胡亞凱

(淮南師范學院 音樂學院，安徽 淮南 232000)

19世紀浪漫主義時期是小提琴發(fā)展歷史上最為鼎盛的時期，處在這一個時期的波蘭小提琴演奏家、作曲家維尼亞夫斯基創(chuàng)作了《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》《A大調(diào)華麗波蘭舞曲》《d小調(diào)第二協(xié)奏曲》《莫斯科的回憶》《浮士德幻想曲》等小提琴曲，其中最為著名的便是波蘭舞曲系列[1]。維尼亞夫斯基根據(jù)祖國波蘭的鄉(xiāng)土舞曲——波蘭舞曲，為小提琴一共譜寫了四首波蘭舞曲，《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》便是其中之一。由于作曲家本身就是小提琴家，所以這首曲子不僅展現(xiàn)了小提琴華麗、炫技的演奏技法，也具有時代的浪漫主義特征?；诖?，通過分析維尼亞夫斯基小提琴作品《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》，以求探析維尼亞夫斯基的演奏技法及藝術(shù)特色。

一、維尼亞夫斯基《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》概述

(一)維尼亞夫斯基小提琴曲目的創(chuàng)作特點

維尼亞夫斯基小提琴的學習及創(chuàng)作期正值浪漫主義時期，浪漫主義時期也是小提琴發(fā)展歷史上較為鼎盛的時期。在這個時期，小提琴藝術(shù)水平達到了空前的高度，小提琴的藝術(shù)學派也分為意大利、法比、德國學派等，每一個學派都各有千秋，學派之間也交流學習，不斷改善[2]。出生于波蘭的維尼亞夫斯基，其樂曲創(chuàng)作大都充滿了波蘭民族憂郁而蓬勃的氣質(zhì)，和肖邦有異曲同工之妙。他創(chuàng)作的歷程可分為前期和后期兩個階段。

前期即在1985年前維尼亞夫斯基的巡回演出時期，由于演出需要迎合觀眾的喜好，所以他的作品大都具有群體性，易于觀眾熟悉和理解。維尼亞夫斯基深受帕格尼尼的影響，所以華麗、炫技、奪人眼球的作品必不可少。例如，維尼亞夫斯基在這時期創(chuàng)作的《技巧練習曲》。后期即維尼亞夫斯基在圣彼得堡音樂學院擔任音樂老師的時期，安定平靜的生活讓他在創(chuàng)作小提琴作品的時候更注重對音樂本身的詮釋，其在這一時期對音樂的表現(xiàn)有更深層的理解，而非一味地炫技，即炫技中又帶有自身情感及藝術(shù)特色。由于在法國接受了良好的學習，他的演奏風格也有法國學派浪漫主義細膩的特點。所以這一時期也可以說是他創(chuàng)作的成熟時期，此時期創(chuàng)作的作品大都情感樸實真摯、抒情，充滿波蘭民族特點，《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》便是維尼亞夫斯基后期的代表作品。

(二)《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》的音樂形態(tài)

《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》是典型的突出小提琴炫技的作品之一。這首曲子充滿波蘭的民間舞曲的氣息，又稱“波羅乃茲”。在音樂形態(tài)上，《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》是典型的三段體曲式結(jié)構(gòu)，整曲一共分為三段，3/4拍：第一段是1-60小節(jié)；第二段是61-130小節(jié)；第三段是131-152小節(jié)。第一部分的前四小節(jié)作為一個引子，是典型的波蘭舞曲節(jié)奏型。在音樂風格上，維尼亞夫斯基的創(chuàng)作思想都基于小提琴本身的特性，他在小提琴樂器的表演性能和演奏技法上也頗有成就，因此，《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》在吸收了帕格尼尼的精華之外，還結(jié)合了自身的表演技法，突出了浪漫主義的風格特色?！禗大調(diào)華麗波蘭舞曲》具有華麗的波蘭民族的音樂風格和情感色彩，其開場就是由三個八度組成的，音樂跳躍性十分強烈，節(jié)奏明快強勁，音與音之間跨度很大，在炫技中體現(xiàn)浪漫主義時代下地域性的風格情感。

二、維尼亞夫斯基小提琴的演奏技法

(一)弓法演奏技法

在小提琴的弓法方面，維尼亞夫斯基使用了許多技巧，普通的弓法在他的手上變得極具色彩，絢麗奪目。連弓是小提琴演奏中最常用的弓法，維尼亞夫斯基喜歡運用連弓演奏速度極快、音程極度復雜的音符，使得樂曲賦予歌唱性；快速的跳弓、跳弦、拋弓也是維尼亞夫斯基經(jīng)常運用的，目的是增加樂曲的表現(xiàn)力和趣味性。此外，維尼亞夫斯基還善于使用連頓弓，這一弓法可以為曲目增添不少華麗，成為現(xiàn)代小提琴演奏中必不可少的演奏技法[3]。

首先，連弓是《D大調(diào)華麗波蘭》中最常用的技法之一。連弓弓法最為重要的就是左手換把和右手弓速的完美結(jié)合。在維尼亞夫斯基演奏連弓時，弓要盡可能貼近兩根要換弦的琴弦，使右手轉(zhuǎn)動幅度達到最小。如果涉及到四弦，那么右手手臂還需要轉(zhuǎn)動。其次，跳弓是依靠琴弓自然落在琴弦上反彈而來，弓子的中下部分最有彈性。跳弓的弓段很短，在跳弓的時候首先要放松慢練，漸漸掌握后放松右手手指的壓力，依靠手腕和手臂就可以完成。再次，拋弓是右手放松時弓子自然彈性的運動。和跳弓不一樣，拋弓是一個音符演奏結(jié)束之后，弓子在同一方向繼續(xù)自然的跳動，《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》中就存在著三連音的雙音拋弓。拋弓的速度可以根據(jù)弓子的不同位置發(fā)生改變。通常在上半弓演奏，距離弓尖越近，拋弓速度就越快；距離弓尖越遠，拋弓速度就越慢。最后，與拋弓不一樣，連頓弓是一種受控制的弓法，是一個音符拉完緊接著又有準備地接到第二個音符上面的弓法。在演奏連頓弓時，每一個音符都要清晰有力，弓毛要緊貼琴弦。上弓演奏時，手臂需要離身體近一些，弓子可以向外傾斜；下弓演奏時，手臂需要向外一點，弓子可以向內(nèi)傾斜。連頓弓的演奏技法如果運用恰當，可以增添樂曲的華麗輝煌。除此之外，部分樂章還運用沖弓技法，如圖1所示，通過沖弓技法，促進節(jié)奏感，節(jié)奏有力且強勁，達到聽覺上漸強的效果。

(二)雙音演奏技法

三度、六度、八度和十度的雙音是維尼亞夫斯基左手演奏技法中最常用的。要演奏音準、音色飽滿的聲音首先要分弓練習。在練琴的過程中，維尼亞夫斯基多是在手指保留的情況下，先分解拉低音再拉高音，然后再演奏雙音，保持對手指按弦位置的肌肉記憶[4]。除了要清楚知道音程之間是半音還是全音的關(guān)系之外，要找到正確的手型，還需通過耳朵來測量音程距離。三度音程兩根弦上的半音與全音的距離不易控制，《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》第一部分就有三度音程的運用，并且是三連音，因此，在演奏雙音連音時，為了讓樂句通順、節(jié)奏不亂、較為快速地連奏，維尼亞夫斯基通常在二指和四指落下之前一定要保留一指和三指，當然右手的力度也要分配均勻。在這首作品中，維尼亞夫斯基還運用了八度音程的分奏，八度音程是所有音程中最容易聽出的音程，八度音程要求手指距離小、換把高。而十度音程是小提琴左手最難演奏的雙音音程之一，演奏時需要左手一、四指完全張開，如圖2所示。

譜例中有兩個十度音程，一個是上行，一個是下行。上行演奏時要先找準低音位置，再找到高音位置。演奏技法上拇指要靠近高音換把的位置，不能僅僅伸張四指，一指也要伸張并稍微躺在琴弦上，這樣才能讓整個手張開，利于找準音程。

(三)裝飾音演奏技法

在《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》中，揉弦和人工泛音是維尼亞夫斯基運用最多的裝飾音。揉弦是弦樂中必不可少的一項演奏技法。揉弦可以使音色飽滿、扎實有力，使樂曲色彩對比明顯，變化多端。揉弦時可以把琴頭抵在墻上，這樣可以使琴身固定住，不會晃動，隨后手指第一關(guān)節(jié)有節(jié)奏地前后伸曲，慢慢地加上速度。不同樂曲和樂句的揉弦都不相同。如果是表現(xiàn)悲憤憂傷的樂句，揉弦的力度、幅度都要夸張；如果是表現(xiàn)輕盈活潑的樂句，那么揉弦的力度、幅度就要相比之下輕柔很多。揉弦有腕揉、臂揉，它們的揉弦力度、幅度、速度都可以根據(jù)音樂的不同做出不同的變化。在《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》第二部分中，憂郁平靜的第一個樂段就需要有大幅度的揉弦。揉弦也要和右手運弓相結(jié)合，運弓力度大，揉弦要劇烈、強勁；運弓力度小，揉弦要輕柔、緩慢[5]。除此之外，人工泛音也是維尼亞夫斯基裝飾音演奏技法的一大特色，人工泛音音色美妙生動、惟妙惟肖，在需要輕盈的音樂風格中，人工泛音就顯示出了它的重要。在《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》中，人工泛音這一演奏技法多體現(xiàn)左手手指按在琴弦上的力度要根據(jù)右手運動的力度相融合上。

三、維尼亞夫斯基小提琴的藝術(shù)特色

(一)鮮明的浪漫主義特色

19世紀浪漫主義時期是小提琴發(fā)展歷史上最為鼎盛的時期，小提琴藝術(shù)水平也達到了空前的高度。夏爾·波德萊爾曾指出“浪漫主義既不是隨興的取材、也不是強調(diào)完全的精確，而是位于兩者的中間點，隨著感覺而走”，因此，以維尼亞夫斯基所代表的浪漫主義時期，小提琴藝術(shù)既發(fā)展豐富了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，又不斷大膽創(chuàng)新，形成了獨一無二的浪漫主義音樂風格[6]。浪漫主義具有的幻想性、民族性、人民性及新精神這四個主要特征，均在《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》中有突出的展現(xiàn)。浪漫主義的幻想性和華麗風格，通過三個樂章的節(jié)奏起伏及大量的裝飾音等“炫技”技法得以展現(xiàn)，維尼亞夫斯基通過不同的技法給聽者營造出不同的“音樂幻想場景”，不同于古典音樂的呆板與教條化，浪漫主義綺麗風格明顯，其中的波蘭舞曲特征也通過連弓、漸進節(jié)奏顯現(xiàn)。而《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》的人民性體現(xiàn)在其適應場合的廣泛性。不同于古典音樂多在宮廷中演奏，其華麗的節(jié)奏既能在宮廷中演奏，也能在民間各種節(jié)日場合演奏，展現(xiàn)人民良好的精神面貌。在新精神上，維尼亞夫斯基在音樂創(chuàng)作手法上進行了大量革新，其運用的“連頓弓”更是將整個樂曲推向了高潮，豐富了浪漫主義藝術(shù)風格乃至全球音樂文化。

(二)情感性和聲藝術(shù)表達

和聲是維尼亞夫斯基的鐘愛，大量的和弦、雙音增加了樂曲的表現(xiàn)力，泛音和左手快速換把所表現(xiàn)的和聲浪漫瑰麗，自然泛音和人工泛音的結(jié)合，使得樂曲如泣如訴、惟妙惟肖；極快的音域跨度加上各種復雜的音程，使得樂曲有著巨大的沖擊力，表現(xiàn)了波蘭民族既細膩又熱情的情感，也表現(xiàn)了創(chuàng)作者個人的情緒及情感[7]。通過各類演奏技法下和聲的加持，《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》通過三個樂章展現(xiàn)出不同的三個漸進情緒。作品的第一部分節(jié)奏明快，通過大量和弦表現(xiàn)出熱情、奔放的情緒；而到了第二部分，作品情緒逐漸沉穩(wěn)，大量在G弦上的演奏，使得旋律深沉堅定，似男中音般表達了一種處于期待、渴望的一種狀態(tài)，具有娓娓道來的憂郁色彩；到了第三部分特別是結(jié)尾處，小提琴的揉弦、滑音、泛音制造出的和聲都表現(xiàn)了少女的嫵媚、善變，作品的情緒又逐漸開朗、熱情。從第142小節(jié)開始進入整曲的結(jié)尾階段，快速的八度音階上行，接著是極富華麗輝煌的十度音程，最終以熱情有力的情緒結(jié)束全曲。值得注意的是，無論樂曲的情感如何表現(xiàn)，波蘭舞曲典型的節(jié)奏始終貫穿全曲，沒有脫離原本波蘭舞曲的藝術(shù)風格。

(三)節(jié)奏跳躍富有表現(xiàn)性

《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》節(jié)奏跳躍，富有極強的表現(xiàn)性，其音域較廣，音與音之間的跨度大，換把難度較高，因此需要高超的演奏技法才可以實現(xiàn)。多元的演奏技法使得作品的風格、節(jié)奏特征明顯，而此類跳躍性的節(jié)奏只有在熟練的技法下才可能實現(xiàn)?？梢姡√崆傺葑嗟募夹g(shù)與風格呈現(xiàn)是互為推進、互為結(jié)果的關(guān)系。維尼亞夫斯基作品中跳躍且快速的節(jié)奏是其創(chuàng)作技法的體現(xiàn)，樂曲開頭處充滿張力，就是運用了從低到高、從高到低的換把技巧。他運用滑音、換把、G弦上的獨奏、顫音來增添作品的節(jié)奏感，以表現(xiàn)個人情感，同時，速度、力度、幅度、表現(xiàn)力大大提高。通常，傳統(tǒng)波蘭舞曲的基本節(jié)奏為十六分音符的節(jié)奏，而維尼亞夫斯基將其改變成了六連音，使旋律更為緊湊，增強節(jié)奏跳躍的起伏感[8]。除此之外，通過樂段再現(xiàn)、添加前附點十六分音符、五度六度音程的交替等，使節(jié)奏的速度和力度并不在同一水平線上，而是呈現(xiàn)上下波動，直至把樂曲推入高潮。節(jié)奏跳躍是維尼亞夫斯基個人演奏情緒的體現(xiàn)，但同時，節(jié)奏跳躍所呈現(xiàn)的表現(xiàn)性也具有鮮明的浪漫主義藝術(shù)風格特點。

維尼亞夫斯基既結(jié)合了帕格尼尼時代小提琴演奏的特點，又在小提琴表演性能和演奏技法上頗有新異，創(chuàng)作出了大量技巧性的、難度大的演奏技法，對小提琴演奏技法和小提琴作品的創(chuàng)作影響深遠。《D大調(diào)華麗波蘭舞曲》這首作品雖短小，但演奏技法繁多，演奏難度也很大，這些技法不是相對獨立的個體，而是相互聯(lián)系、相互融合。這首充滿波蘭民族特色的舞曲，在演奏前應深入了解并感受波蘭民族的舞蹈音樂風格、民間文化，才能演繹出此作品獨有的藝術(shù)情感特色。