本，賺取商業(yè)利潤。國家管理者則看重的是電影在弘揚社會主義主旋律意識形態(tài)的優(yōu)越性。于是，我們發(fā)現(xiàn)主旋律電影的創(chuàng)作呈現(xiàn)出新的形態(tài)，敘事策略上為了把各個消費需求的觀眾都收羅到門下，取得最大限度的反響。主動去顧及知識分子對主題的苛刻要求，滿足大眾對劇情的挑剔心理，從藝術(shù)電影上吸取了大量表現(xiàn)手法，鏡頭語言富有了變化，畫面具有立體感，故事富有節(jié)奏感。從商業(yè)電影上借鑒驚悚的劇情，明星的敘事，甚至在上映上都要選擇合適的時間。主旋律電影的這種“娛樂化”傾向，的確在電影市場競爭中，取得一定的位置，一些作品某種程度上改變了人們主題老樹新花、人物符號化的固有思維，尤其是一些借助情節(jié)倫理劇煽情模式言說的影片。比如謝晉系列電影就創(chuàng)造了很高的觀影記錄，而且具有很高的藝術(shù)水準。

其實，隨著電影市場改革的深入，工業(yè)化制作的風氣已經(jīng)形成，而且逐步走向了成熟。九十年的電影市場低谷已經(jīng)逐漸遠去，在市場化競爭的語境下，電影的題材開始走出混亂。大體形成了主旋律電影、商業(yè)電影、藝術(shù)電影的三大類型，雖然每個大類型下具體的類型和分類仍然存在模糊的劃分。但有一點已經(jīng)成為了共識，隨著國家相關(guān)政策的推出，“九五五零零工程”的量化電影生產(chǎn)指標，以及“精品化策略”的鼓勵，使得“主旋律”的意識不斷被提升，中宣部的“五個一工程獎”、政府“華表獎”、“金雞獎”等等獎項的青睞，大量資金的注入使得擔負意識形態(tài)功能的主旋律影片，開始退出了市場化的競爭，政府資金的資助，走出了“一仆三主”的尷尬，突顯出了意識形態(tài)功能。

新時期下市場經(jīng)濟左右電影發(fā)展的新形式下，電影的管理者們意識到這種變化，試圖尋求一種政治文化和文化工業(yè)共存生的平衡模式，并且逐漸呈現(xiàn)出了以國家政治意識形態(tài)為主導的多種文化、多種價值觀念、多種社會立場、多種意識形態(tài)體系共存的格局。終于在這樣自由的背景下，國家對主旋律電影提出了寬泛的概念，“主旋律的完整提法是：時代的主旋律?！瓚搹淖髌返膶ι鐣髁x的意義來考察，它主要指的是作品的思想傾向或者說是指作品的思想品格，如果一部作品的思想品格能以積極向上的品格陶冶觀眾、凈化心靈，我們就可以說它表現(xiàn)了時代主旋律的精神。……總之一句話，能夠正確地反映我們的時代精神和我們社會本質(zhì)或者某些本質(zhì)方面的作品，我們就可以說它表現(xiàn)了時代的主旋律?！保牵骸蛾P(guān)于主旋律、多樣化及其他》，《電影學院學報》1995年第1期）通過這些闡述我們可以讀解到，在愛國主義、集體主義、英雄主義觀念下的一切事件都成為了主旋律電影表達對象。

綜上所述，主旋律寬泛的定義，必然帶來題材上的廣泛性。再則由于投資主體的多元化，必然帶來影片內(nèi)容上的變化，電影是門綜合藝術(shù)，一個成型的作品實際上也是多方創(chuàng)作者妥協(xié)的產(chǎn)物。因此，為了從敘事策略的角度談主旋律電影在新時期下的創(chuàng)作生態(tài)，尤其是在中國入世之后，好萊塢商業(yè)電影對國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)沖擊和變化，越發(fā)使國內(nèi)的電影人們產(chǎn)生了民族電影工業(yè)的概念的境語下，進行深入的思考，除了在電影技術(shù)手段上需求突破，在傳統(tǒng)的電影故事性的講述上，更是一條值得探討尋求創(chuàng)新的道路。