李 芳

（山西省孝義市文化館，山西 孝義 032300）

1934年，美籍俄國當(dāng)代作曲家、鋼琴家亞歷山大·齊爾品委托上海國立音專舉辦的“征求中國風(fēng)味鋼琴曲”比賽中，賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》（當(dāng)時名為《牧童之笛》，后依民謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而改）獲得了頭獎。此后齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，并在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內(nèi)外，成為各國鋼琴家們的常備曲目，也成為音樂會中最常演奏的中國作品之一。

這首短小精致的鋼琴作品幾十年來已有無數(shù)前輩學(xué)者對她做出表演分析和研究，在浩瀚的鋼琴作品海洋里，每一位演奏者都應(yīng)深入了解作曲家和樂曲的創(chuàng)作特點才能更好的詮釋作品，作為一名鋼琴從業(yè)者，《牧童短笛》是也我日常練習(xí)和教學(xué)中比較喜歡的作品。小時候在一次音樂會上，樂曲優(yōu)美的旋律一出現(xiàn)就吸引了我，婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律、頻繁出現(xiàn)的顫音，仿佛竹笛般清脆活潑的聲音，呈現(xiàn)出一幅幅江南鄉(xiāng)村美景，靈動美妙。

全曲篇幅不長，只有三個段落，但旋律悠揚動聽，作者運用了西洋復(fù)調(diào)的創(chuàng)作手法，結(jié)合我國傳統(tǒng)民族五聲調(diào)式江南民謠創(chuàng)作而成。第一段每一個樂句高聲部旋律的結(jié)束音同時引出低聲部的倒影旋律，形成相互呼應(yīng)，相互對答，這些復(fù)調(diào)的創(chuàng)作特點一定要掌握好，左右手兩聲部交代清楚，突出橫向線條和聲部感。使樂曲形象生動鮮明躍然紙上。樂譜一開始就注明了速度commodo，輕松的舒服的，不宜過快，在演奏時要特別注意樂句之間的連接和樂句中高低音的手指力量轉(zhuǎn)換，手腕轉(zhuǎn)動讓每一句的音能夠自然連接，使旋律自然流暢，連綿不斷。在多年的教學(xué)經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)孩子們經(jīng)常會出現(xiàn)的失誤就是“不恰當(dāng)時出現(xiàn)的重音”，習(xí)慣性地總在強拍或有力的手指奏出強音，在這個樂段是不適用的，在彈奏樂句時應(yīng)根據(jù)旋律走向，注意連貫，配合呼吸，用歌唱的方式呈現(xiàn)出來最為恰當(dāng)。在音色上，應(yīng)立起指尖，控制好手指下鍵的力度、速度，奏出孩童般純凈、清透的聲音；此外，還要注意相似樂句演奏力度的變化，用強弱不同力度彈奏，是音樂不至枯燥乏味，如在12—15小節(jié)，可照作者要求使用左踏板，減少音量，形成樂句層層遞進。

第二段速度vivace(活潑的，充滿生命的)，由C調(diào)轉(zhuǎn)為G調(diào)，節(jié)奏由4/4轉(zhuǎn)為2/4，旋律歡快、節(jié)奏緊湊，模仿了竹笛清脆歡快的音響效果，鋼琴中上波音彈奏的技法就是模仿竹笛清脆的音色，牧童調(diào)皮玩耍的形象躍然紙上。在演奏中右手旋律部分的顫音一定要輕巧靈動，聲音清晰，跳音短促、干凈，來展現(xiàn)孩子的活潑開朗。左手分解和弦伴奏音型部分彈奏重音要分明、跳音輕巧，大膊放松指尖支撐，手指力量不能放松，隨著旋律強弱變化而變化。本段在背譜時要有樂句感，找到左手三度音程下行規(guī)律才不至彈得“稀里糊涂”。音樂織體的變化、歡樂活潑的旋律和節(jié)奏與第一段悠閑恬靜的田園景象形成反差，創(chuàng)作手法多變，同時引出第三段再現(xiàn)樂段。

第三段是第一樂段的變化再現(xiàn)，恢復(fù)原速，典型的再現(xiàn)單三部曲式。作曲家運用民間加花的手法，對骨干音進行裝飾，使旋律更為豐富，加花手法類似歐洲音樂的“變奏”，演奏方法與第一段相似。在結(jié)尾處注意減弱和減慢，給人漸漸遠去，不絕于耳的回憶感。

在演奏難度上，樂曲根據(jù)中國傳統(tǒng)音樂旋律特點創(chuàng)作，符合中國聽眾的審美，五聲音階排列在鋼琴演奏時會有些“別扭”，故在彈奏時一定要嚴(yán)格按照指法排列，才會讓樂句流暢，呼吸自然。第二段節(jié)奏、速度加快，生動活潑的音樂感覺，這就很考驗學(xué)生的“基本功”了。每一個樂句的弱起，在弱拍頻繁出現(xiàn)的波音，快速的跑動，無疑為彈奏增添了困難。在彈奏時，大臂放松，手指靈活，觸鍵不能太重或太死，指尖力量不能松掉，跳音要有彈性。跑動時右手手腕和指尖緊密結(jié)合，流動自然，很多學(xué)生在彈奏時會在這里忽略掉左手跳音，在這里要特別強調(diào)。還有踏板的使用，每小節(jié)強拍踩下去，只占半拍即可。

全曲旋律優(yōu)美流暢，一氣呵成，生動活潑的音樂形象吸引著一代代琴童，至今仍是一些鋼琴演奏家的保留曲目，成為經(jīng)典。《牧童短笛》的成功證實了中國民間小調(diào)和西方音樂創(chuàng)作手法是可以完美結(jié)合，呈現(xiàn)在鋼琴這件西洋樂器上，這些都為后來更多地鋼琴作曲家提供了寶貴經(jīng)驗，為新中國音樂家們指明了方向。人民日報曾評論：作品將西洋作曲技法與中國民間音樂元素相結(jié)合，就如賀綠汀先生所說“任何藝術(shù)，脫離了自己的民族，便是沒有出息的。民族的，才是世界的。”

《新民晚報》寫道：“最重要最值得紀(jì)念的，是他打通了中國音調(diào)和西洋樂理的界限”。在上世紀(jì)30年代的中國，賀綠汀先生中西匯通，結(jié)合民族音樂元素與西洋創(chuàng)作技法的一首《牧童短笛》扭轉(zhuǎn)了中國鋼琴創(chuàng)作的歷史，讓中國音樂走向世界，給處在對鋼琴音樂探索和發(fā)展階段的音樂家們新的啟示。