【摘要】電視劇是聲畫的藝術(shù)，著重于藝術(shù)性，要同時達到聲音悅耳和畫面精美的兩方面要求，以昭示人物內(nèi)在的思想感情并且推動情節(jié)的發(fā)展。除了其拍攝的畫面，聲音更應(yīng)該作為品評一部電視劇時不可分割的重要因素，只有這樣才能真正感受到整部電視劇最為核心的思想。本文以《甄嬛傳》為例，分析電視劇《甄嬛傳》中聲樂作品的創(chuàng)作技法和旋律特征。正因為有傳統(tǒng)音樂元素的存在，才能夠更加巧妙地將民族性和時代性完美地融合音樂作品之中，在實踐中創(chuàng)作出更具特色的經(jīng)典之作。

【關(guān)鍵詞】電視劇;音樂元素;《甄嬛傳》

【中圖分類號】J80? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0237-02

【本文著錄格式】段世敏.電視劇作品中的音樂元素分析——以《甄嬛傳為例》[J].北方音樂，2020，02（04）：237-238.

一、《甄嬛傳》劇中音樂成分

《甄嬛傳》的歌曲與音樂創(chuàng)做主要有兩方面的表現(xiàn)：

第一種是為古詞賦新曲。例如唐代著名詞人溫庭筠的詞作《菩薩蠻·小山重疊金明滅》，作者內(nèi)心寂寞空余與孤寂之感被詞含蓄溫婉地表達出來，此詞被賦上新曲成為片中的插曲《菩薩蠻》;杜牧的代表詞作《杜秋娘詩》被賦新曲成為片中插曲《金縷衣》。無獨有偶，兩首音樂都恰如分寸地出現(xiàn)在劇終之處用以鋪墊劇情引領(lǐng)下文。

第二種是為新詞譜新曲。《紅顏劫》（片頭曲）和《鳳凰于飛》（片尾曲）是《甄嬛傳》的代表性原創(chuàng)曲目，基本按照全劇的故事內(nèi)容寫詞和作曲。最后一種則是表現(xiàn)為旋律上的“一曲多詞”，比如《菩薩蠻》與《紅顏劫》的旋律相同，但歌詞不同（“小山重疊金明滅”與“斬斷情絲心猶亂”）。劇中旋律既與主題曲呼應(yīng)，也與歌曲呼應(yīng)。如《鳳凰于飛》與“心心相惜”主題大同;《驚鴻舞》與“河邊傾聽”主題的旋律與歌曲相似等。

二、《甄嬛傳》劇中音樂配器

（一）質(zhì)樸典雅的民族樂器

從吹奏樂器到打擊樂器，從彈撥樂器到弦樂器，中國的民族樂器有各種各樣的風(fēng)格，具有濃厚的藝術(shù)魅力。如今，中國民族樂器被廣泛應(yīng)用于許多影視劇的配樂中，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民族樂器在《甄嬛傳》的配樂中被大量使用，而且劇中角色演奏諸如蕭、古琴、竹笛等中國傳統(tǒng)樂器的場景也在電視畫面中多次出現(xiàn)，使我國質(zhì)樸典雅的民族意蘊在這部劇中得以體現(xiàn)。

1.琴

琴造型質(zhì)樸，音色古樸圓潤，是中國最古老的弦樂器，也叫“七弦琴”或“古琴”，文字可據(jù)的歷史長達四千年以上，且遠在春秋戰(zhàn)國時期就已流行開來。在《甄嬛傳》中分別用“長相守”和“長相思”這兩個優(yōu)美夢幻的名稱去稱呼為笛和琴。果郡王的生母舒太妃早年進宮之時，先皇曾將這兩件樂器當(dāng)作定情信物贈予其。片中甄嬛因失去皇上恩寵而流離到甘露寺，在甘露寺飽受欺侮，在上山砍柴的時候與舒太妃偶遇，感到頗有緣分;在舒太妃處時，果郡王與甄嬛再次相遇，二人再次以琴笛合奏的形式聯(lián)奏了這首《長相思》。縱然先帝當(dāng)初對舒太妃情深意切，而今只剩下琴與笛用來追憶舊日的情誼，同時也預(yù)示著甄嬛與果郡王之間無法終成眷屬的凄慘結(jié)局。

2.笛

笛子也叫“竹笛”“笛”，是中國最古老的管樂器之一，在春秋戰(zhàn)國興起，聲音表現(xiàn)力很強，音色通透溫婉。在劇中，大臣嬪妃們對甄嬛尚未跳完的《驚鴻舞》予以指責(zé)，認為甄嬛的舞姿缺乏新意，有模仿純元皇后的嫌疑。然而此時曲調(diào)突然改變，甄嬛的靈感也隨曲調(diào)而變化，紅袖舞蹈，荷葉邊的裙擺以優(yōu)美的舞姿飛轉(zhuǎn)。果郡王伴隨笛聲的吹奏入席，《鳳凰于飛》的曲調(diào)由笛聲演繹而成，清脆悠揚。甄嬛所跳的《驚鴻舞》令皇上徹底為之陶醉，曹貴人和華妃最終弄巧成拙?？梢哉f，《驚鴻舞》的第一段和第二段分別在不同程度上營造了畫一般的古典詩意，襯托了樸素的傳統(tǒng)民族樂器的鄭重登臺。

3.簫

蕭作為另一件傳統(tǒng)民族樂器，是《甄嬛傳》中皇上第一次邂逅甄嬛時的緣起之物。簫是中國古老的管樂器，別名“洞簫”，所演奏出的曲調(diào)綿延恬靜，表達的情感也是清幽雅致。片中甄嬛時常玩樂的秋千是由貼身太監(jiān)小允子在御花園為其所扎。宋代姜夔曾經(jīng)譜寫過一首名為《杏花天影》的古曲。有一天，甄嬛坐在秋千上用簫吹奏了這首曲子，皇上聽曲心動，身著便衣慕聲而來，并自稱果郡王，故意隱瞞身份與她交談自己對于簫曲《杏花天影》的理解和感受。至此，甄嬛與皇上終于開始了他們的愛恨糾葛。

（二）完美契合的中西樂器編配

大氣恢弘而不失細膩溫婉可說是《甄嬛傳》整部劇的配樂風(fēng)格，配樂之所以能夠生動地展示出宮廷雅樂的古韻美，是因為整套音樂中的部分具有代表性，民族個性的樂器在管弦樂配器的基礎(chǔ)上得以巧妙融合。比如《驚鴻舞》，主人公典雅華貴的舞蹈形象在古琴與編鐘的交相輝映下得以展現(xiàn)，音樂以古箏行云流水般的琶音拉開序幕。驚鴻舞是唐玄宗寵妃江采蘋的成名舞，在歷史上頗有淵源，相傳驚鴻舞的舞蹈形式是以舞者的柔美腰身表現(xiàn)鴻雁翱翔的動作。驚鴻舞采用主題曲《鳳凰于飛》的主題旋律，竹笛是出現(xiàn)在樂曲中段的主題。在力求風(fēng)格統(tǒng)一性的同時要求表現(xiàn)第二人物，在古箏與琵琶的伴奏映襯下該主題顯得格外詩情畫意。

在弦樂隊的弱奏中，女聲的鳴唱旋律被托起，《長夜孤枕》的主題音樂首先展開，隨后，孤寂清幽的味道伴隨著“簫”主題而出現(xiàn)，一絲傷感的音樂情感得以傳遞，劇情和音樂之間渾然天成、絲絲入扣。

整部音樂中，古箏、古琴、簫、琵琶及竹笛被認為是劇中宮廷音樂的象征，其與管弦樂之間有機結(jié)合，成為不可或缺的民族樂器。而整部音樂諸多民族性色彩因素，更因五聲性旋律與和聲的運用得以彰顯。例如《采蓮》這一曲，民族樂器雖未在其中得以選用，但在金屬樂器諸如碰鈴等的點綴下，弦樂群的五聲性和聲結(jié)合豎琴的五聲性分解和弦進行，濃郁的民族風(fēng)味仍能在清新優(yōu)雅的曲風(fēng)中得以顯現(xiàn)。

三、具體作品案例分析——甄嬛傳片尾曲《鳳凰于飛》

《甄嬛傳》整部劇的主題曲是片尾曲，名為《鳳凰于飛》，無論是歌詞還是旋律，一股恬淡熨帖的典雅之美都在整首作品中得以展現(xiàn)。

（一）歌詞分析

《鳳凰于飛》是劉歡利用詩經(jīng)體自主填詞的，而《甄嬛傳》中其他的配樂歌詞大都采用古人的詩詞，劉歡所創(chuàng)作的歌結(jié)構(gòu)上重章疊句，辭藻華麗又不失文韻，整首歌詞隔句押韻。

最初得到皇帝寵愛之時，“舊夢依稀，往事迷離，春花秋月里;如霧里看花，水中望月，漂來又拂去。君來有聲，君去無語，翻云覆雨里;雖兩情相惜，兩心相儀，得來復(fù)失去?！闭鐙痔煺娴卣`以為她的如意郎君就是皇帝，幻想著“愿得一心人，白首不相離”的美好愿望終會成真，沒曾想“菀菀類卿，除卻巫山不是云”，所有的這些都只不過是錯覺而已。

在那樣一個雷雨交加的夜里，兩個有心人兒互訴衷腸、暗生情愫，將濃濃的相思揉在小小的紙簽中的字里行間，所幸最終有個人出現(xiàn)，縱然甄嬛將一腔真情錯付，也依然能夠真情實意地愛她，令甄嬛愿意以情相悅，以心相許，這才是她所渴望的勿相忘、勿相負的“一心人”。“有詩待和，有歌待應(yīng)，有心待相系;望長相思，望長相守，卻空留琴與笛。以情相悅，以心相許，以身相偎依;愿勿相忘，愿勿相負，又奈何恨與欺?！钡@一切又怎能敵得“恨與欺”？得到的不想要，想要的得不到，縱使千般小心，磨難依舊充斥著甄嬛的一生，命運的捉弄令人感到無可奈何？正如詞中所言：“得非所愿，愿非所得，看命運嘲弄，造化游戲，真情諾諾，終于隨亂紅飛花去?！闭鐙譃楸Ｈ怪信c他愛的結(jié)晶，在誤聽果郡王遇害的傳言后忍著內(nèi)心的悲痛回到皇上身邊。未曾想到消失的果郡王卻在這時回來了。無奈過往的那些諾諾真情只能“隨亂紅飛花去”。造化弄人，只能擦肩而過，不得廝守。

“鳳凰于飛，翙翙其羽”指鳳和凰相偕而飛，是《詩經(jīng)·大雅·卷阿》中的詞句，往往祝婚姻幸福，隱喻夫妻和好愛情。在這里，甄嬛的那些種種美好只能成為她記憶中的一片飄葉，與果郡王的那份真情已然隨他的死而遠去無痕跡?！捌谂蚊髟拢谂纬?，期盼春風(fēng)浴;可逆風(fēng)不解，挾雨伴雪，催梅折枝去?！豹q記得純真的甄嬛在倚梅園的冬夜里許愿“逆風(fēng)如解意，容易莫摧殘”，可最終逆風(fēng)不解，催梅折枝。此后的甄嬛為了成為萬人仰仗的熹貴妃、皇太后，步步為營。她坐在高位，享受富貴而奢靡的生活，但可悲的是，她所珍重之人接二連三地死去。在最后一集中，她環(huán)視著宮殿，眼睛里充滿了孤獨，但卻更加平淡。命運只是世間的一個夢。“舊夢依稀，往事迷離，春花秋月里，如霧里看花，水中望月，飄來又浮去”。此時再看第一句歌詞更覺精妙無比。欣賞整首歌詞猶如細品一杯清茶，令人頓覺回味無窮、滿口留香。歌詞充滿了古典文學(xué)深邃而委婉的美，古典雅致，不失大氣。

（二）劇中作用

作為《甄嬛傳》中的主題曲，《鳳凰于飛》在人物塑造、人物塑造、主題深化等方面發(fā)揮著重要作用?！墩鐙謧鳌分械膭∏榈雌鸱?，人物關(guān)系復(fù)雜，而我們知道《鳳凰于飛》在溫婉迂回中還有磅礴大氣之勢，使得劇情與歌曲的結(jié)合極為吻合、貼切。純情溫婉在歌曲的開頭部分將主人公甄嬛一開始的不諳世事表現(xiàn)得透徹而生動，越來越多的磨難撕扯著甄嬛的命運，而隨著之后逐漸上揚發(fā)展，音樂也變得更為恢弘大氣，最終迎來全章的高潮。劇情畫面在電視劇的片尾一頁頁展現(xiàn)，音樂、歌詞、劇情三者相得益彰，使觀眾能夠在最快時間內(nèi)把握其主旨思想。

華妃與曹貴人在第13集中施計讓甄嬛當(dāng)場作驚鴻舞，萬分緊急之中，甄嬛心生一計，與安陵容和眉莊三人舞琴歌三藝相和，其他在場之人卻指責(zé)甄嬛毫無新意，就在此時，果郡王吹起竹笛長相守，登門進殿，緩解了甄嬛一籌莫展之急，悠揚的笛聲與之前沈眉莊彈奏的古琴長相思同奏。在琴笛和鳴中，甄嬛的靈感得到升華，即興之中，甄嬛再次拂袖起舞，完美地化解了危機。由此可見，除上文所述之外，在劇情中間，《鳳凰于飛》的音樂還被改編為純音樂用于渲染劇情，發(fā)揮著畫龍點睛的效果。這時《鳳凰于飛》的旋律也用得極為巧妙，由劇情之中的舒緩音樂曲調(diào)逐漸過渡為琴笛相和，既烘托了劇情又為故事的發(fā)展埋下了伏筆。

四、結(jié)論

電視劇作品中的音樂元素在敘事過程中不斷渲染氛圍、塑造人物形象，甚至成為剪輯依據(jù)，不僅具有情感功能，還具有實際意義上的視聽功能。盡管《甄嬛傳》這部作品由于過分渲染宮斗情節(jié)一度成為輿論詬病，但其音樂的創(chuàng)作和配置則體現(xiàn)出了一部視聽敘事作品應(yīng)有的藝術(shù)價值。

作者簡介：段世敏（1978—），女，云南普洱市人，副教授，本科，研究方向：音樂教育。