◎ 吳欣然 （河南大學(xué)音樂學(xué)院）

李斯特全名弗朗茲·李斯特（Franz Liszt,1811-1886），是西方浪漫主義時(shí)期一位出色的音樂大師，他不僅是一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家，同時(shí)還有著作曲家、評(píng)論家、指揮家、教育家的稱號(hào)，從他手中誕生的作品至今被人們奉為經(jīng)典。在他的創(chuàng)作生涯中鋼琴作品成為他最具代表性的音樂，如《匈牙利狂想曲》、《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、《音樂會(huì)練習(xí)曲》、《愛之夢》、《旅行歲月》。除此之外，李斯特還創(chuàng)作了許多交響樂作品，如《馬捷帕》、《死之舞》。聲樂方面李斯特也創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品，既有大合唱作品、重唱作品，還有藝術(shù)歌曲。

一、浪漫主義時(shí)期西方藝術(shù)歌曲繁榮發(fā)展

浪漫主義興起于19世紀(jì)初期，是歐洲文學(xué)藝術(shù)形成了一種新的潮流。在文學(xué)領(lǐng)域，歌德、席勒、拜倫、喬治·桑等創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的詩歌。慢慢的這種思潮由文學(xué)轉(zhuǎn)向音樂，被逐漸被音樂所接受，形成了浪漫主義音樂的概念。在音樂領(lǐng)域，舒伯特、舒曼、門德爾松、瓦格納、柏遼茲、李斯特、肖邦等音樂家為浪漫主義時(shí)期音樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。浪漫主義時(shí)期的音樂充滿幻想、激情與美感，尊重個(gè)性，真實(shí)的、自由的表達(dá)人的情感。在這一時(shí)期，因音樂在沙龍和平民家中大范圍普及，彈琴唱歌成為了人們社交娛樂活動(dòng)的主要內(nèi)容，對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的需求量增加，藝術(shù)歌曲的發(fā)展形成了前所未有的繁榮局面。它將“浪漫主義”風(fēng)格的詩歌與音樂相結(jié)合，使其擁有極高的藝術(shù)價(jià)值。因藝術(shù)歌曲的篇幅較為短小和完整，與語言結(jié)合的也十分自然，能在短時(shí)間內(nèi)細(xì)致的表現(xiàn)出人們內(nèi)心豐富的情感變化，被廣大人民所接受并一直流行至今。一提到浪漫主義藝術(shù)歌曲人們總會(huì)先想到舒伯特，其實(shí)李斯特在浪漫主義藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與發(fā)展方面也有著不可泯滅的貢獻(xiàn)，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。李斯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作很有特色，在吸取貝多芬、舒伯特、舒曼等優(yōu)秀作曲家經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，還保留了明顯的個(gè)人特色，不僅采用具有開拓性的大膽革新手法，還融入了嫻熟的技巧，在浪漫主義時(shí)期眾多藝術(shù)歌曲中獨(dú)樹一幟。

二、李斯特藝術(shù)歌曲

（一）李斯特不同時(shí)期的藝術(shù)歌曲

李斯特一生中總共創(chuàng)作了82首藝術(shù)歌曲，他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲有一個(gè)鮮明的特征，在音樂的呈現(xiàn)過程中強(qiáng)調(diào)的戲劇性和對比性，色彩鮮明，加強(qiáng)矛盾沖突，還運(yùn)用了大量反傳統(tǒng)的和弦應(yīng)用與調(diào)性設(shè)置，以此來刻畫人物內(nèi)心豐富的情感世界。這些明顯的李斯特式風(fēng)格使他的作品具有了印象主義的特征。

李斯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作大致可以分為三個(gè)時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期的開始是1830年李斯特在意大利旅行時(shí)，對聲樂領(lǐng)域的創(chuàng)作進(jìn)行了初次嘗試，創(chuàng)作出了《彼得拉克十四行詩》三首和詠嘆調(diào)體裁的《金發(fā)的天使》，但這一時(shí)期李斯特的創(chuàng)作還是以鋼琴作品居多，聲樂作品的數(shù)量相對較少；第二個(gè)時(shí)期是在1840年之后，此時(shí)正是李斯特創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期，他的音樂活動(dòng)開始由鋼琴演奏轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作，大量優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲在他筆下誕生，其中具有代表性的有《萊茵河畔》、《在睡夢中》、《羅列萊》、《迷娘之歌》；第三個(gè)時(shí)期是李斯特定居在威瑪時(shí)期，這時(shí)李斯特開始在當(dāng)?shù)馗鑴≡簱?dān)任指揮工作，與此同時(shí)，潛心研究音樂創(chuàng)作，創(chuàng)作出了大量的宗教音樂。這一時(shí)期所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲有《流浪者的夜歌》、《威瑪民歌》、《我輕輕唱歌》、《我熱愛你》、《紫羅蘭》、《盡情歡愛》、《三個(gè)吉普賽人》、《何時(shí)你我重逢》等。

（二）創(chuàng)作體裁豐富

李斯特在少年時(shí)期就離開了自己的家鄉(xiāng)匈牙利前往法國，盡管在鋼琴演奏上很早就取得了優(yōu)異的成績，但他依然意識(shí)到文學(xué)的重要性，在他進(jìn)行旅行演出期間，接觸了大量先進(jìn)的不同國家的詩歌，并自學(xué)了文學(xué)、哲學(xué)及文藝評(píng)論。所以藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作多用浪漫主義時(shí)期著名詩人的優(yōu)秀詩歌作為歌詞，雖然語言不同，但，這些詩歌往往都具有積極向上的特點(diǎn)，如以德國是人海涅的詩歌為基礎(chǔ)所創(chuàng)作的《羅列萊》《你好像一朵花》；以法國詩人雨果的詩所創(chuàng)作的《如有一片芳草地》、《在睡夢中》；以詩人歌德的詩歌創(chuàng)作的《迷娘之歌》、《你如今從天而降》等；以德國詩人席勒的詩所創(chuàng)作的《牧人》、《漁童》等。據(jù)統(tǒng)計(jì)，李斯特的藝術(shù)歌曲中德國詩歌共57首，法國詩歌11首，其他的是意大利、英國、俄國、匈牙利等國詩人的詩歌。

在藝術(shù)歌曲的體裁方面，李斯特也做到了廣泛涉及，有抒情性的《如有一片芳草地》、《在睡夢中》等；戲劇性的《三個(gè)吉普賽人》等；敘事性的《羅列萊》和《謎娘之歌》等。

（三）豐富的調(diào)性與和聲

李斯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程中，極力追求音樂詩意上的表達(dá)，采用豐富、斑斕的和聲與調(diào)性來表達(dá)詩歌的內(nèi)涵。在和聲編配方面，多運(yùn)用增三和弦、重屬增六和弦，同時(shí)還采用不同音程的模進(jìn)手法，構(gòu)成含有變音的調(diào)性和弦。在調(diào)性選擇方面，選用大量遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)手法，在曲子內(nèi)部形成色彩化對比，增加了音樂表達(dá)上的緊張感。亞科夫·米爾什坦曾這樣描述李斯特藝術(shù)歌曲中的和聲寫作“唯有在克服古典和聲方法并創(chuàng)立新的音響色彩的表現(xiàn)手法時(shí)，才能取得積極的效果。李斯特對此心中有數(shù)；一開始，他的探索和創(chuàng)新精神就集中在和聲領(lǐng)域。在青年時(shí)代李斯特就說過‘我賦予我的和聲以最重大的意義，并特別嚴(yán)肅的對待他們?！谶@方面，李斯特的天才究竟表現(xiàn)在哪里，三言兩語是很難說清楚的。最引人注目的是和聲的‘色彩解放’，這表現(xiàn)為廣泛的使用和聲色彩并從而豐富了傳統(tǒng)和聲體系”①。

（四）變化的節(jié)奏、速度

李斯特的藝術(shù)歌曲在節(jié)奏和速度方面也同樣富有創(chuàng)新和特色。他突破了傳統(tǒng)的固執(zhí)、僵化、機(jī)械的節(jié)奏和速度類型。在節(jié)奏方面，李斯特認(rèn)為藝術(shù)歌曲在演奏演唱的過程中節(jié)奏要相對于譜面表現(xiàn)的更加靈活些，根據(jù)情結(jié)做自由的拉伸變化。改變固定節(jié)拍中重音的位置，長短音的組合，以構(gòu)成不穩(wěn)定的切分效果。還會(huì)在奇數(shù)拍或偶數(shù)拍中加入相反的二連音、三連音的不對稱節(jié)拍的混合應(yīng)用；在速度的選擇方面，李斯特根據(jù)作品情緒進(jìn)行了各種變化的速度轉(zhuǎn)換。根據(jù)詩歌劇情的發(fā)展適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行節(jié)奏和速度上的調(diào)整，較為準(zhǔn)確的表達(dá)出了富有生氣的詩意情感。李斯特認(rèn)為在音樂創(chuàng)作的過程中，速度不應(yīng)該是一成不變的，而是應(yīng)該靈活的運(yùn)用，使音樂有自由拉伸的感覺。為此他還特意創(chuàng)作出了“tempo giusto”一詞，意為“靈活的速度”；在李斯特藝術(shù)歌曲中這些自由的節(jié)奏和速度使作品的呈現(xiàn)更加的詩意與戲劇性，音樂的表現(xiàn)力更加豐富。

（五）精準(zhǔn)的力度控制

翻看李斯特的藝術(shù)歌曲，會(huì)發(fā)現(xiàn)李斯特對音樂演奏中的力度的要求十分精確。在他的z作品中除了ff、mf、pp等常用速度標(biāo)記，還會(huì)用到dim、diminuendo、crescendo等更加詳細(xì)的速度標(biāo)記，對作品進(jìn)行精準(zhǔn)的表達(dá)，更好的將音樂中的細(xì)節(jié)所展現(xiàn)出來。

（六）與聲樂相融合的鋼琴伴奏

藝術(shù)歌曲在呈現(xiàn)過程中，鋼琴伴奏起著非常重要的作用，它要做到與人聲聲部融為一體，并且在演奏過程中起到烘托和渲染的作用，用音樂來描繪故事情節(jié)，刻畫人物形象。每一首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分都是由作曲家們精心創(chuàng)作而成，具有很高的藝術(shù)審美價(jià)值。鋼琴聲部的音色、情緒、內(nèi)容等方面的呈現(xiàn)都要與旋律聲部相融合，相一致。除了在力度上嚴(yán)格控制外，還要注意演奏過程中手指的連貫，使音樂在演奏中充分表達(dá)出它的寓意。李斯特對藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏要求極高，追求旋律與鋼琴伴奏的有機(jī)結(jié)合，是李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要特色。

三、藝術(shù)歌曲《迷娘之歌》

《迷娘之歌》（Mignons Lied）這一藝術(shù)歌曲是李斯特于1842年完成，以詩人歌德的詩歌作為歌詞。在1843年李斯特將其改編為鋼琴獨(dú)奏曲，1860年又改編成了以樂隊(duì)為伴奏的獨(dú)唱歌曲。《迷娘之歌》講述的主人公迷娘是一個(gè)意大利女孩，被吉卜賽人所拐騙。后來被德國人威廉·邁斯特所救并收留了她，迷娘對他心懷感恩，將他看做自己的恩人和父親。這首歌是迷娘像威廉·邁斯特講述自己身世的時(shí)候一邊彈琴，一邊吟唱的歌。歌中充滿了迷娘對意大利南國風(fēng)光的贊美和對故鄉(xiāng)的懷念，表達(dá)了她對意大利的憧憬和向往。

這是一首有變化的分節(jié)歌，每一節(jié)有主歌、副歌兩部份構(gòu)成。主歌部分速度緩慢，旋律像吟誦，副歌部分速度較快，旋律線有較大的起伏，情緒也比較激動(dòng)。李斯特在創(chuàng)作這首藝術(shù)歌曲時(shí)賦予了它華麗的變音和弦、獨(dú)到的和聲進(jìn)行、個(gè)性的轉(zhuǎn)調(diào)手法，使這首作品的音樂表現(xiàn)力更加豐富。

《迷娘之歌》中運(yùn)用了大量的和弦變音通過旋律的改變來順應(yīng)歌詞的發(fā)展。歌曲第一小節(jié)的和聲中，最低音為主音升F，升F大調(diào)Ⅴ級(jí)Ⅴ減七和弦降了Ⅵ級(jí)音還原了D，旋律聲部中的倚音升A解決到了升G，這樣一來，就構(gòu)成了升F與升E，B和D構(gòu)成了減七和弦。這樣的創(chuàng)作手法使音響緊張而富有表情色彩，表達(dá)了主人公希望遠(yuǎn)離困苦之地，早回到家鄉(xiāng)的急切心情。

李斯特還在《迷娘之歌》中用到了復(fù)合和弦，將小三和弦與大三和弦相結(jié)合從而形成復(fù)三和弦，并且還運(yùn)用了增三和弦和小三和弦相結(jié)合的復(fù)三和弦，使音樂有了不同的表現(xiàn)作用。

作品在78小節(jié)到80小節(jié)處的和弦結(jié)構(gòu)是上方升F大調(diào)中的Ⅵ級(jí)到Ⅳ級(jí)，下方是屬七和弦，從縱向上來看是屬功能與下屬功能的復(fù)合。由于一個(gè)是小三和弦，一個(gè)是大三和弦，所以和弦的結(jié)構(gòu)在和聲進(jìn)行中有了變化，音樂色彩由明轉(zhuǎn)暗，音響復(fù)雜、不穩(wěn)定，與詩歌中的疑問相呼應(yīng)。

此外，李斯特在《迷娘之歌》中還多次用到了轉(zhuǎn)調(diào)的處理手法，使調(diào)性的色彩產(chǎn)生變化用來展現(xiàn)音樂中戲劇性的矛盾沖突。

結(jié) 語

通過對李斯特藝術(shù)歌曲《迷娘之歌》的簡單分析，可以看出李斯特在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時(shí)的特點(diǎn)，追求音樂的“詩意”，反對藝術(shù)的程式化。他注重音樂色彩性的表現(xiàn)作用，在強(qiáng)調(diào)色彩性的同時(shí)，還不忘與音樂的內(nèi)容表現(xiàn)緊密相連。在和聲選擇方面，李斯特運(yùn)用了許多的轉(zhuǎn)位和弦、復(fù)合和弦以及增三和弦；和聲進(jìn)行方面，在傳統(tǒng)和聲學(xué)的基礎(chǔ)上運(yùn)用了色彩性的和弦對置，增添了和弦間的對比；在作品調(diào)性的布局上，多采用轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)的手法，同傳統(tǒng)和聲的調(diào)性布局相比更具有表現(xiàn)力。

李斯特的藝術(shù)歌曲雖沒有他的鋼琴作品耀眼，但在西方藝術(shù)歌曲的發(fā)展史上同樣有著重要的意義，他創(chuàng)新性的寫作手法使他的作品在浪漫主義時(shí)期眾多藝術(shù)歌曲中獨(dú)樹一幟，對后世西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的研究有著無可估量的價(jià)值。

注 釋：

① [俄]亞科夫·米爾什坦.李斯特（上）[M].張玉芝,趙曉平譯,夏繼春校.北京:人民音樂出版社,2002:250.