劉涓涓

70后作曲家趙曦的藝術歌曲《對她說》(張執(zhí)浩①張執(zhí)浩：中國當代詩人、作家，《漢詩》執(zhí)行主編。他的詩歌作品及其成就包括：詩歌《美聲》獲中國年度詩歌獎(2002)、組詩《覆蓋》獲人民文學獎(2004)、組詩《反向》獲《十月》年度詩歌獎(2011)、詩集《寬闊》獲第十二屆華語文學傳媒大獎年度詩人獎(2013)、詩集《撞身取暖》獲首屆中國屈原詩歌獎金獎(2014)、組詩《釋懷》獲第二屆《揚子江》詩刊獎(2015—2016)、詩集《給你看樣東西》獲《詩刊》2016年度陳子昂詩歌獎、詩集《高原上的野花》獲第七屆魯迅文學獎詩歌獎(2018)。另有小說集和隨筆集若干部。詩)是為男中音與鋼琴而作，于2017年完成并首演，樂譜亦由安徽文藝出版社在2019年出版。趙曦在曲目簡介中這樣寫道：“藝術歌曲《對她說》選自聲樂套曲《青春的黃昏》。整部作品以湖北詩人——曾卓、張執(zhí)浩、小引和余秀華創(chuàng)作的‘漢詩’為文本，連綴成一組帶有敘事意味的聲樂套曲，以期表達對青春和愛情的感懷與感悟?！秾λf》中穿插引用了電影《對她說》(西班牙導演阿莫多瓦作品)中的《鴿子之歌》，試圖表現出‘詩人’與‘曲作者’不同個體情感空間的交錯與共鳴?！边@樣的創(chuàng)作題材和引用手法是趙曦第一次涉及，歌曲呈現的浪漫氣質也有別于他以往的作品，從而引發(fā)了筆者的研究興趣。關于這首歌曲的創(chuàng)作背景，趙曦近來補充說：“雖然套曲的最后一首尚未完成，但我已把《對她說》設計為第四首，并且最先動筆。這首歌曲中的一些思路和手法也啟發(fā)和影響了整部套曲的寫作?！?/p>

由此看來，《對她說》在這部以“青春”為主旨、以五首湖北當代詩歌為文本的聲樂套曲中，不僅是曲目布局上名副其實的“壓軸戲”，也是整部套曲創(chuàng)作構思的源頭，具有相當重要的分量。因此，本文就以這首歌曲為研究對象，了解其創(chuàng)作立意的內涵、分析其音高組織的規(guī)律，提煉其音樂風格的特色，觀察它與套曲《青春的黃昏》中其它歌曲之間的關聯。

一、詩歌意象的轉化

張執(zhí)浩的詩歌《對她說》寫于2014年，收錄于2017年出版的詩集《高原上的野花》?！秾λf》采用生活化的語言和陳述性的語調，表達了對愛情的回望、對生活的抗拒與順從。詩歌中第一句“我想過你”與詩歌末尾“最終適應了沒有彼此的人生”遙相呼應，暗示“她”和“我”已有著時間和空間上不可逾越的距離。距離產生了美，也成就了詩歌——“我想過你”，是想重溫美好的事物來獲得抵御時間侵蝕的勇氣和力量。中間部分的“我想過擺脫……”，象征著在塵世生活中的掙扎，這是生命力的體現，也賦予這首詩歌以張力，與前面的傷感情緒形成對比。最后部分出現的“我想過你也會這樣……”，是勸慰自己去適應生活，去淬煉“韌性”，是一種更為睿智的“順從”。②張執(zhí)浩在第二屆《揚子江》詩刊獎的頒獎詞中說：“我已經過了依靠外在的刺激來激活自我的年紀，就像我在一首詩歌中所寫到的那樣，順從命運并從這樣的順從中獲取智慧，可能是我現在最明智的選擇。在我看來，如果我的寫作不能喚醒我內心深處的那片越來越幽暗晦明的情感世界，不能賦予我對眼下生活的熱情和韌性，那將是一錢不值的。因此，我希望寫出具有召喚之力、發(fā)出召喚之音的作品，使自己的情感世界永遠豐沛，生機盎然?！币浴兜诙谩白辖稹そK文學期刊優(yōu)秀作品獎”頒獎》，“北京文藝網”，2017年8月18日，http://www.artsbj.com/show-18-554899-1.html。筆者把《對她說》中“最終適應了沒有彼此的人生”的詩句，理解為張執(zhí)浩以上創(chuàng)作觀念的具體體現。詩歌中三次出現詩句“我想過……”，這樣的形式特征為音樂結構做三部性處理奠定了基礎；長短錯落的句式和“抑-揚-抑”的語勢變化，也呈現出音樂化的節(jié)奏及其強弱特征。張執(zhí)浩詩歌中蘊含音樂性的創(chuàng)作特點，與他的個人經歷直接相關，他曾在一次采訪中說道：“在音樂學院十年的工作經歷，以及長期居住在音樂學院里，對我的寫作，潛移默化的影響是存在的。詩歌藝術實際上就落實到詞語和詞語之間的咬合力，語音的強弱之間，轉換之間，節(jié)奏之間，語氣，這中間所發(fā)生的個人的書寫記憶。所以我強調，詩歌是一種聲音的藝術?！雹郯籽悖骸遏敧勗娙藦垐?zhí)浩：被詞語找到的人》，“現代快報網”，2018年8月19日，http://www.xdkb.net/index/article/2018-08/19/content_1108007.htm

(一)音樂結構

趙曦選擇詩歌《對她說》進行藝術歌曲創(chuàng)作，首先是基于自我表達的藝術沖動，也出于和張執(zhí)浩在藝術創(chuàng)作上的共識，還因為詩歌本身具備了音樂創(chuàng)作的基礎條件。他依據詩句的重復特點，將歌曲結構處理為三段曲式，把詩歌內容設計成歌曲的主體部分，另外還增添了附加結構：曲首的引子、到達再現段的連接、樂曲結束前的尾聲(見表1)。

(二)主題句特征

歌曲主題句呈現出深沉、寬廣和憂傷的浪漫氣質，這體現在聲部類型、人聲旋律的音調與節(jié)奏、鋼琴織體等多個方面的設計上。人聲旋律從男中音聲部的高音區(qū)開始，在e2到e1的音域范圍內形成前高后低的瀑布狀旋律外形，具有強烈的感嘆意味。節(jié)奏感總體是舒展松弛的，與鋼琴聲部密集的六連音音型構成律動的互補。同時，鋼琴高聲部中隱伏著對人聲聲部主題句音調的模仿或重疊，既強化了主題特征，也鞏固了音樂意象，還突出了重奏的體裁性質(見譜1)。特別是對人聲旋律中核心材料b’的技術處理：一方面，先級進后跳進的音程關系大體吻合歌詞“我想過你”的普通話聲調下行趨勢；另一方面，它還統(tǒng)一于歌曲的核心材料b(見譜2)。這種嚴格的聲調對應與材料處理同樣體現在展開中段歌詞“我想過擺脫”的旋律寫作上(見譜8)。

表1 詩歌《對她說》的特征在藝術歌曲中的轉化

譜1 《對她說》主題句

(三)其他音樂要素

《對她說》的力度、表情與速度術語豐富多變，這種細膩是趙曦一貫的寫作特色，也使歌曲的氣質與浪漫主義風格有了更多的共通之處。全曲速度分布在每分鐘50-72個四分音符的慢速和中速區(qū)間，變化幅度不大但波動頻繁，準確量化的速度值共出現了12次。其中，展開中段第Ⅱ階段是歌曲的高潮，情緒起伏較大，速度值在20個小節(jié)內呈鋸齒狀變化了4次。音樂情緒通過表情術語也在不斷調整，詩歌中“感懷-掙扎-順從”的內容和“抑-揚-抑”的語勢變化，在呈示段、展開中段和再現段中都對應著不同的表情術語。力度的總體特點是溫和的，但布局同樣精細。因篇幅所限，下表僅列舉出人聲聲部的力度變化過程(見表2)。

表2 藝術歌曲《對她說》的表情與速度術語、人聲聲部的力度布局

二、音高材料的引用

《對她說》在音高材料處理上最突出的特點是采用了引用(quotation)手法。引用在西方傳統(tǒng)音樂中時有見到，20世紀60年代更加普遍，特點也更加鮮明：引用材料及其變形有可能被貫穿使用，通常在作品中造成時空錯位的風格特點，引用的范圍也從專業(yè)音樂擴展到了更加多元的外來音樂④[美]羅伯特·摩根：《二十世紀音樂——現代歐美音樂風格史》，陳鴻鐸等譯、楊燕迪等校，上海：上海音樂出版社2014年版，第433頁。。

《對她說》采用直接和改編的方式引用了受眾廣泛的流行歌曲《鴿子之歌》(Cucurrucucú Paloma)。《鴿子之歌》的詞曲均是由墨西哥人湯瑪斯·曼德茲(Tomas Mendez)在1956年創(chuàng)作⑤《Cucurrucucú Paloma——著名的〈鴿子歌〉追本溯源》，“蝦米音樂網”（https://www.xiami.com/collect/8183966）。，歌曲結構是對比二段曲式：在吉他和大提琴組成的持續(xù)音和弦背景上，呈示段以朗誦調唱述了一位癡情的男子死后化身鴿子，仍守候他深愛的女孩歸來。對比段具有歌謠特征，歌詞以抒情性的虛詞為主，人聲旋律在高音區(qū)用悠長的重復句法抒懷這個傷感的愛情傳奇，輔助式音調(見譜2的核心材料a)和跳進式音調(核心材料b)分別傳遞出吟唱和嘆息的表達效果。在愛情主題的西班牙電影《對她說》(Hable con ella，2002)⑥該片導演和編劇是佩德羅·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)?！秾λf》在2003年榮獲第75屆奧斯卡金像獎和第56屆英國電影學院獎的“最佳原創(chuàng)劇本”獎，同時還入圍該屆奧斯卡金像獎的“最佳導演提名”。中，《鴿子之歌》由老年歌手在恬靜的夏夜聚會上唱出，成熟滄桑的演唱風格呼應著劇中男主角貝尼諾悲劇性的愛情和命運，給觀眾留下了唯美難忘的視覺、聽覺和情緒記憶。

(一)直接引用

趙曦直接引用了《鴿子之歌》的對比段作為自己作品的尾聲?？傮w處理是基本保留原有的織體樣式與和聲輪廓，完整地引用了原始段落的旋律音調，并沿用原有的西班牙語來演唱。在人聲聲部的處理上，合并了兩段歌詞中不同的虛詞，實詞內容僅保留了“唱著歌啊，逝去的熱情……已死了啊”，其中蘊含的無奈之情不僅點明了“告別青春”的歌曲主旨，它喚起的音樂記憶還和歌曲《對她說》的現實語境形成時空的交錯。在音樂要素的處理上，《鴿子之歌》原有的C大調被移到bE大調，以對接和適應歌曲的整體音高關系，并要求演唱者用弱力度(p)“面對鋼琴琴箱演唱”。這種帶有回聲效果的吟唱加上低沉空曠的主、屬持續(xù)音和聲，最大限度地保留了原始歌曲滄?？侦`的歌謠特點(見譜2)。值得一提的是，帶有彈撥樂器音響特征的持續(xù)音織體在套曲第一首《青春》(曾卓詩)中以放慢一倍的律動出現，使整套作品不但服從于統(tǒng)一的題材，音樂要素也形成有效的聯系。

譜2 《對她說》尾聲局部：直接引用《鴿子之歌》

(二)改編引用

《對她說》中還采用了改編引用的手法，將《鴿子之歌》的兩種核心材料變形重組后，遍布歌曲的人聲旋律與鋼琴聲部，起到統(tǒng)一材料的作用。

引子的音高材料摘自《鴿子之歌》對比段，并進行了改編。人聲旋律的音高材料由核心材料a’構成(見譜2)，它被改編發(fā)展之后還保持著原始材料的音樂風格。鋼琴聲部主要由核心材料b’構成，它在這里已經完全抹去了《鴿子之歌》本身包含小二度音程的自然大調特征，而演變成為五聲化風格(見譜3)。

同樣，歌曲主題句“我想過你”的人聲旋律也是《鴿子之歌》中核心材料b的改編。但由于它建立在混合交替大小調的變音體系之上，呈現出來的則是大小調體系風格(見譜1)。

譜3 《對她說》引子：改編引用《鴿子之歌》

展開中段第Ⅱ階段的擴充句是歌曲的高潮所在，人聲旋律仍然引自《鴿子之歌》對比段，是原材料保留相對完整的改編引用片段。出于音樂發(fā)展的需要，它采用移位手法在D自然大調內展開，樂句內部、樂句之間的音程關系都有所改變。與《鴿子之歌》的原始曲調對照，擴充句雖然與它材料一致，但音響卻是蛻變的(見譜4)。

《對她說》的音高材料集中來自外國流行民謠《鴿子之歌》，通過直接和改編的引用方式，橫向遍布歌曲結構的主體部分與附加結構，也縱向貫穿人聲旋律和鋼琴聲部，音高材料被高度統(tǒng)一起來。這樣的取材方式，直接源自詩歌引發(fā)作曲家對同名電影的記憶，兩者共同的愛情主題又進一步觸發(fā)了他在音樂創(chuàng)作中的聯想，從而將電影中的《鴿子之歌》作為見證過自己“彼時”的象征符號，與代表自己“當下”的樂思建立起有機的聯系。趙曦在完成《對她說》之后，又在套曲第二首《我想要的愛情》(余秀華詩)中引用了上世紀八九十年代風靡中國的美國流行歌曲《愛情故事》(出自美國電影《愛情故事》，1971)，使整套作品在創(chuàng)作手法上也形成有效的聯系。

譜4 《對她說》展開中段第Ⅱ階段的擴充句：改編引用《鴿子之歌》

三、音高組織的綜合

《對她說》雖仍是調性音樂，但建調方式相對傳統(tǒng)調性音樂而言已經大為擴展，調性布局也相當復雜。就材料風格來說，既有五聲化的音高片段遍布歌曲，也有多處運用大小調體系材料的段落。從組織手法來看，既有將旋律立體化與和聲層次復合化的處理，也有將關系密切的多種調式混合交替的處理。從而，全曲的音高組織也呈現出多元綜合的特征。

(一)建調方式

在這首歌曲中，建立調性的方式不再依賴傳統(tǒng)的“屬七—主”終止式，而更多使用了20世紀以來出現的一些新方法：在樂段甚至樂句等結構銜接的位置改變調號來提示新的調性領域、將旋律片段移位來建立新的調中心、通過明確的根音進行來建立調中心、用固定低音和持續(xù)音和弦來強調重要音級形成主音。同時，調性的轉移非常頻繁，有時甚至以小節(jié)為單位建立不同的調中心，并多處使用了近現代音樂中常見的多調性手法，還混合了不同類型的調式風格。可見，《對她說》的調性特征有別于傳統(tǒng)音樂手法，呈現出的是一種“新調性(neotonality)”⑦[美]庫斯特卡：《20世紀音樂的素材與技法》，宋瑾譯，北京：人民音樂出版社2002年版，第84頁。(見表3)。

表3 《對她說》的調性布局

(二)和聲材料

在如此復雜的調性布局中，和聲材料的形態(tài)如何、又怎樣對建立調性起作用呢？引子往往是先現作曲家對全曲樂思運籌帷幄的關鍵部位，在《對她說》中，引子又是運用和聲材料最密集的地方，因此就以它為代表來觀察歌曲的和聲材料特征(和聲分析見譜5，樂譜見譜3)。

先看根音特點：9個小節(jié)的引子可劃分出19個三度疊置和弦，其中有15個和弦是原位結構，明確的根音在和聲進行中指明了調性的方向。以第1小節(jié)為例，它的兩個和弦分別是根音為be的原位三和弦和根音為ba的原位七和弦。雖然這并非“屬七—主”的和聲進行，但仍能從中看到bE大調“主—下屬七”的和聲進行特征；加之第2小節(jié)對它進行變化移位而鞏固了這樣的建調規(guī)律，由此可推導出引子共包含5個調域。

再看和弦結構：19個和弦分別是2個十三和弦、5個九和弦、4個大七和弦與8個三和弦。高疊和弦與大七和弦的數量占到一半以上，它們是旋律立體化與和聲層次復合化的結果，其音響風格有別于傳統(tǒng)和聲的功能化進行。如：第1小節(jié)鋼琴高聲部的旋律音調具有明顯的五聲化c羽調式特征，下方的和聲進行則在bE大調領域，多調性的特征一目了然，而它正是歌曲主要的音高組織手法之一。第2小節(jié)從鋼琴高聲部的旋律音調可看到明確的C大調特征，但下方的和聲進行中顯然引入了同主音c小調的調性因素，這可看作是對歌曲中另一重要的組織手法——交替調式的暗示。

(三)調式手法

《對她說》在呈示段和再現段的主題句集中運用了交替調式的手法。這種手法最初是將同主音關系或平行關系的大調式和小調式特征音相互滲透，結合成更有調式色彩與音樂表現力的和聲手段。因此，也有教科書依據這種手法特點，形象地稱之為“綜合調式”⑧謝功成、馬國華、童忠良、趙德義：《和聲學基礎教程(下)》，北京：人民音樂出版社1994年版，第125頁。。在這首歌曲中，交替調式的運用不是單一的，而是將直接或間接的同主音關系和平行關系的大小調式混合交替使用。

呈示段的調性以c小調為主體，出現了“c小調+C大調+bE大調+be小調”的混合。它可分為三個階段：第①階段在c自然小調和C自然大調的調域，低聲部流動的分解和弦建立在g小三和弦的和聲基礎上，變音a帶來的不協(xié)和因素沖淡了三和弦的協(xié)和性與重復造成的單一，加之它有規(guī)律地出現在單位拍而成為了特征化的音響。第②階段轉為bE自然大調和be自然小調的調域，七和弦的出現更加頻繁，和聲緊張度增高。第③階段又回到c自然小調和C自然大調的調域，以小屬和弦為主要和聲，這是在為人聲聲部進入做準備(見譜6)。

將再現段與呈示段相應的結構位置對比，開始的調性是以a小調為主體，為歌曲帶來新的調式色彩，交替調式手法的運用也更加細致。“a小調+C大調+c小調”的混合可分為四個階段：第①階段在a自然小調和C自然大調的調域，低聲部流動的分解和弦建立在a小三和弦的和聲基礎上，變音在#f和f之間切換，帶來明暗的色彩變化。第②階段在C大調和c小調的調域，但這個階段較為短小，只有兩小節(jié)；第③、④階段仍是以上兩種類型的調式交替，但音樂內容并不是重復關系。人聲進入后，調性與和聲的處理逐漸同呈示段走向一致，轉向以c小調為主體(見譜7)。

譜5 《對她說》引子的調性與和聲材料分析

譜6 《對她說》呈示段主題句的調式手法與和聲分析

譜7 《對她說》再現段主題句的調式手法與和聲分析

從音樂體裁的角度來觀察，歌曲《對她說》仍然保持調性風格是為了協(xié)調對應詩歌具象的生活化語言特點；同時，詩歌的哲學深意又促使作曲家去運用非傳統(tǒng)的調性風格，以上兩點正是這首歌曲的調性布局如此復雜多變的原因。根音明確的高疊與復合和弦一方面能夠有效地支撐調性，另一方面，也將不同的調式風格自然地糅合在一起?；旌线\用的交替調式手法固然凸顯了歌曲的可唱性和可聽性，而集中運用在呈示段和再現段的主題句，則與它具體的歌詞內容“我想過你”“我想過你也會這樣”密切相關——因為豐富的調式、細膩的和聲色彩與流動的鋼琴織體結合，襯托著悠長又略帶憂郁的人聲旋律，可以傳達出詩句的浪漫氣質。

四、音樂風格的融合

20世紀70年代以來，越來越多的作曲家在創(chuàng)作中接納多元化風格，將專業(yè)音樂與流行音樂元素結合。這是“第三潮流”(third stream)的延續(xù)與擴展，英國音樂家李·蘭迪(Leigh Landy)用了“融合音樂”(fusion music)這個更加直觀的概念來稱呼這種風格類型⑨于潤洋：《西方音樂通史》，上海：上海音樂出版社2003年版，第411頁。。《對她說》由于引用了流行民謠《鴿子之歌》而出現了音樂風格的融合，它通過以下三種方式來實現。

(一)多調性

風格融合的第一種類型，是由改編引用后的主題句音調和直接引用的原始材料以不同的調性縱向疊置，形成多調性。進入展開中段后，歌曲表達的內容和采用的手法都發(fā)生了較大變化，以主題展開與聲部對位的手法分兩個階段表現“掙扎”的意象。譜8是展開中段第Ⅱ階段，主題材料的展開不僅使中段和呈示段之間形成有效的邏輯，結合速度、音區(qū)和力度的增長、織體密度的增大、特別是調性的處理，為音樂帶來了張力。采用主題句音調材料的人聲聲部是#a自然小調，采用核心材料a’的鋼琴高聲部是#C自然大調，兩者以不同的調性、音調和形態(tài)對峙著，象征著“現實”和“過去”的糾纏(見譜8)。

譜8 《對她說》展開中段第Ⅱ階段

(二)復風格

風格融合的第二種類型，是仍由直接和改編的引用材料縱向疊置，它們不但是不同的調式，兩者之間的風格也不同。譜9是引向再現段的連接部分，此時音樂情緒經過高潮之后已平息下來，人聲聲部在中-低音區(qū)以弱力度(pp)吟唱引用的《鴿子之歌》，調性為E自然大調。鋼琴高聲部已回歸到引子中核心材料b’的形態(tài)和五聲化風格，為五聲#c羽調式(見譜3)。鋼琴低聲部是核心材料a’的織體化，以E自然大調主持續(xù)和聲為骨架。因此，這個片段的風格融合不但是多調式的，而且是復風格的(見譜9)。

(三)多意象

風格融合的第三種類型，是不同外形、情緒和風格的織體在連續(xù)的結構和不長的篇幅中依次出現。譜10截取的是呈示段后半部到展開中段第Ⅰ階段首部，在這個9小節(jié)的片段里，依次出現了三種織體。第①種是在低-中音區(qū)快速流動的分解和弦，它屬于呈示段第一樂句，烘托著“歌唱”意象的人聲旋律。第②種是在高-中音區(qū)波動的分解和弦，它屬于“敘述”意象的第二樂句，從五聲d羽調式開始，整個樂句保持著五聲化風格，但調性卻很不穩(wěn)定。第③階段是低音區(qū)力度很弱(pp)的持續(xù)音和弦，它烘托著同樣弱力度(半聲唱法)的a自然小調人聲旋律，自己的調性卻是C自然大調。這里是展開中段的開始，缺乏動力的持續(xù)音織體和安靜的力度對應詩歌內容中的“虛無”意象。綜上所述，這個篇幅不長的片段連續(xù)出現了三種意象的織體，不僅是結構變化的體現，也是音樂由“感懷”轉向“掙扎”的表現需要(見譜10，由于本文篇幅所限，譜例中省略了第②種織體重復的4個小節(jié))。

《對她說》中不同的風格元素縱向疊置或橫向并置的融合現象，從作品內容和藝術表現的角度觀察，與詩歌中“擺脫”與“妥協(xié)”、“否定”與“贊美”這樣矛盾交織的意象是貼合的。類似的表現意圖在套曲第三首《蝴蝶尖叫》(小引詩)中也有所體現：歌曲的結尾有兩個版本可供表演者自由選擇，其中第二版本特別用了調性色彩的對比處理，來象征“浪漫憧憬”與“無奈現實”的交替。如果將風格融合的現象從作曲家這一部作品擴展到他整體的音樂創(chuàng)作去看待，趙曦在個人簡歷中的表述“……去探索中國化、國際性和個性音樂語言的共融，追求作曲技法與音響性和音樂性的結合”⑩趙曦簡介，“武漢音樂學院”官網，2018年10月19日（http://zqx.whcm.edu.cn/info/1027/1293.htm）。，說明“風格融合”已經根植于他的藝術觀念中，并通過創(chuàng)作實踐傳達出來。

譜10 《對她說》呈示段后部到展開中段前部

結 語

在《對她說》的詩歌與歌曲之間，詩人和作曲家的處理確實既有“共鳴”，也有“交錯”。從歌曲對于詩歌的意象轉化，能看到兩者在整體上是一致的。而從詩歌與歌曲的氣質來看，對于第三部分“我想過你也會這樣……”，詩歌的表達更顯理性和隱忍，歌曲的處理則更趨向于灑脫盡情。張執(zhí)浩在一篇名為《詩說》的文章中寫道：“閱讀的趣味性及其意義，體現在詩歌所能提供的可解讀性上，一首優(yōu)秀的詩歌總能因其豐富性而讓它的讀者徜徉其中，信步游走?！痹姼杞庾x的豐富性來源于讀者在閱歷、思想和審美等方面的個體差異，音樂創(chuàng)作呈現的結果也必將帶有個性化的理解。

引用手法是歌曲《對她說》最重要的技術特征。流行風格元素出現在中國七零后作曲家的創(chuàng)作中不以為奇，因為這一代人受益于中國社會逐步開放的思潮，不但體驗了電子科技的興盛，流行音樂也一直伴隨他們的成長過程，從而得以潛移默化地吸收這些外來文化，又在音樂創(chuàng)作中水到渠成地釋放。趙曦以引用手法在歌曲《對她說》中定格了自己獨有的情緒記憶和情感體驗，這種音樂表達原本是個人化的，也是抽象的。有意思的是，引用卻能夠產生奇妙的反作用，令聽者在歌曲中重溫《鴿子之歌》時完成聯覺與聯想活動，與作曲家產生情感的共鳴。

《對她說》用“新調性”的音樂語言轉化了具象的詩歌內容，用調式手段給予歌曲可聽性及色彩，用不同風格元素的并置去塑造時空交錯和矛盾交織的意象，又用統(tǒng)一的音高材料將它們融合在一起。這些或傳統(tǒng)或現代的手法，因轉化詩歌意象、表達歌曲創(chuàng)意而被組織在一起。就像舒曼用《詩人之戀》、馬勒用《青年漫游之歌》真誠地表達內心世界一樣，《對她說》是趙曦年逾不惑、仍以赤子之心向青春告別的一首浪漫曲。